DE ALBERTO CHIMAL, PEPE GORDON PRESENTÓ SU LIBRO MÁS RECIENTE "EL ÚLTIMO EXPLORADOR" ENTÉRATE:

PEPE GORDON 

PRESENTÓ EL LIBRO MÁS RECIENTE DE 

ALBERTO CHIMAL:

Lee la Nota de la Jornada:

http://www.jornada.unam.mx/2012/07/21/cultura/a05n1cul

Un vídeo con un fragmento, el capítulo 

NOS

Galería de Alberto Chimal:
http://Haz clic en:  bit.ly/KyRzTl

Observa cómo las ideas sobrevuelan su cabeza y están a punto de aterrizar...

¿Verdad que parece un Rock-Star?

Protege celosamente su tesoro impreso

Y aquí te muestra uno de sus bebés nacidos hace poco.

Su novela más reciente:

EL ÚLTIMO EXPLORADOR

Muchos hablan de su carisma, simpatía, humildad, etcétera; pero la verdad es que se trata, por supuesto con mérito propio, de uno de los mejores escritores de su generación. 

Su especialidad es la Literatura de la Imaginación.

Y es tan, pero tan generoso, que está divulgando su saber desde hace varios años.

Lo mejor de todo es que está a punto de iniciar en próximas fechas un taller de cuento virtual con todas las facilidades para aquél que se inscriba.

Será una oportunidad extraordinaria.

Si nos estás leyendo, recibirás más rápido que aprisa más información.

Pero...¡ coméntaselo, además, a quién más confianza le tengaS! 

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VISITA: EL GRAFÓLEGO

¿BOICOTEADA? EL ASESINATO DE COLOSIO AL CINE...Qué se ponga el saco a quién le quede!

¿TE QUEDÓ CLARO EL MOTIVO DEL ASESINATO DE LUIS DONALDO COLOSIO?

"Ficción mientras los personajes lo señalen, realidad cuando los nombres así lo sean"

"En el magnicidio del candidato presidencial de 1994 lo menos creíble es la tesis oficial del asesino solitario. Menos aún cuando aparecen por lo menos tres Marios Aburto."

COLOSIO, LA PELÍCULA: UN TRANCAZO

http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/05/28/pelicula-trancazo

¿BOICOTEADA?

UNA CRÍTICA CLANDESTINA: REPORTE ÍNDIGO.

http://bit.ly/LGDeb6

Javiersolorzano.com opina:

LAS AZOTEAS VERDES SON UNA ALTERNATIVA REAL Y FACTIBLE PARA DISMINUIR LA CONTAMINACIÓN (¿Dudas? ¡Escríbenos! beto.buzali@yahoo.com.mx)

El Gobierno estudia planes de beneficio a quienes realicen un esfuerzo para dotar de áreas verdes sus azoteas y otros espacios. CUALQUIER ESFUERZO ES DIGNO DE APLAUSO.

Torre residencial en La Ciudad de México (en proyecto):

http://bit.ly/LRjWOQ

1.     Sustentabilidad: muy de moda, realidad necesaria

http://www.saiemexico.com.mx/saieinformablog/index.php/ano-5-boletin-no-07/sustentabilidad/1395-el-verde-es-el-nuevo-negro

Al interior del blog …..

·        Toronto se convierte en la primer ciudad a reglamentar los Techos Verdes

by Beth Buczynski on March 30, 2012

http://crispgreen.com/2012/03/toronto-becomes-first-city-to-mandate-green-roofs/

2.  Rescate Río Atoyac, Ecoparque Metropolitano

http://bit.ly/KI025h

Agua que corre - Río Atoyac

https://www.facebook.com/photo.php?v=389696144396338

Ponen en marcha el EcoParque Metropolitano

http://www.oem.com.mx/elsoldepuebla/notas/n2530401.htm

¡Una cosa es marchar y otra que el Gobierno, EFECTIVA Y CONTUNDENTEMENTE legisle en favor de TODOS los derechos de esta comunidad!

Dos marchas "gay" en el DF; pero

¿qué cosa significa marchar en apoyo a la igualdad?

http://www.sinembargo.mx/02-06-2012/249084

Al interior del blog:

·        Recordemos que en agosto del 2010 se autorizaron los matrimonios entre mismo género en el DF reconocidos en los 31 estados de la República Mexicana

http://www.cnn.mx/nacional/2010/08/10/la-corte-mexicana-avala-la-validez-de-los-matrimonios-gay-en-todo-el-pais

·        Teóloga, egresada de la Universidad Iberoamericana de México y una de las activistas católicas más participativas en la lucha por los matrimonios entre personas del mismo sexo, Judith Minerva Vázquez Arreola

http://www.conspiratio.com.mx/conspiratio/?p=894

·        Polémica por bodas entre personas del mismo sexo en el DF

http://ciudadanosenred.com.mx/articulos/polemica-bodas-entre-personas-del-mismo-sexo-en-el-df

¿Realmente están dispuestos al RESPETO? 

¡Odio la palabra TOLERANCIA!

Link:  http://

bit.ly/Lk9egZ

"YO RETRATO MI VIDA", decía Héctor García. Falleció el fotógrafo de las calles de México. "Pata de perro" lo llamaba su madre.

HÉCTOR GARCÍA  (1923-2012)

Aquí, una semblanza:
http://bit.ly/NsYqSo

El niño en el vientre de concreto

“Ese niño soy yo mismo”, ha dicho el connotado Maestro. Nunca supo quién era ese pequeño, ni él se enteró de los flashazos de su cámara al captar su sueño. El hueco en esa pared de los alrededores Garibaldi, una gélida madrugada, es sólo su efímero refugio, para volver luego a un mundo desesperanzador.

Ese era el horizonte que durante mucho tiempo se le ofreció a Héctor. De ahí su identificación con ese universo de miseria y desesperanza. Paradójicamente, esa imagen -que según palabras de André Malraux, ministro francés de Cultura del gobierno de Georges Pompidou, “es una de las más crueles de nuestro tiempo-, le dio años después la oportunidad de ser reconocido internacionalmente.

Haz clic aquí para disfrutar de una Galería de fotografías de Héctor García

http://

bit.ly/Mvdryp

LA CULPA EN LA MUJER POR "SENTIR" QUE NO ATIENDE LO SUFICIENTE A SUS HIJOS

Diálogos (Familia) - 

La otra cara de la maternidad: 

La culpa

El 8 de mayo de 2012 el Programa Institucional de Gestión con Perspectiva de Género y Once TV México llevaron a cabo el Programa: La otra cara de la maternidad...la culpa. El cual nos permitió reflexionar sobre cómo la culpa es parte de la construcción de la maternidad en donde aún no existe la corresponsabilidad.

Destina el tiempo que te requiera el siguiente video

Es, por demás decirlo, muy interesante: te hará reflexionar.

JUAN JOSÉ MILLAS EN EL PAIS SEMANAL

JULIA ORAYEN SIGUE DETENIENDO EL TRÁFICO. PARODIA EN LOS E.U.A.

http://bit.ly/K2CxT1

PEPE GORDON Y SU CUADERNO VERDE. JUAN VILLORO Y SU COLUMNA EN REFORMA.

Hoy, día de EL CUADERNO VERDE de PEPE GORDON en Reforma:

EL ZEN Y STEVE JOBS

EL CUADERNO VERDE
El Zen de Steve Jobs
Por José Gordon

A la orilla de un lago Steve Jobs pasea con su maestro de budismo zen. El maestro japonés se sienta sobre unas rocas. Sus rostros se ven reflejados en el agua. Jobs le dice al maestro que quiere aprender sobre el concepto llamado Ma: "Sólo sé que tiene que ver con la relación entre los objetos y el espacio. Quiero que nuestras computadoras sean diseñadas perfectamente. Enséñame".

Esta imagen aparece en la novela gráfica El Zen de Steve Jobs, de Caleb Melby, editada por Oberon (Grupo Anaya, 2012). El libro se centra en un episodio poco investigado sobre la vida de Jobs. Su relación con el maestro Kobun Chino Otogawa. El interés del fundador de Apple por el zen está documentado en el libro de Walter Isaacson: Steve Jobs: La biografía (Debate, 2011). Dice el investigador: "Jobs atribuía su capacidad para concentrarse y su amor por la sencillez a su formación zen, que había afinado su sentido de la intuición, le había enseñado a filtrar cualquier elemento que resultase innecesario o que lo distrajese, y había alimentado en él una estética basada en el minimalismo".

Sin embargo, Isaacson no va más lejos. ¿Cómo se encontró Jobs con el zen? Melby nos cuenta que en los setenta, en Los Altos, California, Jobs conoce a un maestro que llega de Japón y que tiene una espiritualidad que le atrae. Es un maestro que estimula el pensamiento crítico y desafía las reglas tradicionales. Deshecha, por ejemplo, el castigo corporal para los estudiantes que no mantienen la postura fija durante la meditación. Su sentido de la belleza y rechazo a los dogmas hacen que Jobs se vuelva a su amigo. Hay que recordar que la búsqueda espiritual de Jobs era de una gran exigencia. A los trece años ve en la revista Life de julio de 1968 una portada que lo estremece: la fotografía de dos niños famélicos de Biafra. Jobs lleva el ejemplar a la escuela dominical y le pregunta al pastor de la iglesia: "Si levanto un dedo, ¿sabrá Dios cuál voy a levantar incluso antes de que lo haga?". El pastor le contesta: "Sí, Dios lo sabe todo". Jobs le muestra la portada de Life: "¿Entonces sabe Dios lo que les ocurre y lo que les va a pasar a estos niños?". Steve Jobs dice que no quiere tener nada que ver con un Dios así.

Jobs se vuelve un buscador que rompe las convenciones. Cuando se encuentra con el maestro Kobun los dos disfrutan de una intimidad fresca, sin pretensiones, en donde se asoma el humor. Los dos son producto de un garaje. Jobs para crear unas computadoras que innovarán el mundo. Kobun para establecer humildemente, en un espacio similar, uno de los primeros centros zen en Estados Unidos. Melby entrevista a los estudiantes de budismo que estudiaron en esa época con Kobun, conversa con aquellos que se sentaron a meditar con Steve. De esta manera, Melby dice que "re-imagina" lo que sucedió en esos días. Nos asomamos a las pláticas que Kobun y Jobs tenían en el Denny´s. Kobun pedía dos "Hot-Fudge". Jobs decía que él solo quería un vaso de agua. Kobun le aclaraba a la mesera que él era quien tenía el antojo de los dos helados. Estamos ante dos niños sabios de culturas distintas. La amistad entre ellos duró más de 20 años. Kobun entiende a Jobs tal como es: un buscador de la belleza y la perfección a la vez egoísta e irritable. Lo acompaña en los días difíciles, oficia en su boda y lo marca con uno de los grandes principios del zen: mientras que en la mente del experto escasean las posibilidades, la mente del principiante siempre está llena de opciones.

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JUAN VILLORO 

ALBERTO RUZ LHULLIER

La selva de las inscripciones
Por Juan Villoro

La arqueología es una variante física de la traducción. Ante las piedras del origen, dependemos de la mirada que las ordenó de esa manera.

El traductor y el arqueólogo procuran que un mensaje lejano adquiera naturalidad en el presente. ¿Hay un límite en la actualización del pasado? Cada cierto tiempo podemos leer otro Hamlet en español. Del mismo modo, la arqueología ofrece versiones sucesivas de lo arcaico, confirmando que la historia tiene mucho pasado por delante.

Acabo de visitar Palenque con un ánimo muy distinto al que me llevó ahí por primera vez hace cuarenta años, cuando aún se podía nadar en el río de la ciudad. En esta ocasión conversé con arqueólogos y traté de comprender no sólo el discurso de las piedras sino el de los intermediarios que nos permiten leerlas.

Todo en Palenque es símbolo. Su edificio tutelar es el Templo de las Inscripciones, y su glifo emblema, un cráneo de conejo (entre sus múltiples funciones, el Dios Conejo es un escriba). Nada más lógico que dos decodificadores de ese entorno tengan presencia en la plaza principal. El arqueólogo Alberto Ruz Lhuillier, que en 1952 descubrió la tumba Pakal II, está enterrado frente al sitio de su hallazgo. A unos trescientos metros se alza una ceiba plantada por Linda Schele, epigrafista que en 1973 descubrió el password decisivo para leer las estelas y los dinteles de Palenque y Yaxchilán.

El complementario combate de los opuestos, esencial a la cosmogonía maya, no fue ajeno a los especialistas. Los códices se sometieron a dos lecturas distintas. Mayistas como Thompson y Morley creían que los glifos constituían una escritura meramente pictográfica mientras que los rusos Yuri Knorosov y Tatiana Proskuriakoff juzgaban que también tenían valor fonético. Schele confirmó que la escritura maya podía ser pronunciada.

Ruz Lhuillier nunca estuvo convencido de esta aportación. En 1974, cuando Schele habló del uso de verbos en las estelas, la desafió a que lo probara. La epigrafista fue reducida al silencio. Sabía que si eso era un lenguaje debía contener verbos, pero carecía de pruebas y dedicó un libro a buscarlas. Sus hallazgos precisaron los del arqueólogo. Ruz Lhuillier había nombrado al rey como 8-Ahau, "Señor 8". El estudio de dinastías de Schele probó que se trataba de Pakal II y definió la edad del monarca (Ruz Lhuillier le atribuía 50 años cuando tenía más de 80).

Durante tres años, Ruz Lhuillier excavó los escalones que conducían a la tumba de Pakal II. En un túnel estrecho avanzaba unos centímetros al día, probando que la arqueología es la forma más paciente del entusiasmo. Ningún otro oficio enfrenta materiales tan resistentes con medios tan sutiles. La cucharilla y el pincel son las armas de quien se da el tiempo de preservar el tiempo. En la noche del 27 al 28 de noviembre de 1952, Ruz Lhuillier no salió de la excavación. Había pasado por una antecámara donde seis cuerpos sacrificados custodiaban algo importante y se encontraba ante una puerta triangular. Cuando Guadalupe Pech, su fiel escudero, dio el barretazo final, vio una escena inaudita: en la cavidad de la pirámide había un bosque de hielo. No se trataba de una alucinación, sino estalactitas y estalagmitas blancas formadas por el salitre. Esta sorpresa fue relevada por otra: el polvo rojo de cinabrio cubría una lápida de cinco toneladas que representaba al rey en su tránsito al inframundo. En la escalera, Ruz Lhuillier encontró un borde hueco y lo nombró "psicoducto"; el alma del rey podía subir a la superficie por ese túnel.

También el campo intelectual depende de psicoductos. Los enigmas que descubre el arqueólogo son la cantera del epigrafista. El hombre que pasó tres años en el corazón de una pirámide ignoraba que su hazaña sería redondeada por Linda Schele, pintora surrealista que al llegar a Palenque descubrió que su retentiva visual se prestaba para captar los sueños de una civilización perdida.

Palenque no ha dejado de ser interpretada. En 1994 el arqueólogo Arnoldo González Cruz descubrió la tumba de la Reina Roja, esposa de Pakal II. Esto confirmó que las pirámides más importantes de la zona son mausoleos. La epigrafía tampoco descansa, como lo muestran los trabajos de Guillermo Bernal, que dan otro salto en el análisis del discurso. Pronto conoceremos los estilos literarios de los escribas, sus temperamentos narrativos, las corrientes locales o de época. Las estelas se someterán a la crítica literaria.

Durante el día, la sombra del árbol plantado por Schele no toca el féretro de Ruz Lhullier. De noche, se integran al paisaje. Ante el destello de las luciérnagas, el rugido de los saraguatos y el nerviosismo de los dioses inseguros, las diferencias se convierten en una forma creativa de estar de acuerdo.

En la selva de las inscripciones, el Dios Conejo no deja de escribir su historia.

 
 



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LA PORTADA INFAME: ¡LA LECHE MATERNA ES MEJOR! ECOS DE LA PUBLICACIÓN DE LA REVISTA TIME

LA PORTADA INFAME

VISITA:

http://bit.ly/KP56ol   y bit.ly/LRCDSz

El que no se enteró del revuelo causado por la tapa de la revista Time en que una madre amamanta a su hijo de 3 años, vestido de niño grande y parado en una silla, vive debajo de una piedra:

UN LINK EXTRAORDINARIO:

https://sites.google.com/site/lactanciabariloche/noticias-y-anuncios/opinionlatapainfame

PEPE GORDON Y JUAN VILLORO, HOY 27 DE ABRIL, EN REFORMA

EL CUADERNO VERDE

Javier y David
Por José Gordon

El autor aborda el dolor que une a los escritores Javier Sicilia y David Grossman

El 3 de abril de 2011, el poeta Javier Sicilia escribió una carta en la revista Proceso (Estamos hasta la madre) que resumía el profundo malestar ante la violencia y crueldad de los criminales, y la corrupción, desatención y falta de compromiso de los políticos con la ciudadanía. Detrás de sus palabras latía la indignación y el dolor de ver segadas, de manera absurda, tantas vidas en México que ofrecían la promesa de la inteligencia y la solidaridad. Entre las personas que han sido víctimas de este clima terrible estaba su propio hijo y algunos de sus jóvenes amigos. La lucha de Javier y del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad que encabeza, ha llevado a la aprobación de la Ley General de Víctimas por parte del Senado de la República. Se trata de reparar el daño realizado por el crimen organizado y de establecer acciones para asistir a los afectados.

Sin embargo, hay una zona de la intimidad que difícilmente se puede abordar. Sicilia ya hacía alusión a ello en la carta referida: "No quiero tampoco hablar del dolor de mi familia y de la familia de cada uno de los muchachos destruidos. Para ese dolor no hay palabras -sólo la poesía puede acercarse un poco a él, y ustedes no saben de poesía-. Lo que hoy quiero decirles desde esas vidas mutiladas, desde ese dolor que carece de nombre porque es fruto de lo que no pertenece a la naturaleza -la muerte de un hijo es siempre antinatural y por ello carece de nombre: entonces no se es huérfano ni viudo, se es simple y dolorosamente nada."
Hace unos meses conversé en Jerusalén con el novelista David Grossman quien había sufrido la trágica pérdida de su hijo en medio de la violencia de la guerra. Fue inevitable establecer la conexión entre los mundos de Javier y David. Ambos mantienen una inteligencia receptiva, vulnerable, que puede ser tachada de ingenua y que, no obstante, tiene la fortaleza de una mirada limpia y profunda. Escribe Grossman:

"Soy partidario de la 'ingenuidad adquirida'. Es decir, de la decisión firme y consciente de ser un poco ingenuo precisamente en una situación casi descompuesta debido a la sobriedad y el cinismo que desde hace años nos están conduciendo a la ruina. Se trata de una ingenuidad que sabe y conoce bien lo que tiene delante, frente a ella, pero que también sabe que la desesperación crea más desesperación, odio y violencia, mientras que lo que lentamente puede provocar la esperanza -aunque sea fruto de esta misma 'ingenuidad adquirida'- son mecanismos de expectación, de creencia en una posibilidad de cambio, de escapatoria de un sentimiento de sacrificio permanente".

Esa tarea pasa por palabras, acciones y leyes para transformar lo que vivimos. Pasa también por confrontar un dolor al que solo la poesía puede acercarse. En este marco, aparece el libro más reciente de David Grossman, Más allá del tiempo (Lumen, Barcelona, 2012) que justamente aborda el dolor antinatural de la pérdida de un hijo. En hebreo hay un término que lo nombra aunque no lo explica: "Shjol" (huérfano de hijo). Con un lenguaje quebrado, bajo el ritmo del lamento, Grossman nos habla de una pareja que recibe la noticia: "Se hizo un silencio espantoso. Nos envolvían unas lenguas de fuego/ frío que nos lamían. Dije:/ lo sabía, sabía que esta noche/ vendríais. Pensé:/ ven, caos".

Después de cinco años, el hombre le dice a su mujer que tienen que encontrar a su hijo en un allí que tal vez no existe.

En el viaje se van uniendo otros padres que han perdido a sus hijos en otros tiempos y espacios: una mujer que arregla redes de pescadores, un viejo profesor de matemáticas, un duque, un zapatero, una partera, un centauro (mitad escritor, mitad escritorio) y el mismo cronista de la historia. Un fuego pequeño y perpetuo llamado "ardentía" los acompaña hasta que llegan a un muro en donde se confrontan con la frontera entre el allí y el aquí, entre la vida y la muerte. Grossman explora las imágenes que le revela su alma ("La poesía es el idioma de mi duelo") para conocer lo que ya no es y descubrir que eso es también lo que somos: lo que ya no somos.

¿Quién mira a quién desde ambos lados del muro? Javier y David son parte de esa caravana, dos poetas que se atreven a ponerle palabras al dolor y a la esperanza.


El autor aborda el dolor que une a los escritores Javier Sicilia y David Grossman

pepegordon@gmail.com

El gol que cruzó el mar
Por Juan Villoro

Una lejana fábula china advierte del tenue contacto entre todas las cosas. Un objeto minúsculo, arrojado al Mar Amarillo, puede afectar costas lejanas. De un modo secreto e inextricable, todo está en todo.

Las mareas llevan mensajes imprevistos a la otra orilla del océano. En Baja California Sur, la ciudad de Guerrero Negro debe su nombre a un barco que encalló ahí. En aguas de cetáceos, el Black Warrior acabó sus días como una ballena varada sin remedio. El restaurante local Malarrimo está decorado con una red que sostiene torpedos, lámparas y otros objetos que las corrientes han llevado al lugar. Las tempestades son la forma más lenta del correo. Tarde o temprano, lo que destrozan llega a algún buzón.

El 11 de marzo de 2011 un terremoto de 9 grados devastó las costas japonesas y un tsunami revolcó coches y casas. Trece meses después, cinco millones de toneladas de chatarra siguen el curso de las mareas rumbo a América. Se trata de una metáfora de la memoria; no todos los recuerdos se conservan ni todos llegan de inmediato; algunos requieren de tiempo para salir a flote. Las piezas sueltas arrebatadas a Japón integran el mosaico disperso de un país.

Algunas de esas señales caerán en manos que no esperaban recibirlas. David Baxter creció entre los hielos y las rocas de la isla de Middleton, Alaska. Trabaja como controlador de radares. Al despegar la vista de la pantalla donde vibran luces, entiende el mundo como un segundo radar en el que debe buscar señas e imponer un orden. Al final de la jornada, se entretiene buscando cosas en la playa. El paisaje no tiene árboles. Una planicie barrida por el viento. Nada detiene la mirada. El único sitio donde se puede encontrar algo es la arena.

Baxter es un buscador de restos traídos por el oleaje. Estaba preparado para ser testigo de cosas menores, pero se encontró con el gol más largo del mundo. En la playa, rodaba un balón.

Los habitantes de Middleton conocen el rápido movimiento del zorro y el escape marino de la foca. Baxter no vaciló en atrapar la pelota. Le llamó la atención que estuviera escrita con caracteres japoneses. Posiblemente, pensó que se trataba del mensaje de unos náufragos. Aquellos signos podían ser coordenadas. Algo tenía que haberse hundido lejos para que el balón estuviera ahí.

Es posible que el azar sea otro nombre de la deliberación y los accidentes ocurran para que el destino parezca espontáneo. ¿Cómo explicar, si no, que el hombre que recibió el balón estuviera casado con una japonesa?

Esa misma tarde, Yumi Baxter descifró el enigma. Los caracteres no atestiguaban el naufragio de un barco sino de un país. La pelota venía de Japón, a cinco mil kilómetros de distancia, y pertenecía a Misaki Murakami, un estudiante de 16 años que perdió su casa con el maremoto.

Cinco años antes, Misaki había cambiado de escuela. Sus amigos escribieron sus nombres para que no los olvidara. El balón era un almacén de la memoria. Ahora estaba en manos del observador de radares.

Unos cuantos detalles pueden conformar una historia desaforada: el deseo de unos niños de no ser olvidados, la afición al futbol, la pérdida de una casa, los trabajos del mar, la necesidad de un hombre de caminar con la mirada baja, en busca de un signo en la arena.

Baxter viajará a Japón para devolver la pelota. Acaso esa cita ya estaba prevista. Un balón existe para entrar en una portería. Las cosas presuponen su efecto. De acuerdo con la fábula china, el batir de las alas de una mariposa puede cambiar la vida al otro lado del mar. Todo movimiento, por tenue que sea, tiene consecuencias.

La posibilidad última de una cosa siempre es mágica, puede alterar la realidad en forma inexplicable. Esto no significa que se aparte de la lógica. "La magia es la coronación o pesadilla de lo causal", escribe Borges.

El balón japonés tiene la rara condición de la magia. 19 mil personas murieron con el terremoto y el tsunami en el país mejor preparado para resistir ese cataclismo. Una vez más, la naturaleza volvió a ser un límite infranqueable. Y sin embargo, el balón salió a flote como un anticipo de las cosas que vendrán en los próximos cinco años.

En algún momento el planeta se diluirá en polvo y materia desecha. Pero hay algo que ignora la naturaleza, esa señora impositiva. No todo es tangible: las cosas también son símbolos. Así lo entendieron el fabulador chino que decretó que todo está en todo, el creador de una esfera que bota para producir ilusiones, los niños que la firmaron para convertirla en almacén de la memoria, el adolescente que perdió su casa pero no los recuerdos de lo que ahí existía, el controlador de radares que recoge señas venidas de muy lejos.

El balón regresará a Japón. Es posible que su viaje no termine ahí. Quizá aún tenga una cita pendiente.

Los estadios existen para jugar a la magia. El mundo, para vivirla.



 



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"Muerte por agua" de Juan Villoro en Reforma

Muerte por agua
Por Juan Villoro

Se han cumplido 100 años de la noche en que la tecnología fue vencida por el hielo. El 15 de abril de 1912 el Titanic, concebido para superar a los elementos, naufragó en su primer viaje. La naturaleza volvió a ser el ignorado límite de una especie que odia detenerse.

En el momento de zozobrar, la nave mandó una señal que acababa de inventarse: S. O. S. Curiosamente, esas siglas no remiten a la ciencia sino a la teología; significan: Save Our Souls. El Titanic, orgullo de la industria marina, se llevó mil 495 almas al fondo del océano mientras los músicos tocaban para amenizar el momento y mantener los brazos tibios.

Al construir un aparato el ser humano confía en la razón. Cuando se descompone, piensa en soluciones mágicas. Viajan cuerpos pero se salvan almas.

Un siglo después, la tragedia ha traído distintas variantes de la resurrección. La película Titanic, con la que James Cameron obtuvo 11 Óscares, ha vuelto a las pantallas en 3D (o en algo que se le parece, pues no fue filmada en ese formato). La saga de 1997, en la que Kate Winslet duda durante tres horas y media entre casarse con el hombre que no le conviene o amar para siempre al perecedero Leonardo Di Caprio, mantiene intactos sus efectos especiales. Otros intensos desastres cinematográficos han envejecido peor. La aventura del Poseidón, que en 1972 nos empapó de pánico, parece ahora una inocente fantasía donde escurre agua de muros de cartón. El cine está condenado al desgaste de la tecnología que lo produce. No sucede eso con la película de Cameron. Curiosamente, el principal toque de época no tiene que ver con efectos especiales sino con un rasgo humano: los pechos de Kate Winslet son naturales; pertenecen a la arcadia en que una actriz no pasaba por el tribunal del cirujano plástico. Además de su intachable talento actoral, Winslet demuestra que la belleza se puede asociar con la normalidad. Pocas presencias han sido tan reales en el cine. Tal vez por eso la escena en la que posa al estilo de la Maja desnuda de Goya ha sido prohibida en China. La seducción genuina inquieta más.

El Museo Marítimo de Barcelona, donde se celebra una exposición sobre el buque trágico, repitió la última cena del Titanic. En compañía de 25 familiares de los viajeros, 200 comensales dedicados a la necrología gastronómica degustaron ostras, terrina de foie, consomé Olga, filete de lenguado al curry, confit de pato con compota de manzana, pudín Waldorf, duraznos con gelatina Chartreuse, cafés e infusiones. Incluso el vino fue el mismo que se descorchó el fatídico 15 de abril, un Château Preuillac (pero de la cosecha 2006).

¿Se puede repetir con sibaritismo una tragedia? La mejor manera de comer esos platillos debería ser en una nave que también estuviera en riesgo.

El Titanic mostró que toda tecnología es imperfecta. Fue una lujosa anticipación del Apolo XIII. Curiosamente, esto lo vuelve atractivo, no sólo como nostalgia de una grandeza fracasada, sino como aspiración. Los buscadores de peligros se frotan las manos: "lo que falló una vez, puede volver a fallar".

Una extensa franja de la humanidad se siente más atraída por el riesgo que por la parda seguridad. Así lo confirman quienes practican deportes extremos, juegan a la ruleta rusa o compran arañas venenosas. Basta que alguien diga "esa chica es peligrosa" para que interese más. Desde el Jardín del Edén, nada se codicia tanto como lo prohibido. Esto también involucra a la ciencia. El eminente Isaac Newton descubrió la ley de la gravedad al ver la caída de una manzana. Esta explicación legendaria convence, no tanto porque justifique un momento de inspiración, sino por el objeto que la produce: la pecaminosa manzana despierta tentaciones. No es casual que la empresa más rentable del mundo, dedicada al comercio de signos, lleve el nombre de Apple.

Si el Titanic se hubiera anunciado como un barco que podía hundirse, habría recibido aún más solicitudes para subir a bordo.

A las 23:45 de la noche, hora del encuentro con el iceberg, sonó la alarma en la cena del Museo Marítimo de Barcelona. Un susto conmemorativo. Seguramente, más de un comensal anheló que el peligro fuera real.

Los viajes a la cripta marina donde los pasajeros se ahogaron por la ausencia de botes salvavidas y la codicia de otros tripulantes combinan el dolor con el morbo recreativo.

Quienes reservan habitaciones para el próximo diciembre en Yucatán, con el fin de contemplar el "apocalipsis maya", también desean mezclar el placer con la desgracia. El anuncio del fin del mundo ya agotó los asientos de primera fila. Aunque los arqueólogos explican que los mayas no prometieron que el planeta daría una última función, los turistas del desastre hacen las maletas, convencidos de que la molestia de viajar se compensa con el show de una molestia terminal.

Lo único seguro de los accidentes es que no se prevén. Cuando ocurren, espantan a la mayoría. Pero la especie es rara. Hay quienes lamentan no haber asistido a la cena trágica y piden un recalentado para degustar el susto.

 
 
 



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EL CUADERNO VERDE de JOSÉ GORDON EN REFORMA. HOY VIERNES 13 DE ABRIL

EL CUADERNO VERDE

Las trampas del deseo
Por José Gordon

Hay una diferencia fundamental entre lo que uno desea y lo que uno piensa que desea. El problema es que esto es difícil de apreciar en nuestras propias vidas. Se requiere desarrollar cierto silencio interno para atestiguar las capas sutiles que están detrás de nuestras acciones. El mundo de la literatura, el cine y el teatro permite este ejercicio. En estos escenarios podemos ver con claridad la tragedia del protagonista que no se da cuenta de lo que realmente desea. Los caricaturistas, como Paco Calderón en las páginas de REFORMA, son expertos en detectar este tipo de brechas sobre todo en los políticos que ponen cara de justicieros y creen, incluso, que desean el bien común cuando realmente los mueve la ambición.

Esta brecha es la que justamente explora, desde otra perspectiva, el investigador Dan Ariely, profesor de sicología del consumo en el MIT, profesor invitado en el Boston Federal Reserve Bank y miembro del Instituto de Estudios Avanzados de Princeton. Ariely publica sus textos en revistas como Scientific American y Science y es autor del libro Las trampas del deseo (Ariel), que apareció en inglés con el título Predictably Irrational (Previsiblemente Irracional). Los estudios de Ariely forman parte de una disciplina que se conoce como economía conductual. Se basa en experimentos sicológicos que investigan la brecha trágica entre la forma en que percibimos que actuamos y nuestro comportamiento real.

Así, trata de entender las decisiones que toma la gente -que aparentan ser pensadas y racionales- y responden más bien a temblores emocionales. Estas decisiones dan pena cuando alguien apunta la trampa en que ha caído el razonamiento. Ariely examina, por ejemplo, por qué los pacientes tienen mayor alivio al curarse con un medicamento caro en contraposición con uno idéntico pero barato; por qué la gente honesta puede robar unos lápices en una oficina o comida comunal, pero es incapaz de sustraer dinero; por qué las dietas que nos prometemos se olvidan cuando pasa el carrito del postre; por qué las personas más cautas toman malas decisiones cuando están calientes (en todos los sentidos); por qué el peso de la propaganda de la que nos sentimos inmunes ("Sólo afecta a los tontos y yo no lo soy") no permite discernir, nubla el juicio y estimula el prejuicio.

Los experimentos de Ariely utilizan en muchos casos las herramientas más sofisticadas de la neurociencia. Lo interesante es que toda esta línea de investigación surgió a partir de una experiencia de Ariely que lo puso de frente a las trampas del deseo.

A los 18 años tuvo un accidente que le dejó el 70 porciento del cuerpo con quemaduras de tercer grado. Tres años vivió en el hospital lleno de vendas. Ese aislamiento lo hacía sentir como si fuera un ser de otro planeta. Tenía un silencio interno que le permitía atestiguar el comportamiento de familiares y amigos y ver los resortes que los movían. Al observar las curaciones que le hacían las enfermeras le intrigaba por qué al quitarle las vendas -un proceso muy doloroso que lo dejaba con la piel viva- preferían hacerlo de un tirón rápido, en vez de hacerlo lentamente. ¿Qué sería más doloroso?

Años más tarde, cuando se recuperó y realizó sus estudios universitarios, hizo una investigación que probó que el proceso más lento hubiera sido menos doloroso. ¿Por qué las enfermeras con experiencia y compasión por el paciente habían elegido el más rápido? Cuando fue al hospital a informar a las enfermeras de sus hallazgos, ellas quedaron sorprendidas. Entonces descubrió que detrás del razonamiento de ellas había algo que no tenía que ver ni con el paciente ni con su sabiduría de cómo tratarlo. Una le dijo que les resultaba angustiante y doloroso ver lo que sentía el paciente. Acabar rápido era una forma de mitigar su propio dolor. Así se dieron cuenta que pensaban que deseaban el menor dolor en el paciente, cuando en realidad deseaban acabar con la tortura de ver la pena en otra persona.


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