martes, 14 de agosto de 2012

MIL BOSQUES EN UNA BELLOTA: EL ALEPH DE 28 AUTORES




MIL BOSQUES EN UNA BELLOTA (DUOMO)




Un viaje a los aleph de 28 escritores a través de sus propias voces
Winston Manrique Sabogal

28 autores eligen sus hijos predilectos

Este es un viaje a los aleph de 28 escritores a través de sus propias voces. A los lugares elegidos por ellos por condensar lo más representativo, logrado, emblemático o preferido de su creación literaria. Todo en 757 páginas a bordo de Mil bosques en una bellota (Duomo), un libro a cargo de Valerie Miles después de casi cinco años en los que convenció a estos escritores de crear una especie de autorretrato literario.
“Una suerte de testamento en el que a través de sus pasajes elegidos ellos se presentan y dicen: ‘Este soy yo”, resume la editora y periodista neoyorquina cuya relación con la literatura en español va camino de cumplir dos décadas.
Las estaciones del viaje incluyen universos tan conocidos en el mundo como los de Mario Vargas Llosa, Javier Marías, Ricardo Piglia, Ana María Matute, Carlos Fuentes, Juan Marsé, Enrique Vila-Matas, Antonio Muñoz Molina o Juan Goytisolo; así como otros muy prestigiosos en sus países y que merecen más reconocimiento fuera de ellos como Aurora Venturini, Cristina Fernández Cubas, Ramiro Pinilla, Rafael Sánchez Ferlosio, Hebe Uhart o Evelio Rosero.

La antología pretende, en palabras de Miles, hacer una lectura desde la distancia y la extrañeza.
“Redibujar parte de la literatura hispanohablante a través de una nueva mirada donde hablan los propios escritores. Dejar a un lado prejuicios, tratar de ir más allá de la tradición, quitarnos el corsé, con un espíritu más lúdico”.
“La nena fue el primer relato de la máquina de contar historias de La ciudad ausente. Por eso lo elijo (…) A veces pienso que lo que he escrito después son en realidad historias de la máquina”, cuenta el argentino Ricardo Piglia sobre la elección de su bellota literaria. ¿Y qué es la bellota en esta antología? Una idea que surge de la frase de Ralph Waldo Emerson: “La creación de mil bosques está en una bellota”, que sirve para reflexionar sobre la manera en que, según Miles, “hay una mente común a todos los hombres y por lo tanto, toda la historia existe en cada hombre, que toda la historia se encuentra plegada en una experiencia individual única”.

Esta es la primera de las cuatro partes que corresponde a cada escritor en el libro. En ella desvelan su pasaje y su justificación. Las otras tres partes son En conversación con los difuntos, referida a las influencias del autor; Coda, una pregunta concreta sobre la obra elegida por el autor; y Mil bosques, el fragmento o fragmentos elegidos.
Un viaje y un diálogo con el lector que empieza desde la primera parte, La bellota. El escritor descubriendo su aleph que no siempre coincide con su obra más conocida, premiada o canonizada.

Carlos Fuentes, por ejemplo eligió un pasaje de Terra nostra, uno de sus libros más queridos y experimentales y del que creía que iba a ser más valorado: “Esos fragmentos tienen la mala costumbre de resumir mi idea de narración”. Vargas Llosa tampoco se decantó por ninguna de sus primeras obras que le dieron tanto prestigio. Se inclinó por El paraíso en la otra esquina y La Fiesta del Chivo. Y Enrique Vila-Matas prefirió Porque ella no lo pidió al descubrir que de ahí surge parte de los derroteros de su trayectoria, en un juego de espejos reflectantes que lo llevaron a tener que presentar un hecho real como ficción.

Elecciones que fueron una tortura. Sobre todo teniendo en cuenta que si casi ningún creador suele reconocer cuál es su obra preferida, más difícil era decir cuál es su fragmento predilecto o representativo. Al final lo hicieron y cada viaje literario está precedido de anuncios tan diversos y tentadores como estos:

“Es exponente de mis preocupaciones y de mi metodología”, reconoce Eduardo Mendoza sobre La verdad sobre el caso Savolta.

“Raras veces, en tan poco número de palabras he logrado explicarme tantas cosas”, confiesa Cristina Fernández Cubas acerca de El viaje.

“Fue gracias a este cuento que pude volver a escribir después de una larga temporada de parálisis creativa”, recuerda Sergio Pitol de Nocturno de Bujara.

“En él se despliega un tema central de mi obra, el conflicto entre la apariencia y la realidad y, al mismo tiempo, se anuncia su desenlace”, advierte Juan Marsé de Últimas tardes con Teresa.

“Es un relato emblemático, una culminación de mi escritura de los años sesenta, de mi treintena en París”, cuenta Jorge Edwards de El orden de las familias.
“Es representativo de mi escritura y los diversos intereses que he cultivado durante toda mi trayectoria. Quería dar forma a una tradición oral”, dice Antonio Muñoz Molina de El jinete polaco.

“Escogí los párrafos que me parecen más ingeniosos de invención de mi última novela. Lo he elegido porque me gusta y porque me parece una invención feliz”, admite Rafael Sánchez Ferlosio de El testimonio de Yarfoz.

“Es uno de esos fragmentos de los que más orgullo me inspiran, porque sé que en él hice algo que no resulta muy fácil y creo que más o menos conseguí lo propuesto”, reconoce Javier Marías de Mañana en la batalla piensa en mí.
Y así un total de 28 mundos irrepetibles donde se puede descubrir el soplo de la creación, la ilusión, el deseo, el logro, la intención o la felicidad. Una idea que Valerie Miles retomó del libro This is my Best. Over 150 self-chosen and complete masterpieces, and the reasons for their selection, creado por Whit Burnett en 1942.
Si este viaje de Mil bosques en una bellota tiene 28 destinos literarios para los lectores, dichas rutas desvelan que los escritores visitaron, mayoritariamente, dos lugares, uno real y otro imaginario: París, refrendada como patria literaria, y el territorio de Yoknapatawpha, de Willian Faulkner.

Los 28 autores elegidos y sus selecciones

Aurora Venturini (Las primas), Ramiro Pinilla (Las ciegas hormigas), Ana María Matute (Olvidado Rey Gudú), Rafael Sánchez Ferlosio (El testimonio de Yarfoz), Carlos Fuentes (Terra nostra), Jorge Edwards (El orden de las familias, La muerte de Montaigne y Persona non grata), Juan Goytisolo (Telón de boca), Juan Marsé (Últimas tardes con Teresa), Sergio Pitol (Nocturno de Bujura), José de la Colina (La última música del Titanic), Esther Tusquets (Orquesta de verano), Hebe Uhart (Mudanzas, él y Guiando la hiedra), Mario Vargas Llosa (El Paraíso en la otra esquina y La Fiesta del Chivo), Alfredo Bryce Echenique (Un mundo para Julius), Edgardo Cozarinsky (Lejos de dónde), José María Merino (La orilla oscura, La casa de los dos portales, Mosca, La tostadora y La tacita), Ricardo Piglia (La ciudad ausente), Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta), Cristina Fernández Cubas (El viaje, El año de Gracia y El ángulo del horror), Elvio Gandolfo (El momento del impacto), Enrique Vila-Matas (Porque ella no lo pidió), Rafael Chirbes (Crematorio), Alberto Ruy Sánchez (Los nombres del aire), Javier Marías (El hombre sentimental, Cuando fui mortal. Mañana en la batalla piensa en mí y Negra espalda del tiempo), Abilio Estévez (El navegante dormido), Antonio Muñoz Molina (El jinete polaco y Sefarad), Horacio Castellanos Moya (Insensatez) y Evelio Rosero (Lucía o las palomas desaparecidas).

El libro consta de cuatro partes: La bellota, En conversación con los difuntos, Coda y Mil bosques.

Winston Manrique Sabogal

MI ÍDOLO: OSCAR PISTORIUS. ENTÉRATE POR QUÉ:

GALERÍA DE LOS ATLETAS EN LOS 
JUEGOS PARALÍMPICOS:
Visita:  http://bit.ly/R7PZuI









Oscar Pistorius, el gran campeón de Londres 2012
Germán Fernández-Moores

Pese al manto de dudas que los cubría en su llegada a Londres, Michael Phelps y Usain Bolt volvieron a llenarse de gloria olímpica.

El nadador estadounidense se retiró como el más ganador de la historia con 22 medallas (18 de oro), mientras que el atleta jamaiquino reafirmó su dominio en la pista al ganar otra vez el oro en la prueba rey de los juegos, los 100 metros llanos, con récord olímpico, y al volver a brillar el jueves con su triunfo en los 200 metros, con lo cual repitió la hazaña del doblete que consiguió en Beijing 2008.

No fue una sorpresa mayúscula verlos triunfar otra vez, aunque llegaron sin el aura de invencibles que tenían hace cuatro años, y respondieron ante la presión.

Sin embargo, el gran ganador de estos juegos ni siquiera llegó al podio, aunque el viernes tendrá una nueva oportunidad en la final de la posta de 4×400.

Él también se había ido con gloria de Beijing, cuando se apagaron los flashes de las hazañas de Phelps y Bolt. Pero en aquella ocasión se bañó de oro en los Juegos Paralímpicos con victorias en los 100, 200 y 400 metros.

Por ahora, el gran triunfo de Oscar Leonard Carl Pistorius en los Juegos de Londres 2012 fue sólo haber competido.

El sudafricano de 25 años, con las prótesis especiales Flex-Foot Cheetahs en la parte inferior de sus piernas, llegó hasta las semifinales de los 400 metros y colmó de emoción al estadio Olímpico de Londres.

No le alcanzó para ganar medalla o subir a un podio, pero triunfó sobre el sistema, al que tuvo que vencer para que le dejaran participar, y sobre el verdadero espíritu olímpico, el de saber sobreponerse a las adversidades.

Cuando tenía 11 meses, una malformación congénita llevó a que le amputaran sus piernas desde abajo de las rodillas. Pero eso no impidió que desarrollara una vida plena de deporte. Jugó rugby, cricket, tenis, fútbol, básquetbol y waterpolo.

De grande, mientras trabaja en se recuperación luego de sufrir una lesión de rodilla jugando al rugby, su deporte favorito, descubrió su habilidad para el atletismo y, con 17 años, participó por primera vez en Paralímpicos, en Atenas 2004.



El atleta sudafricano Oscar Pistorius arranca la carrera de semifinales de los 400 metros de los Juegos Olímpicos de Londres, el domingo 5 de agosto de 2012. Pistorius vuelve a competir el viernes en la final de la posta de 4×400. 
Foto: Anja Niedringhaus.

Blade Runner, su apodo, ya batía todas las marcas de velocidad para discapacitados cuando brilló en China, pero fiel a su espíritu batallador fue por más. Las autoridades le impedían competir con atletas sin discapacidad alegando que él tenía ventajas por sus prótesis. Apeló y un tribunal deportivo le dio la razón.

Esta vez, con las marcas necesarias, que no le habían alcanzado para participar hace cuatro años en la Olimpíada de Beijing, fue fuente de inspiración para todos en Londres.

“El verdadero perdedor no es el que cruza la meta último”, escribió su madre Sheila en una carta a Pistorius cinco meses antes de la amputación para que su hijo la leyera de adulto. “El gran perdedor es aquel que se queda sentado a un costado, aquel que ni siquiera se atreve a competir”.

Sheila falleció joven, hace poco más de 10 años, por una reacción alérgica. Hoy seguramente estaría orgullosa de su hijo, el gran campeón.


lunes, 13 de agosto de 2012

"IMAGINANTES * NIÑOS" con PEPE GORDON. DAVID GROSSMAN, invitado de honor .



PEPE GORDON y sus "imaginantes para niños"





"Las cosas más importantes que ocurren en la historia de la humanidad no suceden en las guerras ni en los palacios ni en los parlamentos sino en las cocinas, en las recámaras y desde luego en los cuartos de los niños. La imaginación de los niños es fundamental". La inteligencia y la creatividad de los niños es la clave para cambiar el mundo. - Entrevista con David Grossman*


Imaginarnos sin miedo.
from Conceptos Creativos on Vimeo.


Imaginantes* Niños es la nueva temporada del proyecto de Fundación Televisa, una serie de cápsulas presentadas por José Gordon en las que nos comparte los instantes de grandes artistas y pensadores, justo en ese momento en el que se nos enciende el foco, y resonamos con la inteligencia y la belleza que a todos pertenecen.

¡Qué concursen los niños!

http

*La entrevista de José Gordon con David Grossman:





Persigue Gordon atrapar el asombro

Los 'Imaginantes' estarán en Papalote Museo del Niño

Por Silvia Isabel Gámez

Ciudad de México  (22 agosto 2012).-   A José Gordon le gusta la definición. Sí, es un cazador de asombros. En cada cápsula televisiva de Imaginantes intenta capturar por un instante la imaginación del otro. "No se puede vivir como si la belleza no existiera", cita al poeta Luis Rius, y por eso en 50 segundos persigue transmitir ese momento que previamente experimentó.

El proyecto surgido en 2008 está dedicado este año a Imaginantes niños. "La única diferencia es el tono, un poco más sencillo", dice Gordon. A su lado está su cuaderno, donde escribe cada cápsula atento a la estructura dramática, una obsesión que comparte con su amiga, la dramaturga Sabina Berman.

En poco más de una cuartilla, desarrolla una historia que un equipo de más de 20 jóvenes, liderado por la directora creativa Maribel Martínez, plasmará en imágenes. "Cada Imaginante puede tardar hasta tres meses en elaborarse", afirma sobre el proyecto patrocinado por la Fundación Televisa.

Del total de siete cápsulas que tendrá la temporada, se han elaborado cinco, dedicadas a la literatura de David Grossman y Elena Poniatowska, a la poesía de Carlos Pellicer, al mito de Ganesha y al mago del cine Georges Meliés, que han comenzado a transmitirse en Televisa y en las salas de Cinépolis.

"Buscamos que estallen de manera inesperada en la programación. Bachelard decía que no hay acción imaginante sin la aparición de lo inesperado, y algo de eso está en el concepto".

Imaginantes niños ha rasgado la pantalla de la televisión para moverse a otros territorios. Existe ya una página en internet (http://ninos.televisa.com/imaginantes/) que ofrece, además de las cápsulas, juegos y la convocatoria a un concurso de dibujo.

Gordon anuncia que los Imaginantes estarán en Papalote Museo del Niño, que llevará a las ferias del libro una escenografía que permita a los niños armar su propio relato, y que enfocado a los maestros y promotores de lectura, en breve publicará El efecto imaginante, editado por el Conaculta.

"Una narración debe buscar que nos emocionemos juntos; cuando grabamos Imaginantes es interesante observar a quienes manejan las cámaras, porque de repente ves que se les dibuja la sonrisa interna, eso es imaginar con el otro".

A la fuerza creativa de la imaginación, Gordon le atribuye el poder de transformar el presente, y a la literatura la posibilidad de cambiar la historia personal. Los Imaginantes son como "haikus en los tiempos del Ipad", y su propósito es contribuir a que los espectadores salgan de su caja perceptual, que vean más allá. "Para mí, es la detonación de la literatura en el siglo 21: relatos que se transmiten por medios inesperados".

El mecanismo de la imaginación es misterioso. Su hija Ilana le preguntó un día en La Venta: ¿con qué sueñan los jaguares? Y esa duda terminaría fundiéndose con el mundo poético de Carlos Pellicer. "Buscamos atrapar esas pinceladas de vida intensa que te conducen al asombro", dice el experimentado cazador. "Siempre me han interesado los autores que nos abren la mirada; una vez que los descubres es imposible no seguir en la búsqueda de eso que es más bello, más inteligente, más transformador".

El gran premio
Este ejercicio se hace con los ojos cerrados, pide José Gordon. Luego recita a Octavio Paz: "Cierra los ojos y a oscuras piérdete bajo el follaje rojo de tus párpados". "¿Lo viste? ¿Viste el follaje? Estaba ahí, agazapado, en busca de que alguien lo nombrara y rompiera los límites perceptuales de las palabras".

Son los Imaginantes como Paz y tantos otros los que despiertan los ojos del asombro, dice Gordon, para quien el mayor reconocimiento no son los premios, galardones como el Promax en 2008 y el New York Film Festival en 2009, sino el contacto con los estudiantes, que un joven le diga que gracias a la cápsula de Cortázar descubrió Rayuela, o que un niño le pregunte: "¿Y ahora, qué nos vas a recomendar?". "Ya que ocurrió, tenemos que seguir imaginando".


Copyright © Grupo Reforma Servicio Informativo

ESTA NOTA PUEDES ENCONTRARLA EN:
http://www.reforma.com/cultura/articulo/1337219/
Fecha de publicación: 21-Ago-2012


"Una carrerita por todo el Universo" Ganesha:




y, aquí, MUCHOS "imaginantes" para ti:









LO MEJOR DE LONDRES 2012: ORO PARA MÉXICO



James Bond cumple una gran misión al escoltar desde Buckingham a la Reina Isabel, quien se aventó en paracaídas desde un helicóptero, en la inauguración de los Juegos Olímpicos Londres 2012.



Por primea vez desfilan y participan mujeres en la delegación de Arabia Saudita Catar y Bahrein.



La británica Nicola Adams y la irlandesa Katie Taylor se convirtieron en las primeras mujeres campeonas de boxeo femenil en Juegos Olímpicos.




El chino Liu Xiang conmovió a Londres 2012 al lesionarse en el arranque de los 110 con vallas y a pesar de ello superar todos los obstáculos y terminar la carrera.



Gabrielle Douglas de 16 años se convirtió en la primera gimnasta afroamericana de la historia en ganar una medalla olímpica en el All-Around.





Guatemala grabó su nombre por primera vez en el medallero histórico de los Juegos Olímpicos de la mano de Erick Barrondo, un indígena de 21 años que tocó el cielo en Londres-2012 al adjudicarse la presea de plata en los 20 km marcha.




El sudafricano Oscar Pistorius se convirtió en el primer hombre con piernas amputadas en competir en Juegos Olímpicos al correr los 400m planos y el relevo 4x400.

                                        


El mundo se conmovió con el llanto del dominicano Felix Sánchez al recibir la medalla de oro luego de ganar los 400 metros con vallas.



Con un remate soñado Oribe Peralta firma un histórico triunfo para el fútbol mexicano México al derrotar a Brasil 2-1 y así alcanzar el Oro Olímpico.



El estadounidense Michael Phelps se coronó el "Rey de los Juegos Olímpicos" por tercera vez consecutiva, luego de conquistar cuatro medallas de oro y dos de plata en distintas competencias de natación, con las que suman 22 medallas olímpicas en su carrera. Superó a Larisa Latynina que tenía 18.



Usain Bolt confirmó que es el hombre más rápido del mundo dominando los 100 y 200 metros planos.




bit.ly/PVwsdX http:/


domingo, 12 de agosto de 2012

jueves, 9 de agosto de 2012

TO ROME WITH LOVE, DE WOODY ALLEN. COMENTA FERNANDO ZAMORA

TO ROME WITH LOVE

Dígase lo que se diga, lo que hemos visto en otras de sus películas, aquí se manifiesta de nuevo, salvo algunas cuestiones desternillantes como el interpretar frente a una nutrida audiencia, ópera bajo la regadera. Los sueños aquí se frustran y recordemos que "siempre es mejor ser famoso que no serlo".
A los dioses se les venera y la película hay que ir a verla.





Un viejo Nabokov
Publicado en Laberinto de MILENIO, por: Fernando Zamora


ELLEN PAGE


Cuando a Woody Allen Nueva York le quedó pequeña, le dio por filmar en todas esas ciudades en que la sensualidad se sienta en las bancas y mira pasar a los turistas. Londres en Match point; Venecia en Everyone says I love you Vicky; Cristina Barcelona, Media noche en París y hoy To Rome with love. En todas ellas hay una huella, un periodo en que el autor avanza su propia historia creativa dispuesto a morir —llegado el momento— al grito de “Corre cámara y ¡acción!”
El único retiro en el que Woody Allen parece estar pensando es el retiro a una ciudad con buenos restaurantes, impactantes locaciones y una tradición fílmica inobjetable. Llegó el tiempo de Roma; de poner en escena una farsa en que el cantadito romanaccio brilla hasta en el acento de la prostituta que interpreta Penélope Cruz.
Y si hoy Jesse Eisenberg es el alter ego joven de Allen, Ellen Page es la enamorada menor de edad; el director no anda por las ramas y sabe lo que es la belleza. No creo con toda sinceridad que en ninguna de las películas que ha filmado hasta ahora, Page haya logrado la sensualidad discretamente vulgar de este personaje en el que el viejo Allen se vuelca para mostrar la belleza frívola de quien, nacida en California, tiene todo para enamorar (en todos los tiempos) a un arquitecto de Nueva York.
Digo “en todos los tiempos” porque la forma en que se desarrolla la historia de amor abre algunas interpretaciones con respecto al tiempo diegético en el que tiene lugar la principal historia de amor: ¿el arquitecto que pasea por el Trastevere se ha encontrado a sí mismo?
Como sea, Page ocupa en To Rome with love el opulento lugar del deseo prohibido; el tabú del viejo encantado con la frescura de una niña cuya belleza radica en esto: paideia y sensualidad. En To Rome with love, Page ocupa el lugar del deseo que ocupó Mariel Hemingway en Manhattan, Evan Rachel Wood en Whatever works. Y la admiración que produce Woody Allen en la pequeña burguesía no parece mellada por su abierto deseo hacia las mujeres inteligentes, sensuales y muy jóvenes. Impresionados por lo llamativo de sus nuevas locaciones, por lo absurdo de una trama que recuerda a veces un capítulo de Top cat, los críticos del mundo no se atreven a decir que, como Virgilio, Woody Allen sigue enamorado de la juventud en su sentido más griego: la pedagogía. No es que Woody Allen sea incapaz de elogiar la belleza femenina en su madurez intelectual y física pero es notorio que en cada película nueva aparece una intrigante niña que parece salida de la novela de Nabokov. Ahí donde Roman Polansky tuvo que refrenarse para evitar dar leña a los cazadores de brujas, Allen sigue atizando el fuego con el desparpajo de un cómico que todo lo dice entre broma y broma. Page tiene la gracia de una modelo de Balthus. Y aunque la película tiene sus momentos, lo más importante es, creo, confirmar los temas más inquietantes en la filmografía de Allen; muy particularmente la pequeña descocada que con sensualidad de colegiala puede poner de cabeza cualquier matrimonio en cualquier ciudad del mundo.

To Rome with love (De Roma con amor). Dirección Woody Allen. Guión Woody Allen. Fotografía Darius Khondji. Con Jesse Eisenberg, Woody Allen y Ellen Page. Estados Unidos, 2012

miércoles, 8 de agosto de 2012

BIOGRAFÍA MONUMENTAL DE MARGUERITE YOURCENAR

EL LABERINTO DEL MUNDO:
Resultó ser la búsqueda del tiempo perdido por parte de Marguerite Yourcenar, una espléndida biografía reunida en tres tomos: "Recordatorios", "Archivos del Norte" y "¿Qué? -La eternidad-"
Ingresa a:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/25/actualidad/1343214918_480116.html




La Yourcenar, arriba, cerca de la muerte, enmedio, a los 29 años y abajo, a los 5 años.

DOS VIDEOS QUE ILUSTRAN UNA VISITA AL BRONX BOTANICAL GARDEN

PEPE GORDON VISITÓ RECIENTEMENTE EL JARDÍN BOTÁNICO DE BRONX, NYC
DONDE SE INSTALÓ A FINES DE MAYO LA EXPOSICIÓN LOS JARDINES DE MONET

NADA SUPERA UNA VISITA PERO AQUÍ TIENES INFORMACIÓN MUY APORXIMADA:





martes, 31 de julio de 2012

UN MINUTO DE SILENCIO, DEMASIADO CARO.


OLIMPÍADAS: 
EL MINUTO DE SILENCIO ESCAMOTEADO

Por Esther Shabot

La inauguración de los juegos olímpicos en Londres fue efectivamente espectacular, llena de una magia visual y auditiva que hizo que el público que en el mundo entero la siguió desde sus pantallas no pudiera despegarse de ellas a lo largo de las casi cuatro horas de duración del evento. Un evento casi de fantasía, que justamente por su naturaleza fantástica se negó a observar en la ceremonia inaugural un minuto de silencio en memoria de los 11 atletas israelíes asesinados en Munich, Alemania, durante los juegos olímpicos de 1972, el 5 de septiembre de hace casi cuarenta años. La petición de observar el minuto de silencio fue realizada desde hace meses por los familiares de los atletas y entrenadores asesinados entonces por la organización terrorista Septiembre Negro. Tal petición ya se había hecho en juegos olímpicos anteriores sin obtener respuesta positiva, y esta vez, al conmemorarse las cuatro décadas de lo ocurrido, contó con una amplia campaña de firmas en el Internet que la apoyaban.
   De nada valieron las 105 mil firmas que se reunieron, ni tampoco el apoyo manifestado por el presidente Obama y por el alcalde de Londres, Boris Johnson. La lista de apoyos incluyó también al Senado estadounidense, al Parlamento alemán, el canadiense y el australiano, cerca de 50 miembros del Parlamento británico, el gobierno israelí y una multitud de organizaciones civiles. Sin embargo, el Comité Olímpico Internacional (COI) se negó a aceptar la solicitud aduciendo la inconveniencia de politizar los juegos mediante tal acto. Aún cuando se supo que ni siquiera la delegación iraní, representante de un país abiertamente enemigo de Israel, haría algo para sabotear el minuto de silencio, el COI se mantuvo reacio a su aceptación. Nada logró convencerlo de que se trataba de un acto de decencia y de congruencia que precisamente remarcaría el espíritu de fraternidad y de celebración y respeto de la vida que supuestamente los juegos olímpicos pretenden impulsar. 
   A final de cuentas, lo que sí ocurrió fue que por iniciativas propias, más de 20 mil personas en varios sitios londinenses observaron el minuto de silencio, 200 de ellas reunidas en la Plaza Trafalgar donde se encendieron velas de recordación y se recitaron algunas plegarias en memoria de los asesinados. También se celebraron ceremonias similares en la embajada israelí en Londres y en el Los Angeles Memorial Coliseum, sitio sede de los juegos olímpicos de 1984.
    El argumento del COI de la necesidad de no politización de las Olimpíadas fue rebatida por críticos que señalaron que de hecho se trataba justamente de todo lo contrario. Es decir, al no aceptar la solicitud lo que se estaba haciendo era politizar el asunto, y como prueba se recordaba cómo sin ninguna dificultad en 2002 en los juegos olímpicos de invierno celebrados en Salt Lake City se había observado un minuto de silencio por las víctimas de los atentados del 11 de septiembre del año anterior en Estados Unidos. El periodista israelí Anshel Pfeffer atinadamente señalaba en su columna en el diario Haaretz que las Olimpíadas no tienen nada que ver con la realidad, son en cierta forma un mundo efímero y artificial de fantasía y magia que esconde sus miserias para no manchar la imagen que pretende vender. Los intereses económicos abiertos y subterráneos, los boicots, los juegos de poder y las censuras que se mueven tras la apariencia de fraternidad irrestricta forman parte del cuadro a pesar de su invisibilidad. Ciertamente la negativa del COI al minuto de silencio por los atletas israelíes asesinados es elocuente de la convicción de dicho Comité de que absolutamente nada, ni siquiera el recuerdo por 60 segundos de 11 atletas asesinados por terroristas en “suelo olímpico” debe enturbiar el show.

                                                                        Excélsior, 29 de julio, 2012.     

sábado, 28 de julio de 2012

LOS LEMBA DE SUDÁFRICA, JUDÍOS ANCESTRALES QUE CONSERVAN SUS RITUALES PRIMIGENIOS



Judío en Lemba, Sudáfrica


Corrobora ADN linaje judío en lembas
Reforma.com

Análisis de ADN demostraron su pasado judío y sus lazos con Oriente Medio hace 3 mil años

Por AFP

  (27 julio 2012).-   Son negros, no hablan hebreo y no tienen sinagoga, pero los lembas, diseminados por el sur del continente africano, se consideran judíos desde hace siglos, una convicción hoy corroborada por análisis de ADN.

Cumplen escrupulosamente con unos preceptos más conocidos en Tel Aviv que en Harare: no comen cerdo, siguen las reglas alimenticias de los rituales "casher" y todos los hombres están circuncidados.

El judaísmo y el orgullo de sus orígenes está impregnado en sus vidas, incluso gran parte de ellos se han convertido con los siglos al cristianismo o al islam.

"Si nos retiraran el judaísmo, se nos privaría de nuestra cultura", explica Perez Hamandishe, un miembro de esta comunidad de unos 70 mil miembros, muy implantada en pueblos alrededor de Gutu, en el centro de Zimbabue, así como en la parte más septentrional del sur de África.

"Pero el judaísmo para nosotros es una cultura, no una religión", añade este elegido al Parlamento de Zimbabue. En medio de la sabana y de los campos típicos de esa región, se eleva un canto religioso que conserva todo el fervor de la antigua Judea.

El ritmo, al principio lento, se vuelve cada vez más rápido; el grupo el que marca el ritmo con sus manos. "Cantamos este canto desde hace unos 2 mil 600 años. Es un canto muy viejo", subraya Hamandishe.

Durante años, los lembas han luchado para que se admita su pertenencia al judaísmo, un tema cada vez más espinoso a medida que la mayoría de ellos se han convertido a otros credos.

El Arca de la Alianza

Ningún escrito histórico recoge su paso de Oriente Medio al sur de África, pero los lembas se describen como oriundos de una zona correspondiente al Yemen de la actualidad, de donde habrían llegado con una réplica del Arca de la Alianza, llamada "ngoma lungundu", desde entonces perdida.

Pero fue necesario esperar hasta finales de los años 90 para que los análisis de ADN encontraran en ellos un marcador genético propio de los descendientes de una casta de sacerdotes judíos de la época de Moisés, los Cohen, demostrando su pasado judío y sus lazos con Oriente Medio hace 3 mil años.

"Intentamos decir en todas partes quiénes éramos, pero nadie nos creía. Ahora, la ciencia ha demostrado que decíamos la verdad", comenta exultante Hamandishe.

Aunque la prueba de ADN no genera unanimidad entre los especialistas en judaísmo africano, fascina a Tudor Parfitt, profesor en la Escuela de Estudios Orientales y Africanos de la Universidad de Londres.

"Los lembas son únicos en toda África. Muchas otras tribus del continente reivindican sus orígenes israelitas, pero ellos son los únicos que han proporcionado pruebas genéticas", añade.

"Son negros y están integrados en las sociedades del sur de África. Hablan únicamente las lenguas locales y la mayoría son cristianos, por lo que su identidad es muy complicada", subraya el experto.

Cuando se les pregunta si piensan en emigrar a Tierra Santa, la respuesta es muy variable. Cerca de Gutu, va desde el entusiasmo hasta la falta de ganas de desarraigarse y aprender una nueva lengua.

Esta "tribu perdida" de Israel mantiene sus costumbres por asociaciones culturales conectadas entre sí. Costumbres que ha logrado conservar a pesar de la colonización.

"Ser lemba es una cultura. Por nuestros desplazamientos y el entorno en el que vivimos, nuestras prácticas culturales tienden a modificarse. Pero el concepto de ser lemba ha permanecido", explica Sheperd Tseisi, cuyo padre es el jefe del pueblo Mberengwa, un feudo lemba.


Copyright © Grupo Reforma Servicio Informativo

ESTA NOTA PUEDES ENCONTRARLA EN:
http://www.reforma.com/ciencia/articulo/1331708/
Fecha de publicación: 27-Jul-2012

viernes, 27 de julio de 2012

¡JEAN MEYER SE METE EN CAMISA DE ONCE VARAS!




Jean Meyer analiza crimen ritual




Es una leyenda, pero durante siglos alimentó la violencia contra los judíos

Por Silvia Isabel Gámez

Ciudad de México  (27 julio 2012).-   La historia de una pasión criminal. Así define Jean Meyer La fábula del crimen ritual, un libro que escribió con la duda de si sería publicado. Al abordar este mito que persigue a los judíos desde el siglo 12, la principal dificultad radica, dice, en el peligro de que los antisemitas lo tomen como material para abonar sus teorías.

"Mi amigo, el historiador Mauricio Tenorio, estaba asustado. Me decía: 'Jean, ¿en qué te vas a meter? No hagas eso'". Es un tema delicado, afirma, y es consciente de que puede recibir ataques lo mismo de judíos que de antisemitas. Esperará las reacciones.

En su obra, Meyer deja claro que el crimen ritual --matar en cumplimiento de un mandamiento religioso-- nunca existió entre los judíos. Ningún texto de la ley talmúdica lo ordena. Pero como planteó el historiador Ariel Toaff con relación al caso de Simoncino de Trento en 1475, sí pudo existir en las comunidades, señala, algún "extremista" judío que decidiera vengar agravios asesinando a un niño cristiano en la Pascua. "Y en esa rendija se pueden meter todos los antisemitas para decir: si fue cierto en el caso de Trento, ¿por qué no es verdad en los otros casos?".

Entre 1144 y 1914, los historiadores calculan que se presentaron 150 acusaciones de crimen ritual en Europa y los Imperios ruso y otomano, escribe Meyer. "Basta que una vez haya existido (un crimen ritual) para que el mito tome cuerpo, se reproduzca y después no haya forma de eliminarlo. Forma parte casi del inconsciente colectivo".

La pasión antisemita de la revista jesuita Civiltá Cattolica es el "hilo rojo" que guía el libro del historiador. Entre 1881 y 1914, publicó un gran número de artículos dedicados al crimen ritual. La publicación, que antes de imprimirse recibía la aprobación de la Santa Sede, circulaba entre suscriptores, la mayoría sacerdotes y obispos. "Era leída exclusivamente por el clero, y eso es importante, porque el clero enseña a los fieles. Si absorbe ese discurso antisemita y lo hace suyo, luego lo va a transmitir".

Los artículos de Civiltá Cattolica permiten también a Meyer plantear la responsabilidad de los cristianos en el desarrollo del antisemitismo. La acusación de crimen ritual, alimentada por un sector de la Iglesia y con un fuerte arraigo popular, ha sido un argumento para ejercer la violencia contra los judíos.

"A lo largo de la historia", afirma el autor de La Cristiada, "los monarcas, los Papas y muchos obispos protegieron a los judíos, y siempre dijeron que el crimen ritual es una locura, una fábula mortífera, por eso hay que prohibirla, porque ha provocado el odio y el asesinato de los judíos".

El origen de la fábula, refiere Meyer, se remonta a las matanzas que cometieron en Alemania los primeros cruzados en 1096 contra los judíos que no aceptaban convertirse al cristianismo. Muchos adultos, considerados "mártires" se suicidaron y sacrificaron a sus hijos antes que aceptar otra religión.

"Ese fenómeno de los padres que mataban a sus hijos impactó tanto a los cristianos que de ahí surgiría después el mito del crimen ritual. Si (los judíos) habían sido capaces de sacrificar a sus hijos, con más facilidad podrían matar al hijo de un cristiano, movidos además por la venganza".

La leyenda se propagó a partir de 1144 en Alemania, Inglaterra y el norte de Francia. "Las acusaciones de crimen ritual son el simétrico opuesto del martirio judío", escribe Meyer. Tiene lugar en Pascua para renovar la memoria del deicidio, la Pasión del Señor.

Aunque desde el Concilio de Trento en el siglo 16, la Iglesia negó que los judíos fueran un pueblo deicida, la acusación permanece, señala el historiador. "El catecismo del Concilio dice: los judíos no mataron a Cristo. Fue por nuestros pecados que Cristo murió y sigue en la cruz".

El problema del antisemitismo, explica, es que constantemente cambia de máscara. Ahora se escuda en el ataque a Israel y la defensa de los palestinos, dice, un discurso de la ultraderecha que en estos días también asume la extrema izquierda. Y en ambos lados se encuentran negacionistas, desde quienes afirman que el genocidio judío nunca existió, hasta los que atribuyen al Mossad el ataque del 11-S.


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miércoles, 18 de julio de 2012

SÚPER ATLETAS, SE APROXIMA SU TIEMPO EN LOS PARALÍMPICOS* LONDRES 2012. PROYECTO INCLUYE-T ¡PRIMERA LLAMADA!



No son simples atletas, son SÚPER ATLETAS:



Observa y dime si estoy equivocado: ¿qué calidad tanto mental como física tienen estos ATLETAS?
Su esfuerzo tiene que superar sus limitaciones, eso es lo que los convierte en súperdotados.











*Los Juegos Paralímpicos son la competición olímpica oficial para atletas con ciertos tipos de discapacidades físicas, mentales y/o sensoriales, como discapacidades motoras, amputaciones, ceguera y parálisis cerebral.





¡Desde Ya! 
¡UN APLAUSO ENORME DE PIE E INCONMENSURABLE!








Y A PROPÓSITO

MUY PRONTO RECIBIRÁS INFORMACIÓN DE ESTE PROYECTO



QUE PERMITIRÁ LA MEJOR INTEGRACIÓN SOCIAL DE QUIENES TENEMOS CAPACIDADES DIFERENTES