jueves, 6 de marzo de 2014

NOSTALGIA COMÚN: LOS BEATLES. CIEN AÑOS DE SOLEDAD YA ES PARTE DE LA NOSTALGIA. FELICIDADES, GABO, ¡HASTA LOS 120!


Los Beatles conocen a Cassius Clay

Vargas Llosa, su esposa Patricia Llosa, José Donoso, Mercedes Barcha (esposa de García Márquez), Pilar Donoso (esposa de José Donoso) y García Márquez.
Parece que alguien se hubiera tropezado con Cassius Clay





Los B e a t l e s

Gabriel García Márquez


Así es: la única nostalgia común que uno tiene con sus hijos son las canciones de los Beatles. Cada quien por motivos distintos, desde luego, y con un dolor distinto, como ocurre siempre con la poesía. Yo no olvidare aquel día memorable de 1963, en México, cuando oí por primera vez de un modo consciente una canción de los Beatles. A partir de entonces descubrí que el universo estaba contaminado por ellos. En nuestra casa de San Angel, donde apenas si teníamos donde sentarnos, había solo dos discos: una selección de preludios de Debussy y el primer disco de los Beatles.

Por toda la ciudad, a toda hora, se escuchaba un grito de muchedumbres; "Help, I need somebody”. Alguien volvió a plantear por esa época el viejo tema de que los músicos mejores son los de la segunda letra del catálogo: Bach, Beethoven, Brahms y Bartok. Alguien volvió a decir la misma tontería de siempre: que se incluyera a Bosart. Alvaro Mutis, que como todo gran erudito de la música tiene una debilidad irremediable por los ladrillos sinfónicos, insistía en incluir a Bruckner. Otro trataba de repetir otra vez la batalla a favor de Berlioz, que yo libraba en contra porque no podía superar la superstición de que es oiseau de malheur, es decir, pájaro de mal agüero. En cambio, me empeñe, desde entonces, en incluir a los Beatles. Emilio García Riera, que estaba de acuerdo conmigo y que es un critico e historiador de cine con una lucidez un poco sobrenatural, sobre todo después del segundo trago, me dijo por esos días: “Oigo a los Beatles con un cierto miedo, porque siento que me voy a acordar de ellos por todo el resto de mi vida”. Es el único caso que conozco de alguien con bastante clarividencia para darse cuenta de que estaba viviendo el nacimiento de sus nostalgias. Uno entraba entonces en el estudio de Carlos Fuentes, y lo encontraba escribiendo a maquina con un solo dedo de una sola mano, como lo ha hecho siempre, en medio de una densa nube de humo y aislado de los horrores del universo con la música de los Beatles a todo volumen.

Esta tarde, pensando todo esto frente a una ventana lúgubre donde cae la nieve, con mas de cincuenta años encima y todavía sin saber muy bien quien soy, ni que carajos hago aquí, tengo la impresión de que el mundo fue igual desde mi nacimiento hasta que los Beatles empezaron a cantar. Todo cambio entonces. Los hombres se dejaron crecer el cabello y la barba, las mujeres aprendieron a desnudarse con naturalidad, cambió el modo de vestir y de amar, y se inicio la liberación del sexo y otras drogas para soñar.

Fueron los años fragorosos de la guerra de Vietnam y la rebelión universitaria. Pero, sobre todo, fue el duro aprendizaje de una relación distinta entre los padres e hijos, el principio de un nuevo dialogo entre ellos que había parecido imposible durante siglos.

LEOPOLDO MARÍA PANERO FALLECIÓ A LOS 65 AÑOS EN EL SIQUIÁTRICO DONDE ESTABA INTERNADO. AQUÍ, ENRIQUE BUNBURY y CARLOS ANN: UN DÍA CON LEOPOLDO MARÍA PANERO


En cuanto a la tristeza como modo de venerar la libertad no libre del delirio
Diré lo mismo de otra forma porque la repetición es un señuelo casi inteligente
Ciertamente la mano polvorienta de un enano
Enseña a los hombres un pez
Significando la poesía
Que se opone bastardamente a la verdad
Que rumia aforismos en pie sobre las tumbas
Sobre las que llora el ruiseñor
Como una bruja significando el silencio
Con un vaso de placenta enemiga de la verdad
La poesía como un hombre enemigo del hombre
Azuzando a sus perros
Para que persigan la eternidad que venden los relojeros.

Del poemario Rosa enferma, que publicará en otoño Huerga y Fierro.

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Fue prohibida su inserción; pero lo puedes ver haciendo clic aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=UquCQGvfxdA

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LEOPOLDO MARÍA PANERO,
maldito sea.
qué en paz descanse

haz clic en:

COCA COLA declara acerca de la OBESIDAD. ¿Desconfías? Ve este video y juzga. ¿Publicidad subliminal? Tal vez! PERO EL HECHO ES CONTUNDENTE, EN COCA COLA SON PARCIALMENTE RESPONSABLES POR EL PROBLEMA DE LA OBESIDAD EN EL MUNDO.



EL SIGUIENTE VIDEO ESTÁ SUBTITULADO EN ESPAÑOL PERO INTENCIONALMENTE REPRODUCIDO EN ESPEJO PARA NO INVADIR DERECHOS DE AUTOR.
NO DEJES DE VERLO Y RECOMENDARLO:

LETANÍA de LINA ZERÓN. Poema leído en las oficinas de Naciones Unidas en México, para el día internacional de la Mujer. Del libro: consagración de la piel. UNIÓN Y UNEAC. La Habana 2007

LETANÍA

Benditas las mujeres que protegen el fruto de su vientre
asumiendo la parábola de su belleza bajo un delantal,
aquellas que lavan su rostro con el manto de la rutina
y aprenden a alzar la voz , aunque sólo se tenga la voz.

Benditas las mujeres que arrastran la cruz de impuras
regando su futuro con lágrimas de ausencias
que encuentran purificación en el agua de cualquier río
y tejen amores dispersos en el manar del tiempo.

Benditas las mujeres que se enamoran,
las hechiceras de la noche,
las que comparten el fuego de las bodas del cuerpo
en la consagración de la piel.

Benditas las que gritan lo que el corazón profesa
las que escuchan y las que imponen su palabra
también las que callan su verdadera pasión
sobreviviendo como agua estancada y triste.

Benditas las que enfrentan el nido vacío
reviviendo cada noche el éxodo desde su origen.

Benditas las que son tormenta, río sin cauce,
a las que llaman locas, revoltosas,
liberadas, feministas,
y son capaces de atropellar al viento con una mirada

Benditas las hembras con fracturas y fragmentos
Benditas Nosotras, ¡Matriz del universo!

LZ
Poema leído en las oficinas de Naciones Unidas en México, para el día internacional de la Mujer.
Del libro: consagración de la piel. UNIÓN Y UNEAC. La Habana 2007


THE WHO, en LA TINTA Y LA IMAGEN de JOSE LUIS MARTÍNEZ S. para MILENIO

UN DÍA QUE SERÁ RECORDADO POR HABER SERVIDO ALIMENTOS KOSHER, CANTADO EN HEBREO Y BRINDAR "LEJAYIM" ENTRE EL PAPA Y DIRIGENTES COMUNITARIOS JUDÍOS EN EL VATICANO:


Algo distinto pasó este jueves en Santa Marta, donde se encuentra la residencia del Papa Francisco en el Vaticano. Tanto el Sumo Pontífice como los 15 dirigentes de la comunidad judía que tuvieron la oportunidad de asistir a un encuentro con el líder de la Iglesia católica quedaron sencillamente maravillados. El Papa los recibió como a sus “hermanos”, ellos correspondieron tal gesto y convirtieron el almuerzo en un momento histórico.


La imagen se expandió y multiplicó velozmente en Twitter y Facebook. 
El ex cardenal Jorge Bergoglio rodeado en una mesa por rabinos y dirigentes de la comunidad judía. 

“Ya nada será igual. Dentro de lo que es mi vida es algo inolvidable”, manifestó a la Agencia Judía de Noticas el presidente de una entidad judía que participó de la reunión. “Tiene una trascendencia mundial la presencia de la comunidad judía con el Papa.”

Algunos de los que asistieron aseguraron que fue la primera vez que se sirvió comida kosher y que se cantó en hebreo en el Vaticano. 

Una simple mesa simbolizó un hito en la historia del diálogo interreligioso.

“Hine ma tov umá naím shébet ajim gam iájad” fue la canción que entonaron junto al Papa, el fragmento de un salmo que reivindica lo “bueno y lindo” que es “que los hermanos se sienten juntos”.

“Es una de las canciones más significativas para el pueblo judío y simboliza lo bueno que es estar todos reunidos”, expresó una de los dirigentes. 

Por otro lado, el presidente de la entidad resaltó que “esa mesa es la mejor respuesta a la vida, debido a que 70 años atrás desde el mismo lugar salían los trenes cargados de judíos a Auschwitz”.
Los dirigentes calificaron al momento como “un punto de inflexión muy importante” y le desearon a Francisco “que dios lo bendiga y le de salud”. 

Quizás el momento más emotivo, y el que causó la espontaneidad que refleja esta fotografía tan cautivadora, fue cuando en esa mesa se compartió un vino kosher e hicieron todos un lejaim (brindis por la vida). 

“Este día jamás podrá ser superado”, “todavía no tomamos conciencia de lo que pasó” y “fuimos parte de un encuentro histórico” eran las afirmaciones que repitieron una y otra vez los dirigentes. 

Sin dudas, este encuentro fue otro de los motivos por los que el Papa argentino sigue marcando precedentes en la vida inter-confesional.



miércoles, 5 de marzo de 2014

¿TOLERANCIA A LOS TABÚS?



Cuando analizamos si comprar o no un videojuego a nuestros hijos o qué película pueden ver, dos de las palabras que vienen a nuestra cabeza son sexo y violencia. 

Dos conceptos complejos que, a veces, se mezclan y que, sin embargo, tienen connotaciones diferentes. De hecho, si lo pensamos un poco, hasta misteriosamente, en nuestra sociedad hasta parece que tuviéramos menos tabúes con la violencia que con el sexo. ¿Es que acaso nos llevamos peor con la vida que con la muerte?

Un claro ejemplo: decidir cuándo cambiamos o no de canal. Parece un gesto simple y, sin embargo, si lo analizamos, vemos que podemos sacar muchas conclusiones al respecto. Escena primera, estamos viendo con los niños, a la hora de cenar, la típica película ‘de tiros’. La gente estalla por los aires en múltiples explosiones; el protagonista se va cargando, sin ton ni son, a todos ‘los malos’ que se cruzan por su camino. Ni nos inmutamos: es una escena típica y nadie le da importancia. Pero ojo, pasemos a la siguiente secuencia: esa en la que ‘el prota’, para liberar tensiones, se pasa por la casa de la chica de sus sueños y vemos cómo se van encendiendo por momentos, hasta que la cosa acaba en la cama. No queremos que los niños se nos escandalicen, así que cambiamos de canal.

Si esa escena no era especialmente explícita, mostrar un momento de amor ente un hombre y una mujer, quizás no fuera tan llamativo, como el hecho de banalizar la muerte. De esta manera, estamos dando, inconscientemente, una connotación negativa a lo relacionado con lo sexual y positiva, a lo relacionado con la violencia. Si bien hemos hablado muchas veces de que la educación sexual debe ser reglada e impartida en los centros educativos por profesionales, es igual de cierto que la educación, en todos los sentidos, también empieza en casa, y que los niños toman nota de todo lo que hacemos. También en esto.

Así, crecemos con esa idea de que lo sexual parece más agresivo que la propia violencia. Un ejemplo de ello lo tenemos en las críticas que existieron en torno a la saga de Canción de Hielo y Fuego, de George R. R. Martín y su versión en serie de televisión Juego de Tronos. Ante las opiniones varias relacionadas con el sexo explícito en sus novelas, pero sobre todo con las escenas en su versión televisiva, Martin llegó a declarar en una entrevista para Rolling Stone: "Recibo cartas sobre ello de forma bastante regular. Es un tipo de puritanismo genuinamente americano. Puedes describir con todo detalle como un hacha penetra en el cráneo de una persona y nadie se quejará. Pero si describes con igual detalle cómo un pene entra en una vagina, recibes un montón de cartas de lectores diciéndote que no volverán a leerte nunca más. ¿Qué es eso? Los penes entrando en las vaginas traen al mundo mucha más felicidad que las hachas clavándose en los cráneos de las personas".


Vale, no lo vamos a negar. En cierto sentido, es cierto que sexo y violencia pueden relacionarse. Básicamente, porque ambos responden a instintos básicos de todo ser humano. Incluso dando un paso más, es cierto que a veces el sexo puede ser violento. Lo vemos en el primer ejemplo que citábamos, los videojuegos (en algunos, las mujeres se convierten en objeto de esa violencia sexual).O volviendo al cine, podrían servirnos también de ejemplo, algunas de las escenas de la segunda parte de la última de Lars Von Trier, Nynphomaniac. No se trata, por tanto, de obviar esa perspectiva más conflictiva y visceral de lo sexual, sino de pensar por qué damos tanta importancia a esa parte negativa, en vez de plantear, al menos con el mismo ímpetu, el sexo como algo básico, positivo y saludable en nuestras vidas.

Tendemos incluso a educar en el sexo como peligro. Embarazos no deseados, enfermedades de transmisión sexual, etcétera, y aunque es necesario conocer los riesgos, olvidamos mencionar lo importante que es la sexualidad en nuestra vida... todo lo que puede aportarnos para bien, en lo físico y en lo emocional, para que la vivamos desde una perspectiva enriquecedora y no sólo restrictiva.

No podemos cambiar los grandes tabúes sociales, pero podemos cambiar los modos y las formas de hacer en nuestra propia casa. Y ya se sabe, granito a granito se hace una playa. Si cuando somos adultos descubrimos que eso del sexo no era tan malo ni tan oscuro y que, de hecho, a veces es el motivo de buenas sonrisas, no estará de más que dejemos algunas pistas a nuestros hijos. Así, puede que el día de mañana les hayamos ayudado a ser unos adultos con una vida sexual sana y natural, alejada de ese concepto violento, para que les sea mucho más fácil conseguir cada día su propia sonrisa.

FUENTE

MÁS DE NO TE LO CALLES

DEPRESIÓN + ANSIEDAD x LOCURA= ¿GENIALIDAD?



La vida del célebre pintor noruego Edvard Munch estuvo repleta de ansiedad y alucinaciones.

El pintor, quien murió hace 70 años, creó una de las obras maestras más reconocidas de la historia: El grito, el cual se gestó en una siniestra visión mientras permanecía de pie a la orilla del río Fiordo de Oslo.

"El sol comenzó a ponerse. De repente el cielo se volvió rojo sangre", escribió. "Me quedé ahí parado, temblando de ansiedad, y sentí un grito interminable atravesando la naturaleza”.

Se cree que la pintura representa la angustia del hombre moderno, la cual Munch experimentó profundamente a lo largo de su vida, pero que veía como un impulsor indispensable de su arte. "Mi temor a la vida es necesario para mí, como lo es mi enfermedad. Son indistinguibles de mí y su destrucción destruiría mi arte", escribió en su diario.

Munch es uno de los artistas de más alto perfil que caminaron en el límite entre el talento extremo y el tormento, pero no es el único.

Vincent van Gogh, quien se cortó la oreja después de una discusión con su amigo Paul Gauguin y tiempo después se suicidó, oscilaba entre la genialidad y la locura.


En una carta a su hermano Theo, en 1888, escribió: "Soy incapaz de describir exactamente cuál es mi problema. De cuando en cuando tengo ataques horribles de ansiedad, aparentemente sin motivo, y otras veces una sensación de vacío y fatiga en la cabeza... a veces tengo ataques de melancolía y de remordimientos atroces".

Las luchas personales de estos pintores todavía resuenan en la cultura popular y dieron lugar a la creencia de que los artistas son más susceptibles a una serie de enfermedades mentales, incluidas el trastorno bipolar y la esquizofrenia.

Varias investigaciones sugieren que hay algo de verdad en esa suposición popular. La locura puede acechar donde reside la creatividad.

El lado oscuro de la creatividad

Los psicólogos han estado fascinados con este potencial vínculo durante décadas. En los primeros y más rudimentarios estudios se examinó a personas destacadas de varios campos, incluidos la literatura y las artes.

En estos estudios se encontró que las personas creativas tenían una cantidad inusualmente elevada de trastornos del ánimo. Charles Dickens, Tennessee Williams y Eugene O'Neill parecían tener depresión clínica, al igual que Ernest Hemingway, Leo Tolstoy y Virginia Woolf. La poetisa Sylvia Plath, como bien se sabe, se suicidó con el gas del horno mientras sus dos hijos dormían.

Jackson Pollock tenía depresión y alcoholismo, problemas que a veces se reflejaban en sus vastos y caóticos lienzos, como Circuncisión.

Los críticos señalaron que estos estudios se enfocaron en grupos muyespecíficos de personas enormemente exitosas y que se basaron en la evidencia anecdótica.

En estudios posteriores se incluyeron más casos. Simon Kyaga dirigió a un equipo de investigadores en el Instituto Karolinska de Suecia.

Estudiaron a 1.2 millones de suecos que estaban en un registro de pacientes psiquiátricos, y también dieron seguimiento a sus familiares. Los pacientes presentaban condiciones como esquizofrenia, depresión, TDAH (siglas de trastorno por déficit de atención e hiperactividad) y síndrome de ansiedad.

Los científicos descubrieron que las personas que trabajan en áreas creativas, como los bailarines, fotógrafos y autores, tenían un 8% más de probabilidades de vivir con trastorno bipolar. Los escritores tuvieron un sorprendente 121% más de probabilidad de tener esa condición y casi un 50% más de probabilidad de suicidarse, en comparación con la población en general.

También encontraron que las personas con profesiones creativas tenían mucho más probabilidad de tener familiares con esquizofrenia, trastorno bipolar, anorexia y autismo.

En estudios recientes sobre familiares, se detectó que podría haber un rasgo hereditario que da lugar a la creatividad y a las enfermedades mentales.

Algunas personas pueden heredar una variación de este rasgo que fomenta la creatividad sin la carga de la enfermedad mental, mientras que otros pueden heredar una versión amplificada, que agudiza la ansiedad, la depresión y las alucinaciones.

Hay evidencia anecdótica que respalda esta conexión. El hijo de Albert Einstein vivió con esquizofrenia, al igual que la hija de James Joyce. La familia de Hemingway ha luchado contra la enfermedad mental durante al menos cuatro generaciones.

Keri Szaboles, un psiquiatra de la Universidad Semmelweis, en Hungría, estudió el papel más directo que pueden jugar los genes.

Szaboles les dio a 128 participantes una prueba de creatividad, seguida de un examen de sangre. El resultado fue que quienes demostraron tener más creatividad tenían un gen asociado con trastornos mentales.

¿Como funciona el supuesto 'gen' de la creatividad-locura?

Los psicólogos establecieron un vínculo entre las enfermedades mentales y la creatividad, pero aún reúnen los mecanismos que lo sustentan.

En septiembre, el neurocientífico Andreas Fink y sus colegas en la Universidad de Graz en Austria publicaron un estudio que comparaba el cerebro de la gente creativa con el de las personas que tienen esquizotipia.

La esquizotipia es una manifestación menos grave de esquizofrenia. La gente que tiene esta condición puede mostrar raras creencias (como creer en alienígenas) o conductas (como usar ropa inadecuada). A diferencia de las personas con esquizofrenia, no tienen delirios y no están desconectados de la realidad.

Fink y su equipo reclutaron a participantes que mostraban bajos y altos niveles de esquizotipia. Analizaron sus cerebros en una máquina de imágenes de resonancia magnética funcional y les pidieron que plantearan formas novedosas de usar los objetos de uso diario. Luego evaluaron la originalidad de sus respuestas.

Surgió un patrón interesante. El precúneo derecho ―una región cerebral relacionada con la atención y la concentración― se encendió durante la generación de ideas en los cerebros de quienes presentaban un alto nivel de esquizotipia y los que obtuvieron la mayor calificación en originalidad. Normalmente, esta región se desactiva durante una tarea compleja, lo que se cree que ayuda a la persona a concentrarse.

Puesto de forma más sencilla: en los resultados se sugiere que los creativos y las personas con altos niveles de esquizotipia absorben más información y son menos capaces de ignorar detalles superfluos. Su cerebro nos les permite filtrar.

Scott Barry Kaufman, un psicólogo estadounidense y escritor deScientific American, resumió los resultados de esta forma: "Parece que la clave para la cognición creativa es abrir las compuertas y dejar entrar toda la información que sea posible", escribe. "Porque nunca sabes; algunas veces las asociaciones más extrañas pueden convertirse en las ideas más productivamente creativas".

Claramente algunas personas sufren por su arte y claramente algo del arte se deriva del sufrimiento. Pero sería impreciso decir que todos los creativos corren el riesgo de tener enfermedades mentales.

Kyaga, el profesor sueco, señala que los bailarines, directores y artistas visuales mostraron enfermedades mentales con menos frecuencia que la población general.

Paul Gauguin padecía depresión e intentó suicidarse. En Tahití produjo una serie de pinturas sensuales como 'El espíritu de los muertos vela'.

El pintor español Francisco de Goya padecía melancolía. Sus cuadros solían representar casos de demencia, aunque también episodios apacibles.

El compositor y pianista Robert Schumann estuvo ingresado en un hospital psiquiátrico tras intentar suicidarse.

Edgar Allan Poe escribió obras de belleza oscura y trágica, como reflejo de su constante batalla contra la depresión.

FUENTE

MÁS DE VIVIR BIEN

LA BELLEZA DE LUPITA NYONG'O



MÁS DE VIVIR BIEN

YAKIRI


Yakiri tras las rejas saluda tímidamente a su madre a unos 20 metros de distancia, durante la audiencia se permiten ni cámaras ni celulares.

En las próximas horas quedará libre Yakiri Rubio, la joven encarcelada por haber matado a su violador en defensa propia. Según su abogada, Ana Katiria Suárez, Yaki saldrá del penal de Tepepan, donde pasó dos meses. Este lunes en una audiencia el Tribunal Superior de Justicia del Distrito Federal se le cambió el cargo de homicidio calificado a exceso de legítima defensa, lo que le permitió a salir bajo de fianza. Yakiri seguirá el proceso en el Juzgado 68, y podría enfrentar una condena de hasta diez años de la cárcel.

El caso de Yakiri ha permitido ver la serie de irregularidades y abusos por parte de las autoridades que muchas mujeres víctimas de violencia sexual sufren en el país.

Imagina que eres una joven de veinte años y vas caminando una noche a encontrarte con tu pareja. Dos tipos se te acercan en una motoneta y te dicen: “Amiga, te llevamos”. Los mandas a la chingada, pero nel; a la fuerza te suben a su moto y momentos después has llegado a un hotel donde ellos son VIP. Con un cuchillo picándote la espalda te llevan a un cuarto. Ahí te golpean, te cortan, y uno de los tipos te viola. Cuando va a meterte el cuchillo otra vez, tú se lo quitas y le das una puñalada en el yugular.

Lo matas. Pero, horas después, eres tú la que enfrentas cargos de homicidio calificado.

Esto le pasó a Yakiri Rubí Rubio Aupart, una chica de la Ciudad de México quien hasta ahora se encontraba en el Centro Femenil de Readaptación Social Tepepan, en el sur de la ciudad. Yakiri está viviendo una pesadilla donde ella como víctima de un ataque se convierte, ante los ojos de las autoridades, en una criminal. ¿Cómo puede estar ocurriendo esto hoy en día en nuestra supuesta “ciudad de vanguardia”?

Hace varias semanas, vi una foto circulando en Facebook con su cara y el refrán, “#YakiriLibre La Violencia Machista es un crimen que te encarcelen por defenderte también” y me llamó la atención. Empecé a leer sobre el caso y me dio escalofríos. Justo en este momento estaba trabajando en la colonia Obrera y cuando iba a salir de mi chamba iba a pasar casi por las mismas calles de Yakiri. Yo soy una mujer joven que anda en esta ciudad en la noche sola. Eso me podría pasar a mí también.

Marina Beltrán, madre de Yakiri, habla con la abogada desde su casa, minutos antes de partir al Reclusorio Femenil de Santa Marta para la audiencia de su hija.

Lo que pasó

Lo que describo a continuación es lo que pasó la noche de 9 de diciembre de 2013, según Yakiri y su abogada. A las siete de la noche Yakiri salió de Metro Doctores y caminaba por la calle Dr. Liceaga para encontrarse con su novia, Rosa Gabriela Sánchez Vásquez, con quien Yakiri llevaba saliendo siete meses. Dos hombres la acercaron y quisieron que ella subiera a su motoneta. Cuando ella los ignoró, uno bajó y la subió a la fuerza, le acercó una navaja en la espalda y así la subió al vehículo. Tanto el conductor de la motoneta como el que la amagó, la llevaron unas cuadras más adelante, al Hotel Alcázar, ubicado entre el Tribunal de Justicia del DF y la Arena México.

Yakiri dice que ella no pudo escapar porque la llevaban agarrada y amenazada, y que aunque el velador vio que la llevaban en contra de su voluntad, él no les impidió el paso inmediato a un cuarto. Luego pasó lo que ya describimos. Según ella, alcanzó a quitarle el cuchillo al violador y se lo encajó en la yugular. Después de eso él se fue corriendo, derramando sangre. Según la familia de los hermanos Ramírez Anaya, Miguel Ángel llegó a su casa en una unidad por la calle Dr. Jiménez y murió al lado de sus parientes, a pocos metros de la entrada al estacionamiento de la Procuraduría.

Ella salió desde el hotel semidesnuda buscando apoyo. Yakiri dice que los empleados no estuvieron dispuestos a brindarle ayuda. Entró a una paletería, donde los empleados la regalaron agua y servilletas para limpiarse. De ahí encontró a dos agentes de la policía, a quienes dio su testimonio y ellos la llevaron al Ministerio Público 50, donde ella denunció su violación. Mientras que ella esperaba, Luis Omar llegó al mismo acusando a Yakiri de haber asesinado a su hermano. Ellos se encontraron en la misma sala. Este procedimiento, según La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, es completamente ilegal porque una víctima de violencia sexual “debe estar en todo momento en un área de espera exclusiva para no tener ningún tipo de contacto con sus posibles agresores”.

Después de pasar doce horas en el Ministerio Público, Yakiri se enteró que le habían dictado auto de formal prisión y que ahora enfrentaba cargos de homicidio calificado.

¿Y qué les paso a los tipos? Uno, Miguel Ángel Ramírez Anaya, está muerto (causa por la que Yakiri fue encarcelada) y el otro, Luis Omar Ramírez Anaya, está libre. Yakiri lo ha acusado de privación de la libertad y violencia sexual, pero por el momento no tiene orden de aprehensión. Se supone que la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF) lo está investigando, pero mientras, sí ha aparecido para testificar en contra de Yakiri.

Ella sigue sin entender cómo puede estar encarcelada mientras que uno de su asaltantes sigue libre y sin que el Ministerio Público haya cumplido con los protocolos adecuados para las víctimas de delitos sexuales. Si es cierto que Luis Omar y su hermano Miguel Ángel Ramírez Anaya eligieron a Yakiri para atacarla, nunca imaginaron que esta flaquita iba a lograr a defenderse y matar Miguel Ángel quien medía 1.80 metros de estatura y pesaba casi doble de Yakiri. Tampoco que iban a enfrentarse a una familia preparada para luchar por la libertad de su hija.

Los miembros de la familia de Yakiri son salseros y activistas del barrio bravo de Tepito. La familia dejó su puesto de música y parafernalia salsera en el barrio para dedicar todo su tiempo a liberar su hija. Ellos han luchado para una diversidad de causas incluyendo la reducción de violencia en Tepito y también en lugares lejanos como en comunidades zapatistas en Chiapas.

Los conocí en una junta del Comité Ciudadano por la Libertad de Yakiri, conformado por su familia, abogadas feministas, defensoras de derechos humanos y artistas. Yo asistí como miembro del colectivo de arte Mujeres Grabando Resistencias, quienes han apoyado con gráfica en la campaña para excarcelar Yakiri. Cuando conté a la familia que yo era periodista con mucho interés en el caso y que además ando por el barrio donde todo pasó, me invitaron a platicar en su humilde departamento en Tepito. Mientras me hablaban sobre la corrupción tan arraigada en el sistema judicial mexicano, el papá de Yakiri, José Luis Rubio, me mostró fotos de sus aventuras bailando y enseñando salsa y en varios rinconcitos del Gabacho y el Caribe. Después de unos rones me enseñaron pasos de cumbia y sólo paramos cuando el timbre del teléfono sonó. Se escuchó la voz de Yaki (como su familia la llama) en el otro lado de la línea. Ella llama diario para saludar a la familia y esta noche intercambiamos algunas palabras y le comenté que iría a visitarla.

Una semana después me encontré frente al penal de Tepepan junto con 13 miembros del Comité Ciudadano por la Libertad de Yakiri. Ésa fue la primera visita que la acusada recibió por parte de personas externas a la familia, ya que los padres de Yakiri no han permitido las visitas de periodistas, dicen, por su seguridad.

Un grupo de activistas se manifiesta frente al vidrio donde se está llevando a cabo la audiencia de Yakiri.

¿Dónde está la justicia?


En el caso de Yakiri Rubio hay irregularidades por parte de las autoridades.

Según la CDHDF, la actuación del Ministerio Público y el juez de primera instancia, “estuvo enfocada a perseguir un delito de homicidio y a ignorar y encubrir un delito de violación sexual”.

Según la ley, las mujeres en México tienen el derecho a “una vida libre de violencia” y el gobierno tiene que “proporcionar atención psicológica y legal, especializada y gratuita a quien sea víctima de hostigamiento o acoso sexual”. Cuando Yakiri entró al Ministerio Público, no recibió el examen para confirmar la violación. Ni siquiera le permitieron una llamada a su familia. Lucía Lagunes Huerta, la directora de CIMAC, una agencia feminista de noticias, me comentó que la ley escrita y la ley implementada no es la misma cosa. “Realmente, es una lógica mundial que las mujeres no importamos y que la violencia contra las mujeres es provocada por nosotras”, dijo Huerta.

De hecho en los primeros días la procuraduría se enfocó mucho en la posibilidad de que si Yakiri conocía a esos güeyes o no, o que si uno era su novio. De casualidad ella portaba cartas de amor de un amigo con el mismo nombre del agresor, que fueron la base sobre la cual el Ministerio Público acreditó la falsa relación de confianza y concubinato con Miguel Ángel Ramírez Anaya. Un joven Miguel Ángel Camacho Campos dijo que el escribió las cartas porque estaba atraído a Yakiri e incluso ha querido hacer una examen de caligrafía para probar que las cartas eran suyas pero hasta ahora el procu no lo ha aceptado. Si ella conociera a este Miguel Ángel o no, o incluso si fuera realmente su novio, ¿se descarta la posibilidad de que pudiera ser violación? Así es como piensa la procuraduría. La procu hasta ahora no ha permitido a Gaby, la novia de Yakiri, testificar, lo cual ayudaría a desmentir el mito de que el agresor era su pareja sentimental, según el comité en su defensa. Tampoco han tomado en cuenta el testimonio de José Edgar Vázquez Medina, el tío del occiso, quien dijo que su sobrino era soltero y vivía con su familia.

En su morral Yakiri portaba un cuter y un cuchillo para cortar verduras que según la procu son las armas que pudo haber usado para asesinar Miguel Ángel, pero Yakiri dice que eran las herramientas que usa en su trabajo para abrir cajas. El Hotel Alcázar se encuentra en frente del Instituto de Ciencias Forenses de DF pero irónicamente la policía encargada de investigar la escena del delito no cumplió con los protocolos y por eso ahora no tiene los peritajes necesarios sobre las armas, según declaró la abogada de Yakiri.

No fue sino hasta el año 2000 cuando se reconoció que puede existir violación entre cónyuges. Tal vez por eso no me parece sorpresivo que hoy en día el gobierno y la prensa descartaran la posibilidad de violación en el caso de que Yaki hubiera conocido a sus agresores o, incluso, si ella hubiera entrado al hotel por su propia voluntad.

José Luis Rubio, padre de Yakiri, habla por celular frente a la audiencia en el Reclusorio Femenil de Santa Marta.

En la cárcel

Enfrente del penal hay una tienda donde rentan ropa a los visitantes. Al igual que pasa en muchos penales del país, para entrar en el que Yakiri ha pasado los últimos dos meses, los visitantes tienen prohibido portar colores azul de cualquier tono, negro y beige. Esto es porque son los colores asignados a los guardias y a las presas. Algunas de las chicas que esperaban ingresar al penal llegaron vestidas de azul, y tuvieron que ir a rentar faldas rojas en esa tienda.

Para entrar al penal tuvimos que dar nuestros nombres con una semana de anticipación al Comité quienes lo entregaron al penal. Una guardia nos llamo de nombre y cuando presentamos nuestras identificaciones nos permitió a pasar al segunda nivel de seguridad donde nos basculearon asegurándose que no lleváramos celulares, cámaras, grabadoras, armas etc. Después de pasar al basculeo nos dio fichas en cambio por nuestras identificaciones y nos estamparon con tinta fluorescente. Sin esta tinta no puede salir del penal.

Había hablado mucho con la familia de Yakiri y el rostro de la chica ha recorrido todas las redes sociales. Aunque que estas historias y fotos mostraron a una mujer fuerte y determinada, todavía me la imaginaba tímida, muy sacada de onda por su situación.

Nos prestaron una sala por media hora y formamos un circulito para recibir a la presa. Antes de que Yakiri llegara, reorganizamos la sala para hacerla más amable y pusimos las sillas en un circulito, con una para ella en el centro. Irónicamente cuando Yakiri entró se sentó en una mesa, sin darse cuenta que habíamos reservado un lugar específico para ella.

Yakiri entró vestida en mallas de mezclilla, chanclas adornadas con bisutería y un reloj grande color oro. Hubo una pausa de anticipación. Parecía que Yakiri estaba un poco sorprendida con la visita de tanta gente ajena. Yo sólo pude pensar que si estos atentados me hubieran pasado a mí, ¿qué haría? No pude imaginarme tan quieta como ella después de sufrir un ataque tan grave ni mucho menos teniendo una sentencia de décadas en un penal.

Preguntamos cómo estaba y nos contó que todo ha mejorado desde que la movieron del penal femenil de Santa Marta Acatitla. En Santa Marta ni pudo comer ni descansar y sólo pasó el tiempo llorando. Nos comentó que allí sufrió mucha violencia. Cuando estuvimos saliendo desde el penal pregunté a su familia qué le había pasado en Santa Marta y me contó que suponen que los familiares de los hermanos la habían atacado. Ellos creen que Yakiri llegó “recomendada” o sea con una mancha que la señala ante la mafia para que se metan con ella o que le hagan la vida imposible adentro del penal.

Desde mi visión limitada de nuestra corta visita, Tepepan parecía más o menos tranquila, y nunca vimos otras presas. El cuarto que nos prestó tenía mesas cubiertas con manteles color vino, puestos como si fuéramos a tener un banquete.

Yakiri nos contó que no sólo su vida ha cambiado completamente sino también su pensamiento. “Antes mi forma de pensar era simple: ‛Vida sólo hay una y hay que vivirla’. Ella pasaba sus días trabajando con su familia como comerciante de mochilas, y no pensaba mucho en su futuro. “Ahora estoy consciente de lo que puede pasar. Sé que estar aquí es de fortaleza, valentía”, nos dijo Yakiri en la sesión en Tepepan.

Yakiri dijo que salió de su depresión porque tenía “que ser fuerte por mi familia quienes esta luchando por mí”. Sonrió hablando de los cientos de cartas de apoyo que recibió en Navidad, muchas escritas por chicas que han sufrido lo mismo, dijo.

Cuando yo por fin encontré el momento de hablar le pregunté si su opinión de la justicia había cambiando y me respondió: “Antes confiaba en la policía, pensaba que me iban a ayudar. Pero cuando los necesité, no me ayudaron, mientras que estuve más de 12 horas en el ministerio sólo me dieron el avión, diciendo que iba a salir, pero nunca salí. Ya no creo que sirva la justicia. Si la justicia existiera, los que están afuera estarían adentro”, comentó.

Hablé con Jesús Robles Maloof, un abogado y defensor de derechos humanos, sobre la importancia de eso en el caso.

“Después de tres décadas de incidencia del movimiento amplio de mujeres por incorporar la perspectiva de género en la procuración e impartición de justicia, y tras millones y millones de pesos invertidos en la que se supone es la procuraduría con el más alto estándar de todo el país, el caso de Yakiri nos muestra que en solo un año este esfuerzo se ha esfumado”, me comentó Robles.

Cuando llamé a la procuraduría y también al Consejo de Judicatura del Tribunal Superior de Justicia, con preguntas específicas sobre el caso de Yakiri Rubio, las dos entidades me dijeron que no pueden comentar sobre casos que todavía están en la corte. “Tenemos testimoniales en la averiguación previa, donde ella entra con una persona de manera voluntaria y derivado del dicho de ella no está acreditada que existiera una violación”, afirmó Rodolfo Ríos Garza, titular de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF).

¿Cómo puede seguir Yakiri encarcelada en un caso lleno de irregularidades? Su abogada me contó que Yakiri dijo que Miguel Ángel se había llevado el cuchillo pero luego el arma apareció en el cuarto del hotel. También me comentó que Yaki dijo que los hombres fumaban mota y dejaron su bolsita ahí pero luego esta droga nunca apareció. La página en Facebook Yakiri Libre publicó fotos de ella sangrada con comentarios diciendo que estas fotos habían desaparecido del expediente y sólo habían reaparecido porque su familia tenía copias. Su abogada confirmó lo mismo.

La PGJDF no ha realizado un peritaje concluyente en torno a la denuncia de violación. Tampoco cumplió con el protocolo que obliga a la autoridad a ofrecer asistencia psicológica y suministrar anticonceptivos y antirretrovirales a toda mujer que reporte haber sido víctima de un ataque sexual. El juez, Santiago Ávila Negrón, quien dictó auto de formal prisión fue acusado de corrupción y acoso sexual en 2004.

La Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal emitió un amicus curiae conjunto con el Comité de Yakiri denunciando las irregularidades en el caso y su negligencia para cumplir con una perspectiva de género.

“El Ministerio Público realizó una construcción histórica de los hechos sustentada en una visión parcial y patriarcal que pugnó por la minimización del testimonio de Yakiri como víctima de violencia sexual, y que sirvió de base para que durante todo el proceso fuera tratada como presunta responsable, más que como presunta víctima”.

El grupo de activistas feministas en apoyo a Yakiri le muestran a través del vidrio una cartulina con la palabra "Violador".

En la Doctores


Fui a tomar la temperatura del barrio donde pasó la agresión. Aquí es el territorio de los judiciales y también de las madrinas, los que históricamente hacen el trabajo sucio de los judiciales en cambio de quitar sus propios cargos o para recibir otros beneficios. Llegando a la calle de Dr. Jiménez irónicamente se encuentra una decena autos con letreros diciendo “Averiguación Previa Privación de la libertad en su modalidad de Secuestro Express o Trata de Personas” como si fuera algo muy normal tener coches involucrados en secuestros libres en la calle. Esto es la parte de La Doctores, colinda del centro de la ciudad, donde encuentra todos los tribunales de justicia, la corte suprema del DF y “el búnker” de la Procuraduría de Justicia del Distrito Federal.

Un señor amable me echó aguas. “Ten cuidado por aquí, es peligroso para andar solo en la noche por estas calles”. Cuando le pregunté sobre los hermanos Ramírez Anaya, me respondió: “Claro. Así son, todos saben que eran malandrines”.

Hablé con varios vecinos. Una chica de la edad de Yakiri no tenía ni idea que este crimen había pasado en su cuadro, y otros defendieron a los tipos echando la culpa a Yakiri.

“Esta chica es la mala, andaba en drogas y quién sabe qué más”, comentó un señor. Cuando le pregunté sobre la violación, él respondió “no fue violada, sólo dice eso”.

La familia de los hermanos testificaron en Milenio que Miguel Ángel y Yakiri eran novios pero incluso con uno contradiciendo el otro que si ella era amante o novio o algo así. Pero ya sabemos que según Yakiri, su novia y su familia, ella es lesbiana, algo que su papa José Luis Rubio siempre subraya públicamente.

José Luis me enseñó fotos del perfil de Facebook de Luis Omar, que el habia bajado antes de que la cuenta estaba cerrada donde se ve que tenía armas, usaba muchos motos diferentes y tenía relaciones en esta red social con policías y militares.

El occiso ya había pasado tiempo en la cárcel por un robo y en el expediente se encuentran otros delitos que se le imputaron, según las abogadas de Yakiri. Hablé con Edith López Hernández, una abogada que ha defendido a mujeres encarceladas por situaciones de autodefensa y me habló sobre cosas que le llamaron la atención en el expediente. Según ella se encontró varios SMS en el celular de Miguel Ángel direccionado al búnker, algunas hablando de la venta de piedra y que estos mensajes son parte del expediente pero el MP no sigue investigando este enlace.

Despidiéndonos de Yakiri

En el penal, a los treinta minutos de que empezó nuestra audiencia con Yakiri, llegó un guardia para avisarnos que el tiempo de la visita ya se había agotado y cada una de nosotras formamos una fila para dar y recibir abrazos de esta presa, quien había inspirado a tantas mujeres a luchar no sólo para su libertad sino también contra la violencia patriarcal integrada en el sistema judicial.

Yakiri estuvo muy agradecida por el apoyo de todas las personas que habíamos ido a visitarla. Cuando la abracé no pude encontrar las palabras adecuadas para dar a esta mujer tan valiente y sólo logré darle las gracias. Parecía que algunas de las chicas habían visto a una estrella de cine, y quedaron inspiradas por las palabras y actitud que compartió esta presa.

Cuando salimos del penal nos recibió la familia de Yakiri. Ellos no habían entrado porque sólo tienen permitido verla ciertos días de la semana y éste no fue uno de ellos. Su mamá, Marina Beltrán, me abrazó y me preguntó cómo la vi y le dije: “Fuerte, con muchas ganas de seguir luchando”, y ella me respondió que está “muy orgullosa de Yakiri, de su valentía y su fuerza y el valor que tuvo y que sigue teniendo mientras que sigue allí”.

También nos recibió el grupo Credo Feminista, cantando y rapeando “Yaki corre, Yaki grita, defiéndete. Yo hubiera hecho lo mismo, acuérdate”.

En todas las protestas afuera de los penales, juzgados y ministerios por los que ha pasado Yakiri, ellas hacen ruido. Son un grupo de mujeres que han adoptado el estilo de las rusas feministas, Pussy Riot, y cubren sus caras con playeras, bufandas y máscaras de lucha libre. Una de sus mantas reclama: “A las mujeres que se defienden, aplausos, respeto, apoyo y admiración; ¡no castigo! Yakiri, no estás sola”. Ellas no sólo se tapan la cara para tener un look cool, sino para su propia seguridad. Comentaron que los familiares de los hermanos las han fotografiado durante esas acciones. También los padres de Yakiri me comentaron que Gaby dijo que dos hombres intentaron a llevársela cuando ella salió del penal, fingiendo que ellos eran miembros del comité de apoyo.

Cuando nosotros camínanos hacia la Calzada de Tlalpan a agarrar un pesero para llevarnos al centro, su papa José Luis nos contó que le pusieron el nombre Yakiri por una guerrera apache y dijo que ella siempre ha tenido un carácter fuerte, de luchadora. “La lucha no se termina, tenemos que seguir hasta que ella esté afuera y cuando ella ya esté afuera”, agregó su mamá.

En los siguientes días Yakiri tendrá que presen­­­tarse a las audiencias y careos enfrentando todos los personajes de un sistema machista plagado por errores y con quienes quieren testificar en su contra. Su abogada, su familia, el comité por su liberación, Credo Feminista, y las miles de personas que han mostrado su apoyo por todo México dicen que seguirán intentando mostrar que la vida de una mujer sí tiene valor en este país, y que la autodefensa no sólo es un derecho en papel sino en la vida real.

FUENTE

MÁS DE NO TE LO CALLES

martes, 4 de marzo de 2014

LAS LUCES DEL NORTE



En mis más de diez años como fotógrafo profesional he tenido oportunidad de contemplar y fotografiar multitud de escenas y lugares de gran belleza. Pero no es sólo estética lo que intento mostrar con mis imágenes, si no transmitir la emoción que sentí al capturarlas.

Las Auroras Boreales son un fenómeno natural que consigue emocionar como ningún otro al espectador que tiene el placer de contemplarlas. Esto he podido comprobarlo en mis numerosos viajes fotográficos a Islandia, donde más de 50 fotógrafos han experimentado las mismas sensaciones que yo sigo teniendo cada vez que voy, euforia, fascinación…

Las Auroras Boreales despiertan en el viajero y fotógrafo multitud de preguntas, y aunque no soy ningún experto en astronomía, intentaré responder aquí a todas las que mi experiencia como fotógrafo me permite.

¿Cómo se producen las Auroras Boreales?

Las Aurora Boreales son un fenómeno natural en forma lumínica que puede verse principalmente en los polos de la tierra, llamándose Boreales las que se producen en el Polo Norte y Australes en el Polo Sur. Su aparición se debe al choque contra los campos magnéticos de la tierra de las partículas que componen el viento solar.

¿Dónde se pueden ver?

Las Auroras Boreales son más visibles cuanto más nos acercamos a los polos de la tierra. Puesto que la Antártida es un lugar poco poblado y de muy difícil acceso, la mayoría de las fotos que vemos han sido captadas cerca del Polo Norte. Además, habría que recordar que las Auroras del Polo Sur se llaman Auroras Australes.

Dicho esto, es cierto que en algunas ocasiones las Auroras Boreales han sido vistas en latitudes mucho más bajas, en lugares como el norte del Reino Unido o Europa. Pero sin duda los mejores lugares para verlas son Alaska, Noruega y, cómo no, Islandia, siendo éste además el país donde se pueden disfrutar con mayor comodidad, ya que sus temperaturas son mucho más altas que el resto. Debido a su cercanía a la Corriente del Golfo, en Islandia es posible observar Auroras Boreales con temperaturas de incluso -10º frente a los -25º (o menos) que podemos experimentar en Noruega o Alaska.

¿Cuál es la mejor fecha para ver Auroras Boreales?

Las Auroras Boreales pueden ser visibles en cualquier época del año mientras haya oscuridad suficiente. Al contrario de lo que la gente cree, no hay una fecha en la que son más usuales. El factor determinante es la luz. Cerca del Ártico el sol no se pone en verano, por lo que durante varios meses al año los países que se encuentran en dicha zona no ven la noche, imposibilitando la aparición de las Auroras Boreales. Cuando la noche hace su aparición, las Auroras lo hacen con ella. Yo suelo elegir los meses de Noviembre y Marzo, puesto que cuentan con bastantes horas de nocturnidad pero no hace tanto frío como en Diciembre y Enero, siendo éstos además los meses con menos horas de luz, lo cual también dificulta el viaje.

¿Se puede predecir la aparición de las Auroras Boreales?

Existen webs que predicen la aparición de las Auroras Boreales con bastante exactitud. Como comentaba anteriormente, las Auroras son el resultado del viento solar, y éste tarda unos dos días en hacer el viaje desde el Sol a la Tierra. El Sol es observado y analizado de manera continuada por los astrónomos, y cuando se produce una tormenta solar o una gran explosión, es posible saber que dos días después habrá gran actividad de Auroras Boreales.


¿Cómo se fotografían las Auroras Boreales?

Las Auroras Boreales se producen en condiciones lumínicas muy reducidas. Esto sin duda va a poner a prueba nuestro equipo fotográfico y necesitaremos el mejor material que nos podamos permitir. Es decir, ópticas luminosas y cámaras sensibles con bajo nivel de ruido. Además, las Auroras Boreales se mueven considerablemente rápido, con lo que no podremos usar exposiciones excesivamente largas o no las capturaremos con suficiente nitidez, esto es un punto fundamental a la hora de conseguir una imagen realmente impactante, con una Aurora bien definida en sus bordes.

Como sé que muchos de vosotros estaréis esperando conocer los datos exif apropiados, voy a compartir lo que suele funcionar en la mayoría de los casos, pero recuerda, lo mejor es evaluar la escena y adaptarse a ella.

ISO: El mayor que tu cámara permita con un nivel aceptable, en mi caso con una Sony a99 puedo llegar a 3200 ISO con un nivel de ruido aceptable, fácilmente corregible en Lightroom.

Fstop: El mas rápido que tu óptica lo permita, teniendo en cuenta también la pérdida de nitidez de la misma a diafragmas muy abiertos. Hay ópticas que abren a 1.4 como el Canon 24mm, pero bajando mucho su calidad, entregando resultados óptimos hasta f2. En mi caso utilizo un Zeiss 16-35mm f2.8 que ofrece una gran calidad incluso a máxima apertura.

Shutter Speed: Esto va a depender mucho de lo brillante que sean las Auroras Boreales que estamos fotografiando. Ha habido casos en los que he tenido que usar sólo 5s de exposición, siendo lo más usual entre 15 y 20s. Siempre tendremos que tener en cuenta que si usamos exposiciones muy largas las Auroras saldrán muy difuminadas y poco nítidas, y corremos también el riesgo de que las estrellas salgan movidas.

‘GRAVEDAD’ NO ES MEXICANA



En México la entrega de los premios Oscar ha sido un evento que generaba poca atención, un programa dominical que ocurre cada año. Pero este 2014 la historia fue distinta.

Por primera vez, la ceremonia fue seguida por miles de personas que esperaban ver a Alfonso Cuarón, el director de cine nacido en Ciudad de México en 1961, levantar la estatuilla dorada que le acreditaba como el mejor director de Hollywood por la película “Gravity” (“Gravedad”).

Y cuando el cineasta apareció en pantalla con el premio en mano en muchas casas de Ciudad de México se escucharon aplausos y gritos de júbilo.

El presidente Enrique Peña Nieto envió un mensaje desde su cuenta de Twitter: “El #Oscar como Mejor Director a Alfonso Cuarón es resultado de su talento, esfuerzo y visión. Extraordinario trabajo ¡felicidades!”.

Gael García Bernal, uno de los protagonistas de “Y tu mamá también”, la primera película que le valió a Cuarón una nominación al Oscar, también lo felicitó por las redes sociales. “Llorando de la emoción. Viva pinchi Poncho. Te amo cabrón”, expresó el actor.

En los medios de comunicación locales el premio al cineasta fue la noticia principal e incluso la mayoría se refirió al premio como un reconocimiento al cine mexicano.

Pero no fue así. Semanas antes, Cuarón dijo que los premios al filme “Gravity” no eran extensivos a México. Un rasgo que, para algunos, muestra la personalidad del cineasta galardonado, quien vive desde hace más de una década en Londres.

Brillante y explosivo

¿Alguna vez pensó Cuarón con vivir esta noche?

“No sé si soñaba con Hollywood y con el éxito, pero nunca quitó el dedo del renglón y su creatividad la dedicó por completo a eso”, escribió Mariana Elizondo, exesposa del director, en un artículo publicado en el diario capitalino Reforma.

Más allá de los sueños, lo cierto es que el proyecto de vida de Cuarón siempre fue el cine.

Desde muy pequeño tuvo una cámara Super 8 y con ella se dedicó a filmar a su familia con sus hermanos como actores. “Era su juego cotidiano”, narra Elizondo.

Su carrera empezó a perfilarse a partir de 1980, cuando ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).


Fueron años de polémica. Algunos de sus maestros lo recuerdan como un estudiante brillante, de carácter explosivo, que leía obsesivamente lo que encontraba y veía toda clase de películas.

De hecho, Cuarón tuvo dificultades con algunos profesores, que no solían estar de acuerdo con su forma de entender el cine.

Por ese entonces en el CUEC –como en la mayoría de las escuelas de la UNAM- había un clima de efervescencia política y académica, con puntos de vista encontrados entre quienes deseaban superar la década de los años 70, que para México y los universitarios fue particularmente difícil por la llamada guerra sucia, y aquellos que insistían en no olvidar la represión oficial que provocó la desaparición de cientos de personas.

Estudios

En la escuela Cuarón hizo todos los papeles relacionados con el cine: asistente de sonido, dirección, fotos, guiones y sobre todo editar. Una época intensa sin final feliz, pues Cuarón no terminó la carrera y abandonó los estudios en 1984, cuando sólo faltaba presentar su trabajo final –una ópera prima- para graduarse.

Hasta ahora es un episodio poco claro: algunos han dicho que el director fue expulsado por filmar una pequeña pieza que molestó a sus maestros; otros aseguran que Cuarón decidió meterse de lleno a la industria, y otros más, como Marcela Fernández Violante, quien fuera directora del CUEC en esa época, reconocen que el cineasta faltaba mucho a clases y entonces “se le dio de baja” de la escuela.

El incidente no afectó su carrera. Poco después de abandonar el Centro Universitario, el director colaboró en algunos filmes como “Nocaut” e incluso dirigió episodios de una serie de televisión.

En 1991 filmó “Sólo con tu pareja”, escrita por su hermano Carlos, que se convirtió en un éxito de taquilla en México. Después emigró a Los Ángeles, California, donde dirigió programas de televisión y la película “La princesita”.

A partir de ese momento combinó su trabajo con filmes en México y otros países. De esa época son filmes como “Crónicas”, “El asesinato de Richard Nixon” o “Y tu mamá también”, que le valió su primera nominación al Oscar.

Después dirigió “Harry Potter y el prisionero de Azkabán”, “Los hijos del hombre” y “Gravity”, cinta que inició su historia en 2010 y que ahora obtuvo siete premios de la Academia de la Artes y las Ciencias Cinematográfica de Hollywood.
¿Y México?

El director ha insistido en que los reconocimientos a su película no son para México.

“Yo nunca he pretendido que ‘Gravity’ es una película mexicana. Es película de un mexicano, escrita, dirigida, producida y editada por un mexicano”, dijo recientemente en una conferencia telefónica.

Tampoco significa que los directores de este país deban viajar a Hollywood para triunfar, afirmó.

“Me preocupa, porque sería muy triste, que cineastas, para tener que desarrollarse, crean que tienen que irse de México”.

Lo único claro es que seguir la ruta del cine no es fácil, ni siquiera para el ganador del Oscar a mejor director.

Mariana Elizondo, su exesposa, lo sabe desde hace mucho: “Creo que alguien que trabaja como él tarde o temprano triunfa, incluso a pesar suyo”.

BATALLA ÉPICA



Una pitón de agua fue grabada luchando contra un cocodrilo en el Lago Moondara, en Queensland, Australia. La lucha entre estos dos reptiles duró 5 horas y culminó con la gigantesca serpiente devorando al cocodrilo. La mayor parte de la épica batalla fue captada por Tiffany Corlis, habitante de Mount Isa y más tarde fue publicada por cientos de medios en el mundo, ya que si bien este tipo de encuentros no es tan raro, es una de las pocas veces que ha podido ser grabado de manera tan detallada (y que el material no pertenezca a un programa de televisión de naturaleza).


Corlis estaba desayunando cuando unas personas que estaban usando una canoa la alertaron de la pelea. Cuando la mujer llegó a la escena, la serpiente se estaba enredando en el cuello del cocordilo iniciando la estrangulación. El cocodrilo, sin embargo, intentaba mantener su cabeza por fuera del agua y sobrevivir. Mientras la mañana progresó ambos se debilitaron. Esto finalmente fue aprovechado por la serpiente que sacó la mejor parte y pudo darse un brunch de enormes proporciones (generalmente se alimenta de roedores y animales más pequeños). 




MÁS DE VERDE QUE TE QUIERO VERDE

LONDRES EN BLANCO Y NEGRO



Para su último proyecto, el fotógrafo italiano Giacomo Brunelli salió a caminar por Londres varias horas por día para capturar la textura de esta ciudad cosmopolita en blanco y negro.


El trabajo fue comisionado por la Galería de los Fotógrafos e incluye numerosos lugares emblemáticos de la capital Londres, los cuales se convierten en un mero telón de fondo del momento que atrajo la atención de Brunelli.


Las fotos fueron tomadas a tempranas horas de la mañana. Brunelli escogía a una persona o un animal al azar para que protagonizaran sus escenas.


El fotógrafo utilizó para sus imágenes una cámara Miranda Sensomat de 35 mm que le había obsequiado su padre. Cada copia fue hecha a mano en ediciones limitadas.


Antes de realizar esta serie, Brunelli había obtenido el reconocimiento de la crítica por su serie "Los animales I/II", en la que retrató a animales en Italia con la misma técnica en blanco y negro.


El trabajo de Brunelli se encuentra en la colección de los museos de artes de Houston y Portland, en EE.UU., además de Galería de Nuevas Artes de Walsall, en Reino Unido.


Un libro con las distintos trabajos de Brunelli fue publicado por la editora Dewi Lewis y lanzado al mismo tiempo de la exhibición en la Galería de los Fotógrafos de Londres.


Si quiere ver más fotografías de Giacomo Brunelli, puede visitar su website: www.giacomobrunelli.com. 

Todas las imágenes son cortesía de © Giacomo Brunelli y la Galería de los Fotógrafos de Londres.