viernes, 15 de junio de 2012

“Negro marfil de Myriam Moscona recibe el premio Harold Morton Landon 2012 que otorga la Academia de Poetas Americanos por la traducción al inglés de JEN HOFER”



LOS TRIUNFADOES:
JEN HOFER y NEGRO MARFIL

POR EXTRAORDINARIA TRADUCCIÓN DEL ESPAÑOL AL INGLÉS
de este texto de Myriam  Moscona,









LA NOTICIA: 
Premian en EU obra traducida de Moscona


Conceden el galardón instituido en 1976 por primera vez a un libro mexicano

Por Jorge Ricardo

Ciudad de México  (16 julio 2012).-   "Negro marfil" no es un oxímoron. Es un color. Más denso que el negro de humo, se obtiene incendiando los marfiles o los huesos. Myriam Moscona (DF, 1955), la poeta mexicana de origen búlgaro sefardí, tituló así un su poemario que, en su versión en inglés, ganó en Estados Unidos el Premio Harold Morton Landon al mejor libro de poesía traducido que entrega la Academy of American Poets.

Black Ivory, el título en inglés, fue traducido por Jen Hofer (San Francisco, 1971), quien ganó el premio que desde 1976 es entregado a poetas y traductores como Charles Simic por obras de César Vallejo o Luis Cernuda. Negro marfil es el primer libro mexicano galardonado.

Moscona conoció a Hofer, una poeta, intérprete y hacedora de libros artesanales, hace muchos años. "Ella vivió en México e hizo una labor muy única, sobre todo con poetas mujeres. Cuando volvió a Los Ángeles, sin decirme, empezó la traducción", dijo la mexicana por correo electrónico.

En su versión en español, Negro marfil, fue publicado por la UAM en 2000. La Universidad del Claustro de Sor Juana lo reeditó en 2006 y el año pasado en Los Ángeles la editorial Les Figues Press sacó la edición premiada ahora.

"Me dio mucha alegría por los tres tantos: por la traductora, por la editorial y por el libro", dijo Moscona, quien cree tener hasta 100 e-mails con discusiones sobre la traducción. En el acta del fallo, redactada por el poeta francés Pierre Joris, se establece que la obra "es un arreglo rizomático de poemas maravillosamente orquestado, o para citar el libro, 'un eco en sus porciones'".

La autora recordó que la obra inició en la pintura. "Yo solía llevar una especie de diario de imágenes y no tenía en mente un libro nuevo. Estaba en una típica etapa de transición y además embebida en hacer esas manchas tan atractivas para quien por primera vez juega de verdad con ellas. Tiempo después surgieron las primeras palabras del poema".

Autora de unos ocho poemarios y ganadora del Premio de Poesía Aguascalientes 1988, a Moscona le interesa experimentar con la escritura en soportes distintos al papel. "Espero nunca dejar la poesía visual", dijo.

Algunas frases del poemario que se ha publicado con las imágenes en tinta china y los collages las escribió de derecha a izquierda, como en un espejo.

Negro marfil también es su primer libro llevado al inglés. "Hay varios poetas de mi generación o de generaciones cercanas que sí están traducidos en Estados Unidos. La poesía tiene un circuito más secreto, menos ruidoso, pero en algún sentido también más constante", añadió.



Copyright © Grupo Reforma Servicio Informativo

ESTA NOTA PUEDES ENCONTRARLA EN:
http://www.reforma.com/cultura/articulo/1328984/
Fecha de publicación: 15-Jul-2012






ACERCA DE BLACK IVORY:

Poetry. Latino/Latina Studies. Bilingual Edition. 
Translated from the Spanish by Jen Hofer. 


Winner of the 2012 Harold Morton Landon Translation Award from the Academy of American Poets. "Myriam Moscona's extraordinary book," writes Francine Masiello, "is a treatise on the senses." 




NEGRO MARFIL / IVORY BLACK, Myriam Moscona's first book translated into English, is a book-length experiment in inversions: at times the text can be read from left to right or vice versa, the poems reverberate from top to bottom or the other way around, at moments the book itself can be read backwards or forwards. The visual and the textual converse acrobatically. Binaries become multiples. As any painter knows, "Ivory Black," also known as "bone char," is the name of a color: to obtain ivory black bone is burned.  Les Figues



“Estas oposiciones no son opuestas: Negro marfil”
Jen Hofer

“These opposites are not opposite: ivory black”
Jen Hofer




“Myriam Moscona's book Negro marfil is a superbly orchestrated rhizomatic array of poems or, to quote the book, 'an echo of shares.' [...] Arising from a first 'translation' into words of the author's india-ink images & collages, the book has now been impeccably translated into English as Ivory Black by Jen Hofer, who also provides an excellent essay on the book & the translation-”
Pierre Joris


  "Negro Marfil, el libro de Myriam Moscona es un arreglo rizomático de poemas maravillosamente orquestado, o para citar el libro, “un eco en sus porciones”. […] Derivado de una primera “traducción” a palabras de las imágenes en tinta china y collages de la propia autora, el libro ha sido traducido de forma impecable al inglés por Jen Hofer, quien también ofrece un excelente ensayo sobre el libro y su traducción."
Pierre Joris


*El premio Harold Morton Landon existe desde 1976, esta es la primera vez que reconoce al libro de un mexicano. Lo han recibido  poetas-traductores como W.S.Merwin o Charles Simic . Es un premio que se otorga al mejor libro de poesía traducido al inglés de cualquier idioma.


Sus lectores opinan:


Jacobo Sefamí, ensayista mexicano, University of Irvine, California.


Poema crítico: si no me equivoco, la unión de estas dos palabras contradictorias quiere decir: aquel poema que contiene su propia negación y que hace de esa negación el punto de partida del canto, a igual distancia de afirmación y negación.  La poesía, concebida por Mallarmé como la única posibilidad de identificación del lenguaje con lo absoluto, de ser el absoluto, se niega a sí misma cada vez que se realiza en un poema (ningún acto, inclusive un acto puro e hipotético: sin autor, tiempo ni lugar, abolirá el azar) —salvo si el poema es simultáneamente crítica de esa tentativa.  La negación de la negación anula el absurdo y disuelve el azar

(…)

En la tradición de Un golpe de dados de Mallarmé, la poesía concretista brasileña y Blanco de Paz, Negro marfil (2000) de Myriam Moscona, es un poema largo, hecho a base de frases (o palabras) dispuestas en la página de muy diversas maneras: versos a dos columnas, en diálogo; segmentos colocados en el centro; párrafos escritos en prosa; palabras cortadas; también se incluyen reproducciones de frases escritas a modo de graffiti sobre paredes con pintura carcomida, pero esa escritura sobre la pared es casi indescifrable porque, además de que en ocasiones es borrosa, se reproducen las imágenes en su reverso, como si se vieran a través de un espejo.  Casi como respuesta a Paz, Moscona contrapuntea el blanco con el "negro marfil", un tono del negro que se obtiene quemando un material blanco, el marfil

(…)

  Más que apuntar a la circularidad (de terminar con los versos con que se comienza), el poema de Moscona señala el reverso invertido de las cosas, como si fuera el negativo del lenguaje, la cara de signo opuesto de las palabras.  También, como si se tratara de un poema cubista, el poema se va construyendo a base de frases entrecortadas (fragmentos) que se pueden leer a saltos o en yuxtaposición, pero siempre formando una especie de collage alrededor de la posibilidad/ imposibilidad de una escritura fidedigna, clara o nítida.

(…)

Negro marfil continúa el trabajo con la letra como una muestra de contracorriente, la escritura al revés que desdice lo que se ha dicho, la fractura y las heridas que queman, forjan un palimpsesto, revelan cicatrices, desgastan el carbón con que se ha intentado grabar el lenguaje sobre paredes carcomidas.

Negro marfil logra integrar la experiencia vanguardista para buscar el efecto pulverizador de la incidencia del tiempo y la mezcla de colores y de lenguaje (la mancha) como evidencia de que la búsqueda de la analogía ha derivado en una fuga.







José (Pepe) Gordon, escritor, conductor, creador de "imaginantes", etcétera.



Buscamos respuestas, las encontramos provisionalmente ya que la respuesta vuelve a preguntar en este hermoso libro de Myriam Moscona, en donde se cruzan dibujos y palabras: cruz y grama, juego de preguntas en blanco y negro.







Soledad Bianchi, crítica chilena.

Percibo y leo Negro Marfil, como un texto marcado para el “oído memorioso”. Como para que el lenguaje –“errante alfabeto”- no se disuelva en la nada o no se congele en la página de un volumen cerrado, señales puntean el trayecto de este  extenso  poema, mas son puntos que en el ojo  se  arman –como ciertos colores, como este mismo poema en la lectura- pues no hay sentidos fijos sino mezclas, superposiciones, cruces, en Negro Marfil, este texto nada lineal, con pequeños destellos de anécdotas, con simulacros de anécdotas que, como finos hilos, podrían marcarnos un  camino particular, pero nos dejan en libertad por ser hilos diversos que se disponen y enlazan sin tirantez, sin provenir de un centro único y poderoso, exigente de una sola manera de acceder al escrito(…)




Evodio Escalante, ensayista mexicano.

La poesía podría ser el craquelado del inconsciente. En dado caso, y si se entiende esto del modo más radical, dicho craquelado no presupondría la pintura como unidad de sentido, sino que sería más bien la condición de su posibilidad. No es que la imagen pictórica acabe craquelada con el paso del tiempo, como enseña la experiencia, sino que sería más bien al revés, que hay un craquelado originario anterior a la imagen, y que propicia su surgimiento. ¿No es esto invertir de modo grosero el sentido común? Por muy paradójico que se antoje, yo diría que este es un buen comienzo para entender los alcances de lo que es hasta hoy el intento más radical de Myriam Moscona por subvertir desde sus bases mismas el trabajo poético (…)






Barbara Jacobs, escritora, publicó en La Jornada.

“Mientras intentas imaginar cómo arreglártelas en la vida diaria, la poeta, la artesana Myriam Moscona, comentarista, conferenciante, narradora de documentales, locutora, entrevistadora, conductora de noticieros culturales por televisión, ponente, traductora, columnista, ensayista, calígrafa, te cuenta con los ojos entrecerrados, pero con una dicción alerta, en palabras pronunciadas con las tonalidades tornadizas grisazuladas del pavor que provoca el laberinto, la incógnita, el asomo al misterio, que la frecuenta el sueño de creer que está soñando o es el de temer que está despierta o es el de pretender que dormida vislumbra un poema para simultáneamente confirmar que la iluminación se le ha apagado, que en el fondo del pozo que es dormir sufrió una fuga de imágenes poéticas y que la denuncia y la protesta que a gritos impotentes y desesperados emite a todo volumen oníricamente, en la realidad de acá se traducen apenas, y si acaso en gemidos sofocados y todavía más exasperantes e ineficientes.

En lo mínimo es ésta una manera sobrecargada de registrar un momento leve de veintitantos años de esporádicas citas y conversaciones con Myriam, “Mi nombre se escribe Myriam. El primer sonido ‘i’ es ‘ye’ o i griega, el segundo es ‘i’ o i latina”, ha insistido resignada, no altiva. Parecería que quienes confunden el orden de la ‘ye’ y la ‘i’ de su apelativo no supieran ni siquiera distinguir la grafía diferente en la portada de cualquiera de sus libros, en la tarjeta que la identifica ante el espectador, en el programa de una presentación, en los medios visuales e impresos en general. Aún al más bohemio de los artistas, al más desapegado, al menos vanidoso o ambicioso lo persigue el terror de la ambigüedad previa a la amenaza del desvanecimiento final; aún él tiene una identidad que con legítimo derecho lucha por precisar y por fijar previsoramente contra el olvido. A pesar de su exposición continua ante el público, de los premios y reconocimientos nacionales e internacionales que ha recibido, Myriam Moscona es discreta y hasta tímida; exploradora de la noche por su silencio más que por su oscuridad; por sus ausencias más que por sus distancias. Busca el origen y las ramificaciones de su ascendencia búlgara sefardí; busca en la historia, en los mitos, en la lengua.

Entre su bibliografía destaco La poesía mexicana, o seis poemas visuales, libro de artista y de bibliófilo, editado a mano y acompañado de una lupa, que en tinta negra sobre papel blanco liso y grueso delinea el contorno geográfico del mapa de la República, o algunas de sus zonas o puntos determinados, mediante trazos elaborados con una caligrafía diminuta y cuidadosísima de los nombres de los poetas del país; objeto ingenioso y bello; tan sugerente, que se prende a la memoria y, aunque perdedizo por su delgadez material o su sutileza metafórica, siempre se hace encontrar como una obsesión, repleta de significados por más que elusivos, inagotables. O Negro marfil, poema alternado con dibujos de la propia autora que recuerdan al mar a través del que surgen medio veladas y casi hasta la superficie las palabras que disponen las líneas que conforman los versos que nadan y se mantienen entre las olas, que se fusionan con El que nada y con Vísperas y en la coreografía conjunta que resulta, terrenal y religiosa, evitan el torrente de la espuma al cruzar la frontera desintegrara y los diluyera entre la arena humedecida de la orilla.”  



Portada de la edición  bilingüe



http://bit.ly/OSuSMe



La autora, Myriam Moscona, ha comentado:






"Negro marfil surgió de un extenso diario de imágenes que he vinculado estrechamente con el poema. Uno se alimenta del otro.

Un intercambio de lenguajes ha venido a enriquecer el campo de ambas expresiones. Mi libro de poemas, Negro-Marfil, está totalmente vinculado con el acto de pintar, con el acto de ver.

Los dibujos se apoyan en una gestualidad relacionada con la escritura. A menudo la propuesta visual de la caligrafía busca desprenderse del significado. Por ello, muchos de los textos aparecen escritos de derecha izquierda como magistralmente lo hacía Leonardo.

 Negro marfil da cuenta de esta experiencia y los dibujos son a un tiempo la causa y el efecto de una reflexión, pero antes, de un placer.


 Negro marfil tuvo en México dos ediciones (UAM, colección Pez en el agua, 2000) y Claustro de Sor Juana (2006), se publicó en 2011  en Los Ángeles por Les Figues Press,
una de las editoriales independiente más propositivas de Estados Unidos.
Se acaba de hacer público que
obtuvo en nueva York el
que otorga la
anualmente al libro mejor traducido.
En 2012,  gracias al talento de la poeta Jen Hofer, haciendo gala de magistral trabajo de traducción, recibirá este reconocimiento el próximo mes de octubre.

Obviamente el premio es para la traductora pero, claro,
se reconoce así a Negro marfil (Black Ivory).”



                                      (…)Líneas que tocan
Puntos                                              De pensamiento
           Errado alfabeto de la patria
El mundo                                         En signos
Se interna                                        Cierra el paso

Levantar la cuerda                        Azotarla
El arpa toca                                     Fibras
         Y la respuesta vuelve a preguntar



Traducción:

                                                           (…)Lines that touch
Points                                                Of thoughts
           Equivocal homeland alphabet
The world                                        In signes

Penetrates                                       Blocks the passage

To lift the string                              To whip it
The harp touches                          Fibers
            And the answer return to the question


From Negro marfil / Ivory Black by Myriam Moscona. Copyright © 2011 by Jen Hofer. Published by Les Figues Press. Reprinted with permission of the translator.





Una lectura de Jen Hofer:








Jen Hofer is a poet, translator, bookmaker, interpreter, public letter-writer, knitter and urban cyclist. Her publications include Lead & Tether (Dusie Kollektiv, 2011); Ivory Black, a translation of Negro marfil by Myriam Moscona (Les Figues Press, 2011); one (Palm Press, 2009); The Route, a collaboration with Patrick Durgin (Atelos, 2008),  sexoPUROsexoVELOZ and Septiembre, a translation from Dolores Dorantes by Dolores Dorantes (Counterpath Press and Kenning Editions, 2008); and lip wolf, a translation of Laura Solórzano’s lobo de labio (Action Books, 2007). Forthcoming work includes: "Uncovering: A Quilted Poem Made from Donated and Foraged Materials from Wendover, Utah," which will be on exhibit at the Center for Land Use Interpretation in Wendover through 2012; The Missing Link (Parrot Series, Insert Press), and translations of books by Guatemalan poet Alan Mills and Mexican poet Dolores Dorantes. In addition to teaching poetics in the MFA Writing Program, Jen teaches in the Graduate Writing Program at Otis College and in the low-residency BFA Program at Goddard College; she also works as a social justice interpreter as part of Antenna: A Language Justice Collaborative, and is a founding member of the City of Angels Ladies’ Bicycle Association, also known as The Whirly Girls.











MYRIAM MOSCONA. Born in Mexico City in 1955, of Bulgarian Sephardic descent, 
MyriamMoscona is a poet and journalist.

Moscona is the author of nine books, including Vísperas (Fondo de Cultura Económica, México, 1996), El que nada (ERA, México, 2006) and De par en par (Bonobos, México, 2009), which explores poetry beyond its traditional construction. Her book De frente y de perfil (DDF, México, 1996), features literary portraits of 75 Mexican poets, with photographs by Rogelio Cuéllar. Tela de sevoya (Random House Mondadori, 2012) is a hybrid narrative that weaves together memory and fiction; the backdrop to the book is Moscona's family language, Ladino, or Judeo-Spanish.

Her book-length sequence Ivory Black (Negro marfil), translated from the Spanish by Jen Hofer, received the 2012 Harold Morton Landon Award from the Academy of American Poets. When Negro marfil was conceived, Moscona focused on the use of visual materials (inks, pastels, graphite, and acrylics), which led her to explore visual poetry. In this domain, she is the maker of a variety of art objects and artist books, some of which are part of the Special Collections and Archives of the University of California at Irvine.

Moscona has received numerous awards, including the Premio de Poesía Aguascalientes and the Premio Nacional de Traducción de Poesía; she is a grantee of the Sistema Nacional de Creadores de Arte, and she was awarded a grant from the Guggenheim Foundation. Selections of her work have also been translated into German, Italian, French, Hebrew, Arabic, Russian, Bulgarian, Chinese and Swedish.

She currently lives in Mexico City.



NEGRO MARFIL

"De derecha a izquierda
Como escritura hebrea
El corazón hacia la orilla (la inocencia)"



Y para concluir, en el siguiente link, un texto extraordinario de LUIS DE LA PEÑA MARTÍNEZ:http://
bit.ly/NrWoDj
Revista Casa del TIEMPO


La Edición en México:
Motivo de la traducción de Hofer,  Negro Marfil,  de El pez en el agua,
oaK Editorial, en una portada elocuente:



"Como sabe cualquier pintor, marfil negro, también conocido como "char de hueso", 
es el nombre de un color maravilloso. 
Para obtener Marfil negro, el hueso es quemado y entonces todo puede suceder."




¡GRACIAS, MYRIAM, POR ESCRIBIR!


martes, 12 de junio de 2012

¿MADONNA ESCANDALIZA A TURCOS Y FRANCESES, TAMBIÉN, DE PASO, A MARINE LE PEN.


Madonna, primero, escogió Turquía para mostrar su pezón

Antes observa el Video filmado ante una audiencia "recatadamente musulmana":



Obviamente quienes asumen recato y respeto a las consignas de su religión, no asisten a un espectáculo de Madonna donde todo puede suceder. Lo dicho: Madonna enseña su teta y señala el pezón.
¿Por qué lo hizo? Para retar, creo yo, la autoridad moral. Ni es la primera vez ni será la última.
Madonna, es Madonna, apesar de sus 53 años. La Señora, esta Madonna, está sensacional.

¿Es sexista este comentario? No lo creo, es REALISTA.

La nota en ELPAIS.COM



Hecho de células y recubierto de epidermis, pero el pecho de una mujer, para la inmensa mayoría del mundo, no es como cualquier otra parte del cuerpo. Y menos en Estambul (Turquía). Allí la cantante Madonna (53 años) decidió el jueves durante una actuación ante 55.000 personas bajar la tiranta de su sujetador y enseñar el exterior de su glándula mamaria. El vídeo fue subido ayer al portal YouTube.

Gran regocijo del público, revuelo en Internet y, seguramente, indignación en las mentes de buena parte de la población turca, cada vez más próxima a la versión derechista del islam. La canción que interpretaba Madonna era Human nature (Naturaleza humana).

Por muy propia de la naturaleza humana que sea cualquier parte de la anatomía de una mujer, la reina del pop, que llevaba 20 años sin actuar en Turquía, no parecía sobre el escenario consciente de que el rigorismo clerical se compadece poco con las cuestiones de la carne.


El suceso recuerda a aquel protagonizado en 2004 (parece que ni en ocho años ni en ocho siglos un seno deja de generar polémica) por Janet Jackson durante una pausa musical en la Super Bowl, durante la cual, premeditadamente, la cantante dejó ver su seno derecho a través de una cazoleta abatible. El asunto había llegado al Tribunal Supremo de Estados Unidos. (ELPAIS.COM)

MIENTRAS tanto, en París, le embarra el símbolo nazi a Marine Le Pen:
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/18/actualidad/1342618981_390070.html



HAZ CLIC: Una galería de fotografías: MADONA, La de los mil rostros:  http://
bit.ly/KBRMn1

DE ALBERTO CHIMAL, PEPE GORDON PRESENTÓ SU LIBRO MÁS RECIENTE "EL ÚLTIMO EXPLORADOR" ENTÉRATE:



PEPE GORDON 
PRESENTÓ EL LIBRO MÁS RECIENTE DE 
ALBERTO CHIMAL:

Lee la Nota de la Jornada:



Un vídeo con un fragmento, el capítulo 
NOS


Galería de Alberto Chimal:
http://Haz clic en:  bit.ly/KyRzTl

Observa cómo las ideas sobrevuelan su cabeza y están a punto de aterrizar...

¿Verdad que parece un Rock-Star?

Protege celosamente su tesoro impreso

Y aquí te muestra uno de sus bebés nacidos hace poco.

Su novela más reciente:


Muchos hablan de su carisma, simpatía, humildad, etcétera; pero la verdad es que se trata, por supuesto con mérito propio, de uno de los mejores escritores de su generación. 
Su especialidad es la Literatura de la Imaginación.
Y es tan, pero tan generoso, que está divulgando su saber desde hace varios años.
Lo mejor de todo es que está a punto de iniciar en próximas fechas un taller de cuento virtual con todas las facilidades para aquél que se inscriba.
Será una oportunidad extraordinaria.
Si nos estás leyendo, recibirás más rápido que aprisa más información.
Pero...¡ coméntaselo, además, a quién más confianza le tengaS! 
---> 



¿BOICOTEADA? EL ASESINATO DE COLOSIO AL CINE...Qué se ponga el saco a quién le quede!

¿TE QUEDÓ CLARO EL MOTIVO DEL ASESINATO DE LUIS DONALDO COLOSIO?
"Ficción mientras los personajes lo señalen, realidad cuando los nombres así lo sean"


"En el magnicidio del candidato presidencial de 1994 lo menos creíble es la tesis oficial del asesino solitario. Menos aún cuando aparecen por lo menos tres Marios Aburto."


COLOSIO, LA PELÍCULA: UN TRANCAZO



UNA CRÍTICA CLANDESTINA: REPORTE ÍNDIGO.


Javiersolorzano.com opina:

LAS AZOTEAS VERDES SON UNA ALTERNATIVA REAL Y FACTIBLE PARA DISMINUIR LA CONTAMINACIÓN (¿Dudas? ¡Escríbenos! beto.buzali@yahoo.com.mx)


El Gobierno estudia planes de beneficio a quienes realicen un esfuerzo para dotar de áreas verdes sus azoteas y otros espacios. CUALQUIER ESFUERZO ES DIGNO DE APLAUSO.



Torre residencial en La Ciudad de México (en proyecto):
http://bit.ly/LRjWOQ



1.     Sustentabilidad: muy de moda, realidad necesaria

Al interior del blog …..
·        Toronto se convierte en la primer ciudad a reglamentar los Techos Verdes
by Beth Buczynski on March 30, 2012
2.  Rescate Río Atoyac, Ecoparque Metropolitano


Agua que corre - Río Atoyac
Ponen en marcha el EcoParque Metropolitano

¡Una cosa es marchar y otra que el Gobierno, EFECTIVA Y CONTUNDENTEMENTE legisle en favor de TODOS los derechos de esta comunidad!



Dos marchas "gay" en el DF; pero
¿qué cosa significa marchar en apoyo a la igualdad?



Al interior del blog:
·        Recordemos que en agosto del 2010 se autorizaron los matrimonios entre mismo género en el DF reconocidos en los 31 estados de la República Mexicana

·        Teóloga, egresada de la Universidad Iberoamericana de México y una de las activistas católicas más participativas en la lucha por los matrimonios entre personas del mismo sexo, Judith Minerva Vázquez Arreola

·        Polémica por bodas entre personas del mismo sexo en el DF

¿Realmente están dispuestos al RESPETO? 
¡Odio la palabra TOLERANCIA!
Link:  http://
bit.ly/Lk9egZ

lunes, 11 de junio de 2012

"YO RETRATO MI VIDA", decía Héctor García. Falleció el fotógrafo de las calles de México. "Pata de perro" lo llamaba su madre.

HÉCTOR GARCÍA  (1923-2012)

Aquí, una semblanza:
http://bit.ly/NsYqSo




El niño en el vientre de concreto
“Ese niño soy yo mismo”, ha dicho el connotado Maestro. Nunca supo quién era ese pequeño, ni él se enteró de los flashazos de su cámara al captar su sueño. El hueco en esa pared de los alrededores Garibaldi, una gélida madrugada, es sólo su efímero refugio, para volver luego a un mundo desesperanzador.
Ese era el horizonte que durante mucho tiempo se le ofreció a Héctor. De ahí su identificación con ese universo de miseria y desesperanza. Paradójicamente, esa imagen -que según palabras de André Malraux, ministro francés de Cultura del gobierno de Georges Pompidou, “es una de las más crueles de nuestro tiempo-, le dio años después la oportunidad de ser reconocido internacionalmente.




http://

miércoles, 16 de mayo de 2012

LA CULPA EN LA MUJER POR "SENTIR" QUE NO ATIENDE LO SUFICIENTE A SUS HIJOS


Diálogos (Familia) - 

La otra cara de la maternidad: 

La culpa



El 8 de mayo de 2012 el Programa Institucional de Gestión con Perspectiva de Género y Once TV México llevaron a cabo el Programa: La otra cara de la maternidad...la culpa. El cual nos permitió reflexionar sobre cómo la culpa es parte de la construcción de la maternidad en donde aún no existe la corresponsabilidad.

Destina el tiempo que te requiera el siguiente video
Es, por demás decirlo, muy interesante: te hará reflexionar.



viernes, 11 de mayo de 2012

JULIA ORAYEN SIGUE DETENIENDO EL TRÁFICO. PARODIA EN LOS E.U.A.

http://bit.ly/K2CxT1

PEPE GORDON Y SU CUADERNO VERDE. JUAN VILLORO Y SU COLUMNA EN REFORMA.

Hoy, día de EL CUADERNO VERDE de PEPE GORDON en Reforma:
EL ZEN Y STEVE JOBS




EL CUADERNO VERDE
El Zen de Steve Jobs
Por José Gordon

A la orilla de un lago Steve Jobs pasea con su maestro de budismo zen. El maestro japonés se sienta sobre unas rocas. Sus rostros se ven reflejados en el agua. Jobs le dice al maestro que quiere aprender sobre el concepto llamado Ma: "Sólo sé que tiene que ver con la relación entre los objetos y el espacio. Quiero que nuestras computadoras sean diseñadas perfectamente. Enséñame".

Esta imagen aparece en la novela gráfica El Zen de Steve Jobs, de Caleb Melby, editada por Oberon (Grupo Anaya, 2012). El libro se centra en un episodio poco investigado sobre la vida de Jobs. Su relación con el maestro Kobun Chino Otogawa. El interés del fundador de Apple por el zen está documentado en el libro de Walter Isaacson: Steve Jobs: La biografía (Debate, 2011). Dice el investigador: "Jobs atribuía su capacidad para concentrarse y su amor por la sencillez a su formación zen, que había afinado su sentido de la intuición, le había enseñado a filtrar cualquier elemento que resultase innecesario o que lo distrajese, y había alimentado en él una estética basada en el minimalismo".

Sin embargo, Isaacson no va más lejos. ¿Cómo se encontró Jobs con el zen? Melby nos cuenta que en los setenta, en Los Altos, California, Jobs conoce a un maestro que llega de Japón y que tiene una espiritualidad que le atrae. Es un maestro que estimula el pensamiento crítico y desafía las reglas tradicionales. Deshecha, por ejemplo, el castigo corporal para los estudiantes que no mantienen la postura fija durante la meditación. Su sentido de la belleza y rechazo a los dogmas hacen que Jobs se vuelva a su amigo. Hay que recordar que la búsqueda espiritual de Jobs era de una gran exigencia. A los trece años ve en la revista Life de julio de 1968 una portada que lo estremece: la fotografía de dos niños famélicos de Biafra. Jobs lleva el ejemplar a la escuela dominical y le pregunta al pastor de la iglesia: "Si levanto un dedo, ¿sabrá Dios cuál voy a levantar incluso antes de que lo haga?". El pastor le contesta: "Sí, Dios lo sabe todo". Jobs le muestra la portada de Life: "¿Entonces sabe Dios lo que les ocurre y lo que les va a pasar a estos niños?". Steve Jobs dice que no quiere tener nada que ver con un Dios así.

Jobs se vuelve un buscador que rompe las convenciones. Cuando se encuentra con el maestro Kobun los dos disfrutan de una intimidad fresca, sin pretensiones, en donde se asoma el humor. Los dos son producto de un garaje. Jobs para crear unas computadoras que innovarán el mundo. Kobun para establecer humildemente, en un espacio similar, uno de los primeros centros zen en Estados Unidos. Melby entrevista a los estudiantes de budismo que estudiaron en esa época con Kobun, conversa con aquellos que se sentaron a meditar con Steve. De esta manera, Melby dice que "re-imagina" lo que sucedió en esos días. Nos asomamos a las pláticas que Kobun y Jobs tenían en el Denny´s. Kobun pedía dos "Hot-Fudge". Jobs decía que él solo quería un vaso de agua. Kobun le aclaraba a la mesera que él era quien tenía el antojo de los dos helados. Estamos ante dos niños sabios de culturas distintas. La amistad entre ellos duró más de 20 años. Kobun entiende a Jobs tal como es: un buscador de la belleza y la perfección a la vez egoísta e irritable. Lo acompaña en los días difíciles, oficia en su boda y lo marca con uno de los grandes principios del zen: mientras que en la mente del experto escasean las posibilidades, la mente del principiante siempre está llena de opciones.

pepegordon@gmail.com

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JUAN VILLORO 

ALBERTO RUZ LHULLIER
La selva de las inscripciones
Por Juan Villoro

La arqueología es una variante física de la traducción. Ante las piedras del origen, dependemos de la mirada que las ordenó de esa manera.

El traductor y el arqueólogo procuran que un mensaje lejano adquiera naturalidad en el presente. ¿Hay un límite en la actualización del pasado? Cada cierto tiempo podemos leer otro Hamlet en español. Del mismo modo, la arqueología ofrece versiones sucesivas de lo arcaico, confirmando que la historia tiene mucho pasado por delante.

Acabo de visitar Palenque con un ánimo muy distinto al que me llevó ahí por primera vez hace cuarenta años, cuando aún se podía nadar en el río de la ciudad. En esta ocasión conversé con arqueólogos y traté de comprender no sólo el discurso de las piedras sino el de los intermediarios que nos permiten leerlas.

Todo en Palenque es símbolo. Su edificio tutelar es el Templo de las Inscripciones, y su glifo emblema, un cráneo de conejo (entre sus múltiples funciones, el Dios Conejo es un escriba). Nada más lógico que dos decodificadores de ese entorno tengan presencia en la plaza principal. El arqueólogo Alberto Ruz Lhuillier, que en 1952 descubrió la tumba Pakal II, está enterrado frente al sitio de su hallazgo. A unos trescientos metros se alza una ceiba plantada por Linda Schele, epigrafista que en 1973 descubrió el password decisivo para leer las estelas y los dinteles de Palenque y Yaxchilán.

El complementario combate de los opuestos, esencial a la cosmogonía maya, no fue ajeno a los especialistas. Los códices se sometieron a dos lecturas distintas. Mayistas como Thompson y Morley creían que los glifos constituían una escritura meramente pictográfica mientras que los rusos Yuri Knorosov y Tatiana Proskuriakoff juzgaban que también tenían valor fonético. Schele confirmó que la escritura maya podía ser pronunciada.

Ruz Lhuillier nunca estuvo convencido de esta aportación. En 1974, cuando Schele habló del uso de verbos en las estelas, la desafió a que lo probara. La epigrafista fue reducida al silencio. Sabía que si eso era un lenguaje debía contener verbos, pero carecía de pruebas y dedicó un libro a buscarlas. Sus hallazgos precisaron los del arqueólogo. Ruz Lhuillier había nombrado al rey como 8-Ahau, "Señor 8". El estudio de dinastías de Schele probó que se trataba de Pakal II y definió la edad del monarca (Ruz Lhuillier le atribuía 50 años cuando tenía más de 80).

Durante tres años, Ruz Lhuillier excavó los escalones que conducían a la tumba de Pakal II. En un túnel estrecho avanzaba unos centímetros al día, probando que la arqueología es la forma más paciente del entusiasmo. Ningún otro oficio enfrenta materiales tan resistentes con medios tan sutiles. La cucharilla y el pincel son las armas de quien se da el tiempo de preservar el tiempo. En la noche del 27 al 28 de noviembre de 1952, Ruz Lhuillier no salió de la excavación. Había pasado por una antecámara donde seis cuerpos sacrificados custodiaban algo importante y se encontraba ante una puerta triangular. Cuando Guadalupe Pech, su fiel escudero, dio el barretazo final, vio una escena inaudita: en la cavidad de la pirámide había un bosque de hielo. No se trataba de una alucinación, sino estalactitas y estalagmitas blancas formadas por el salitre. Esta sorpresa fue relevada por otra: el polvo rojo de cinabrio cubría una lápida de cinco toneladas que representaba al rey en su tránsito al inframundo. En la escalera, Ruz Lhuillier encontró un borde hueco y lo nombró "psicoducto"; el alma del rey podía subir a la superficie por ese túnel.

También el campo intelectual depende de psicoductos. Los enigmas que descubre el arqueólogo son la cantera del epigrafista. El hombre que pasó tres años en el corazón de una pirámide ignoraba que su hazaña sería redondeada por Linda Schele, pintora surrealista que al llegar a Palenque descubrió que su retentiva visual se prestaba para captar los sueños de una civilización perdida.

Palenque no ha dejado de ser interpretada. En 1994 el arqueólogo Arnoldo González Cruz descubrió la tumba de la Reina Roja, esposa de Pakal II. Esto confirmó que las pirámides más importantes de la zona son mausoleos. La epigrafía tampoco descansa, como lo muestran los trabajos de Guillermo Bernal, que dan otro salto en el análisis del discurso. Pronto conoceremos los estilos literarios de los escribas, sus temperamentos narrativos, las corrientes locales o de época. Las estelas se someterán a la crítica literaria.

Durante el día, la sombra del árbol plantado por Schele no toca el féretro de Ruz Lhullier. De noche, se integran al paisaje. Ante el destello de las luciérnagas, el rugido de los saraguatos y el nerviosismo de los dioses inseguros, las diferencias se convierten en una forma creativa de estar de acuerdo.

En la selva de las inscripciones, el Dios Conejo no deja de escribir su historia.

 
 




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