EL ZÓCALO DE LA CD. DE MÉXICO, PLAZA DE LA CONSTITUCIÓN, OBEDECE SU DENOMINACIÓN A LA PEPA. ENTÉRATE:

La plaza de la Constitución de La Ciudad de México, informalmente conocida como El Zócalo, es la plaza principal de la ciudad. 

Junto con las calles aledañas, ocupa una superficie casi rectangular de aproximadamente 46800 m² (195 m x 240 m). 

Se le denominó así en honor a la Constitución de Cádiz promulgada en 1812.

Constitución de Cádiz  19 de marzo de 1812

Había cambiado años atrás la dinastía reinante en España, los Austrias ya no gobernaban y los de la casa de Borbón dirigían los destinos del reino en la Península y en sus posesiones de ultramar.

Carlos IV era rey de España y permitía que su Primer Ministro Manuel Godoy, impusiera su voluntad y parecer, aún por encima del sentir del monarca, del pueblo español y de Fernando, Príncipe de Asturias y futuro heredero de la Corona Española a la que accedería con el nombre de Fernando VII.

Las luchas entre las naciones europeas consolidadas en los siglos XVII y XVIII, había llevado en varias ocasiones a pactar alianzas entre enemigos históricos y a romper pactos de colaboración mutua para atacar o defenderse de otra nación. Así, por el tema que nos ocupa, Inglaterra atacaba a España o se aliaba con ésta, para defenderse de Francia y salvaguardar sus intereses.

No obstante España se negaba a unirse a Francia para atacar a Inglaterra, tuvo que hacerlo obligada por las circunstancias de que ésta apresó 4 fragatas que llegaban de América al litoral español.  Así, después de varios errores derivados del temor de atacar a Inglaterra en la zona de Galicia, el comandante francés de la escuadra franco-española después de sufrir varios cientos de bajas en el Cabo Finisterre, se dirigió hacia el cabo de Trafalgar al sur de Cádiz y presentó batalla a las fuerzas inglesas el 20 de octubre de 1805, saliendo aniquilada la marina española comandada por un francés. No obstante ello, Godoy intrigaba contra España buscando su propio beneficio coqueteando a la vez con Napoleón y con la corona inglesa pues éste había salido hacia Prusia y su futuro resultaba incierto, aunque finalmente resultó vencedor en la batalla de Jena y Godoy comprendió tardíamente su error.

En octubre de 1807 se firmó entre España y Francia el Tratado de Fontainebleau en que se acordaba que un ejército hispano-francés invadiría Portugal y le dividiría en tres estados dependientes nominalmente de España pero uno gobernado por Godoy. De esto se tuvo conocimiento casi inmediato en Madrid pero, dado que se sabía que el príncipe Fernando conspiraba en contra de Godoy y de su padre, fue hecho preso por éste en el Escorial. Paralelamente a estos hechos y en ejecución al Tratado de Fontainebleau Napoleón envió a España tropas que rebasaban los 120,000 efectivos, condición que fue aprovechada por los partidarios de Fernando para decir al pueblo que el ejército francés venía a rescatarlo.

Esta situación alarmó mucho a Godoy quien temía un motín en su contra y aconsejó a los reyes que perdonaran y liberaran a Fernando, cosa que hicieron pero no pudieron calmar el disgusto del pueblo.

Las tropas seguían avanzando ante el temor de Godoy y del rey y del regocijo de Fernando, quien pensaba que Napoleón quería destruir al valido y ayudar al príncipe de Asturias. Sorpresivamente llegó una comunicación napoleónica en que exigía la toma de Portugal o la corrida de la frontera francesa hasta el río Ebro, en perjuicio de España en un 20 por ciento de territorio. Asustados la familia real y Godoy, se trasladaron a Aranjuez, pretendiendo salir luego para embarcarse a América, pero la noche del 17 de marzo, la población se lanzó a las calles donde amotinada, exigía la prisión para Godoy y la abdicación del rey Carlos a favor de Fernando, situaciones ambas que tuvieron lugar el 19 siguiente.

Fernando hizo su entrada triunfal a Madrid el 24 de marzo y al día siguiente, engañado por el general francés Murat fue persuadido de ir a Burgos a esperar a Napoleón Bonaparte quien llegaría en unos días. Así, Fernando encargó el gobierno a una Junta y abandonó Madrid el 10 de abril  escoltado por una guardia francesa, sin detenerse hasta la ciudad gala de Bayona adonde llegó el 20; días después, el 30, llegaron también Carlos IV, su familia y Godoy.

Enterados los madrileños de la partida de sus soberanos y no aceptando la debilidad que tanto Carlos como Fernando demostraron, en el pueblo de Móstoles, al grito de “¡Traición! ¡se nos han llevado al rey y se nos quieren llevar a las personas reales!”, se convocó a armarse y salir a defender a Madrid, levantamiento que provocó la salida del Regimiento de los mamelucos de Murat a someter a la gente. La represión dio lugar a la desobediencia de las tropas españolas del cuartel de Monteleón, comandadas por el capitán Pedro Velarde y los tenientes Luis Daoíz y Jacinto Ruiz quienes organizaron la defensa del parque de artillería y distribuyeron armas y parque a la población para responder a la Francia invasora. Horas después casi todos los defensores de Madrid habían muerto y los que habían logrado sobrevivir estaban sentenciados a morir el día siguiente, drama que quedara plasmado por Goya en “los fusilamientos del 3 de mayo.

Los monarcas españoles entre tanto renunciaban a sus cargos el 8 de mayo, aunque Fernando se dirigió desde Francia a la Junta Suprema que había constituido para ordenar que se rompieran hostilidades y SE CONVOCARA A CORTES.

A partir de lo sucedido en Madrid todo cambio: los franceses eran traidores invasores, Napoleón el ateo corso y encarnación del demonio, Fernando “El Deseado” y los odiados ingleses por ahora necesarios aliados de la España invadida. José Bonaparte, hermano de Napoleón, era ungido como José Primero de España, mientras las malas lenguas le llamaban “Pepe Botellas” (sobrenombre con el que se le conoce no obstante haber sido prácticamente abstemio). En ausencia del rey español, el pueblo tomó las armas en contra del invasor y en una lucha de guerrillas hicieron sufrir a Napoleón Bonaparte su primera derrota militar en Bailén.

La Junta Central prevista por Fernando que organizaba la resistencia contra la invasión Napoleónica, promulgó la Real Orden del 22 de enero de 1809 que decía:

"El Rey nuestro Señor D. Fernando VII y en su nombre la Junta Suprema Central Gubernativa del Reyno, considerando que los vastos y preciosos dominios que España posee en las Indias no son propiamente colonias o factorías como los de otras naciones, sino una parte esencial e integrante de la Monarquía Española, y deseando estrechar de un modo indisoluble los sagrados vínculos que unen unos y otros dominios, como así mismo corresponderá la heroica lealtad y patriotismo de que acaban de dar tan decisiva prueba a la España en la coyuntura más crítica que se ha visto hasta ahora nación alguna, se ha servido declarar, teniendo presente la consulta del Consejo de Indias de 21 de noviembre último, que los reynos, provincias, e islas que forman los referidos dominios deben tener representación nacional inmediata a su real persona, y constituir parte de la Junta Central Gubernativa del Reyno por medio de sus correspondientes diputados.”

En cumplimiento de la Real Orden mencionada se procedió a su publicidad a efecto de dar cumplimiento a su contenido y la Junta Central sustituida por la regencia convocó en Cádiz a cortes, en el Convento de la Enseñanza, por decreto del 14 de febrero de 1810, procediendo después del arribo de los representantes tanto peninsulares como americanos a la jura del cargo de diputados en la iglesia parroquial de la isla de León, llamada posteriormente de San Fernando en honor al rey.

Las reuniones de las cortes tuvieron como sede, el Teatro de la Comedia en la isla de León, todo esto cuando España si, fue una isla.

Así, dos años y un mes después de reunidos por primera vez los diputados de Cádiz, se promulgaría el 19 de marzo día del señor San José la Constitución Política de la Monarquía Española, habiendo sido escogida tal fecha quizás como regalo de onomástico al rey José Bonaparte.

Resulta importantísimo resaltar en base a lo expresado que los territorios americanos clasificados como regiones capitanías o virreinatos fueron considerados para efectos de las Cortes de Cádiz como pares de los territorios peninsulares y no como se ha dado en mal llamarlos colonias ya que desde los primeros pactos del rey Carlos I, Felipe II, los demás miembros de la casa de Austria y los primeros Borbones Españoles respetaron los convenios que se establecieron con las casas reales americanas, llamando por ello a Cortes a representantes de esos lugares allende el océano, llamados todos españoles.

No obstante lo dicho anteriormente, resulta sumamente importante la defensa de los territorios americanos que hicieron los diputados criollos que les representaron, usando dicha palabra solo para efectos de ubicación geográfica en este momento, ya que entonces, como se dijo, todos eran españoles, cumpliendo a cabalidad la convocatoria de 22 de enero de 1809.

Es de hacerse notar que las Cortes antes de dedicarse exclusivamente a la redacción de la Constitución trabajaron en una obra legislativa extensa promulgando diversas leyes vanguardia de su época que quedarían plasmadas posteriormente también en la Carta Magna.

La Constitución de 1812 fue el primer texto constitucional que tuvo vigencia en Hispanoamérica, constituyendo el antecedente fundamental de la historia constitucional de los países iberoamericanos. La importancia del texto gaditano para el mundo americano puede centrarse en tres aspectos:

1).Por lo que recoge el propio texto referente a los reinos y provincias americanas.

2).Por lo que supuso de movilización entre las elites criollas con el fin de enviar representantes a Cortes.

3).Como fuente inspiradora de los diferentes textos hispanoamericanos que se produjeron en los siguientes años.

El 11 de diciembre de 1813, regresaba a España como rey, Fernando VII. El 4 de mayo de 1814 la obra legislativa de las Cortes de Cádiz llegaba a su fin, Fernando VII triunfaba en un golpe de estado volviendo al absolutismo hasta 1820 en que Rafael de Riego, le obligaba a reinstaurar a La Pepa, nombre que se le diera a la Constitución de 1812 para poder referirse a ella, por su origen el día de San José y por la proscripción de mencionarla mientras Fernando VII reinaba en España.

Al grito de Viva La Pepa, volvía la paz a la península y llegaba a los territorios de América un nuevo brío de Independencia.

Nombres de los diputados de Nueva España y territorios afines.

Nombres de los diputados del resto de América.

Principios de la Constitución de Cádiz.

Por todo lo dicho resulta de absoluta importancia esta Constitución que cumple 200 años por lo siguiente:

OBRA LEGISLATIVA DE LAS CORTES DE CÁDIZ

LEY DE LA LIBERTAD DE IMPRENTA

LEY DE ABOLICIÓN DE LOS SEÑORÍOS JURISDICCIONALES

LEY DE DEROGACIÓN DE LOS GREMIOS

LEYES REFERENTES A REFORMAS AGRARIAS

LEY DE DESAMORTIZACIÓN DE TIERRAS COMUNALES

LEY DE ABOLICIÓN DE LA INQUISICIÓN

LEY QUE DEFINE A ESPAÑA COMO NACIÓN ÚNICA

REPRESENTANTES NOVOHISPANOS A LAS CORTES DE CÁDIZ

PEDRO BAUTISTA PINO NUEVO MÉJICO. MANUEL MARÍA MORENO SONORA Y SINALOA. JUAN JOSEF GÜEREÑA Y GARAYO DURANGO. JOSEF MIGUEL RAMOS ARIZPE COAHUILA. MÁXIMO MALDONADO NUEVA ESPAÑA. JOSEF MIGUEL GORDOA BARRIOS ZACATECAS. SALVADOR SANMARTÍN NUEVA ESPAÑA. OCTAVIANO OBREGÓN GUANAJUATO. JOSEF MARÍA GUTIERREZ TERÁN NUEVA ESPAÑA. JOSEF CAYETANO FONCERRADA VALLADOLID, MICHOACÁN. JOAQUÍN MANIAU TORQUEMADA VERA-CRUZ. FRANCISCO FERNÁNDEZ MUNILLA CIUDAD DE MÉJICO ANDRÉS SAVARIEGO NUEVA ESPAÑA MIGUEL GONZÁLEZ Y LASTIRI YUCATÁN

MARIANO MENDIOLA VELARDE QUERÉTARO. JOSEF MARÍA GUTIERREZ TERÁN NUEVA ESPAÑA. JOSEF MARÍA COUTO IBEA GUADALAJARA. ANDRÉS SAVARIEGO NUEVA ESPAÑA. JOSEF IGNACIO BEYE CISNEROS NUEVA ESPAÑA MÁXIMO MALDONADO CIUDAD DE MÉJICO. JOSEF MIGUEL GURIDI ALCOCER TLAXCALA. JOSEF SIMEÓN URÍA BERRUECO GUADALAJARA JOSEF EDUARDO DE CÁRDENAS TABASCO. ANDRÉS LLANO Y NAJERA CHIAPA. JOSEF MANUEL COUTO AVALLE FILIPINAS. VENTURA DE LOS REYES FILIPINAS ANTONIO JOAQUÍN PÉREZ Y MARTÍNEZ PUEBLA. MANUEL DE LLANO CHIAPA

TOTAL 28 DIPUTADOS

REPRESENTANTES DE OTRAS PARTES DE AMÉRICA A LAS CORTES DE CÁDIZ

JUAN BERNARDO O´GAVÁN CUBA. JOSEF JOAQUÍN ORTÍZ PANAMÁ. JOSÉ MEJÍA LEQUERICA NUEVA GRANADA. ANTONIO LÓPEZ DE LA PLATA NICARAGUA. RAMÓN POWER PUERTO RICO. PEDRO GARCÍA CORONEL TRUJILLO (PERÚ). JOSEF LORENZO BERMÚDEZ TARMA (PERÚ). FERMÍN DE CLEMENTE VENEZUELA. DIONISIO INCA YUPANGUI PERÚ. JOSEF DOMINGO RUS MARACAIBO. VICENTE MORALES DUÁREZ PERÚ. JOSEF JOAQUÍN DE OLMEDO GUAYAQUIL. BLAS OSTOLAZA PERÚ. FRANCISCO SALAZAR PERÚ. ESTEBAN DE PALACIOS VENEZUELA. JOSEF ANTONIO NAVARRETE PERÚ.

DOMINGO DUEÑAS Y CASTRO NUEVA GRANADA. FRANCISCO DE MOSQUERA SANTO DOMINGO. RAFAEL DE ZUFRIATEGUI MONTEVIDEO. ANDRÉS DE JÁUREGUI LA HABANA. ANTONIO LARRAZABAL GUATEMALA. JOSÉ IGNACIO ÁVILA SAN SALVADOR. ANTONIO ZUAZO PERÚ. LUIS DE VELASCO BUENOS AIRES. FRANCISCO LÓPEZ LISPERGUER BUENOS AIRES. MANUEL RODRIGO BUENOS AIRES. RAMÓN FELIÚ PERÚ. JOSEF FRANCISCO MOREJÓN HONDURAS. JOAQUÍN FERNÁNDEZ DE LEIVA CHILE. CONDE DE PUÑONROSTRO NUEVA GRANADA. MIGUEL RIESCO Y PUENTE CHILE.

TOTAL 31 DIPUTADOS

PRINCIPIOS MÁS IMPORTANTES DE LA CONSTITUCIÓN DE CÁDIZ

Se promulga el diecinueve de marzo, día del señor San José (De allí, el apodo de 

"La Pepa"), de 1812 como regalo burlón de onomástico al hermano de Napoleón, José Bonaparte.

Consta de un discurso preliminar, 33 capítulos distribuidos en diez títulos con un total de 384 artículos.

Las cortes la decretan “en el nombre de Dios Todopoderoso, Padre, Hijo y Espíritu Santo, autor y supremo legislador de la sociedad.

1.- Define a la nación española como la reunión de todos los españoles de los dos hemisferios, considerada libre e independiente, no pudiendo ser patrimonio de ninguna familia ni persona, haciendo residir su soberanía en aquellos que más adelante denominará españoles.

2.- Define en general que son españoles: todos los hombres libres nacidos y avecindados en los dominios españoles, y en particular aquellos que menciona, señalando cuáles son sus derechos y deberes, citando todos aquellos lugares que integran el territorio del reino, declarando a la religión católica como oficial para la nación.

3.- Define a España como monarquía moderada hereditaria contemplando junto a las atribuciones del rey (ejecutivo), las de las cortes (legislativo) y las de los tribunales (judicial).

4.- Define las características de aquellas personas que son consideradas ciudadanos y las condiciones para dejar de serlo, consagrándose el derecho al voto (masculino).

5.- Señala las condiciones de integración,  la definición, representación, formas de integración, sesión, facultades, operación y promulgación de leyes por parte de las cortes ordinarias, permanentes y extraordinarias.

6.-Señala y define las facultades del rey, sus derechos y obligaciones, la sucesión de la corona, la regencia y la familia real, sus ingresos, el funcionamiento y facultades de los ministerios que se formaren para el desarrollo del reino y la integración y funcionamiento del consejo de estado.

7.- La operación, potestades, integración, obligaciones y derechos de los tribunales civiles y de lo criminal.

8.- Define a los gobiernos interiores de las provincias y de los pueblos incluyendo las posesiones de ultramar, permitiendo votar y ser votados para ocupar algunos cargos.

9.- Plantea la forma de creación y aplicación de contribuciones para el sostenimiento del servicio público, estableciéndose la garantía de rendición de cuentas.

10.- Contempla la existencia de la fuerza militar nacional permanente y la creación de milicias nacionales.

11.- Establece la necesidad de crear escuelas públicas de enseñanza de la lectura y escritura, en que se impartirán clases de religión y civismo. y como consecuencia de ese aprendizaje, se consagra la libertad de expresar todo tipo de ideas políticas bajo las restricciones, que en su caso, la ley imponga.

12.- Se deja previsto el procedimiento de jura de la constitución y el relativo a la variación de su contenido.

185 firmantes,

28 del hoy México,

31 de otras naciones americanas.

La Constitución de 1812 fue el primer texto constitucional que tuvo vigencia en Hispanoamérica, constituyendo el antecedente fundamental de la historia constitucional de los países iberoamericanos. La importancia del texto gaditano para el mundo americano puede centrarse en tres aspectos:

1).Por lo que recoge el propio texto referente a los reinos y provincias americanas.

2).Por lo que supuso de movilización entre las elites criollas con el fin de enviar representantes a Cortes.

3).Como fuente inspiradora de los diferentes textos hispanoamericanos que se produjeron en los siguientes años.

UNA ENTREVISTA, A PROPÓSITO DE LA NOVELA "ÓSCAR Y LAS MUJERES", LA MÁS RECIENTE DE SANTIAGO RONCAGLIOLO, EN LIBRERÍAS EN MÉXICO A PARTIR DEL 20 DE FEBRERO. ENTÉRATE:

Entrevista con Santiago Roncagliolo

Acaba de publicar su novela más reciente, 'Óscar y la mujeres'

"El culebrón es

el Shakespeare de América Latina"

Por ALBERTO OJEDA | Publicado en EL CULTURAL el 19/02/2013

Cuando un escritor confunde la vida con sus ficciones tiene un problema. Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) confiesa que lo padeció alguna temporada. Perdió de vista cuáles eran las referencias sólidas a las que debía aferrarse: su hijos, su mujer... Estaba más volcado en sus narraciones y las servidumbres promocionales de sus libros que en su propia familia. Al protagonista de Óscar y las mujeres (Alfaguara), su última novela, le sucede lo mismo pero multiplicado por mil. Es guionista de los culebrones más exitosos de América Latina pero en su esfera personal, sobre todo en su relación con el universo femenino, todo es fracaso. Cuando escribe se siente un demiurgo capaz de controlar cada detalle pero cuando sale de ese ámbito se pierde irremisiblemente. El escritor peruano despliega un ejercicio de autoparodia hilarante que invita a la carcajada ante las dificultades que tiene un hombre-niño para convertirse en un hombre adulto.

Pregunta.- Tres citas encabezan el libro. "El arte imita a la vida", Aristóteles. "La vida imita al arte", Oscar Wilde. "La vida imita a la televisión barata", Woody Allen. ¿Cuál le parece más acertada?

Respuesta.- La de Woody Allen, sin duda. La vida está llena de giros fallidos, de historias que no se cierran, o que nunca se abrieron bien. Dios es un guionista de telenovelas baratas, igual que Óscar, el protagonista de mi novela.

P.- En su caso la confusión de la realidad y la ficción es un síndrome grave. ¿En qué medida le sucede a usted también cuando escribe?

R.- Todos mis personajes tienen mucho que ver conmigo. Suelen ser una deformación. Yo también escribí culebrones. También viví inmerso en mis ficciones y en mi vida de escritor, viajando por medio mundo promocionando mis novelas. Me costó mucho darme cuenta que mi vida estaba en mi gente más cercana, en mis dos hijos, en mi esposa... Pero hubo un momento en que vi claro que debía convertirme en un adulto funcional. A Óscar le pasa lo mismo. Él es una autoparodia de mí mismo.

P.- ¿Cómo fue su experiencia de guionista de culebrones? ¿Le ha servido mucho para su carrera posterior como novelista?

R.- Los guionistas de culebrones no pueden permitirse el lujo de bloqueos creativos. De pronto, tienes que rellenar 40 páginas de un día para otro. Aunque estemos hablando de culebrones malos, es un trabajo duro... Además, tienes que cumplir con una regla de oro: la protagonista buena debe mantener la virginidad durante 120 capítulos. Algo muy complicado: en la vida real la pierden a los tres. Todo eso supone que tienes que manejar la historia para demorar la consumación del amor hasta el final. Después de hacer algo así, uno está preparado para escribir las historias más inverosímiles.

P.- ¿Sentía que era necesario dignificar el culebrón?

R.- El culebrón ya está dignificado por sí mismo. Es el Shakespeare de América Latina, el único género que hemos inventado nosotros y que cuenta nuestra historia del último siglo. En realidad, lo que yo hago es desdignificar el culebrón, porque Óscar escribe los de la peor especie, basados en clichés anticuadísimos sobre las mujeres y vida en general.

P.- El que sí ha reivindicado mucho las bondades del culebrón ha sido Boris Izaguirre...

R.- Boris es un fenómeno de la naturaleza. He trabajado varios años en radio con él. Es una de esas personas que si entras con ella en un lugar con gente consigue que nadie te mire a ti. Tiene un talento fascinante.

P.- ¿Entonces es Miami la capital del culebrón?

R.- Sí, es allí donde se facturan las telenovelas que luego se emiten por toda Latinoamérica. Es un lugar muy peculiar. Es Estados Unidos pero no es Estados Unidos. Es Cuba pero no es Cuba. Es un sitio perfecto para ambientar una comedia. Y me daba mucho juego porque yo sabía que Óscar odiaría Miami. Fíjese que es un tipo que no sabe conducir. Eso en Miami es como un suicidio.

P.- Ha dicho que la mejor literatura no se está escribiendo ahora para los libros si no para la televisión. ¿No es tirarse piedras a su tejado?

R.- Es así. Puede verse en series como The Wire, o Boardwalk Empire... Están superando incluso al cine, que es mucho más previsible y convencional y aburrido... Yo soy un contador de historias. No pienso en cuestiones gremiales.

P.- Óscar ofrece una visión de los hombres bastante deplorable. ¿Más piedras sobre tejado propio?

R.- Está claro que el hombre es una especie en decadencia. Desde que asiste a la liberación de la mujer no sabe qué papel debe ocupar en el mundo. Está muy perdido y asustado. Óscar tiene ese problema todavía más agravado porque sólo sabe relacionarse con las mujeres que él mismo diseña en la ficción pero con las reales todos sus contactos son un desastre.

P.- ¿Y cómo fue la comercialización por entregas en digital de la novela, al estilo de los folletines decimonónicos?

R.- Yo tengo bastante interés por Internet y sus posibilidades para la literatura. Ya hice en su día una novela colectiva junto a Fernández Mallo y Cristina Fallarás. También he tenido un blog. Esto me lo propuso la editorial y me pareció muy buena idea. Al fin y al cabo era fiel a la estructura de las telenovelas, que entran cada día en el salón de tu caso. Ha tenido mucho impacto en las redes sociales. Tengo muchos amigos intelectuales que piensan que Internet es el fin de los libros. Este experimento demuestra que se puede utilizar para promocionar un libro de papel. Los dos formatos no tienen por qué mutilarse. Pueden complementarse.

Óscar y las mujeres

Santiago Roncagliolo

  

Óscar Colifatto viste de riguroso negro y detesta la luz del sol, las calles frívolas y chillonas de Miami, los animales y los niños..., lo detesta todo menos a sí mismo. Maniático e hipocondríaco hasta el extremo, trata de mantenerse aislado del mundo para que nada ni nadie trastoque su monótona rutina como guionista de culebrones.

Ha de escribir una nueva telenovela que restituya su fama perdida, pero su creatividad se ve mermada a raíz del abandono —debido a un pequeño incidente— de Natalia, la mujer con quien convive desde hace seis años.

Una vecina explosiva e iluminada de los libros de autoayuda, el adorable perrito de ésta, un exigente productor de telenovelas, una prostituta enviada por este último para calmar el desamor y un hijo que tuvo trece años atrás se entrometen en su proceso creativo. Y en el centro de la trama, Óscar, uno de esos personajes maniáticos, patéticos y freaks pero al mismo tiempo entrañables que quedan en la memoria para siempre.

Comentarios:

«Tiene oficio y una mirada llena de fuerza.»

The Times Literary Supplement

«Un lenguaje poderoso y un estilo brillante y ágil.»

The New York Times

«Roncagliolo reinventa el realismo mágico con métodos modernos.»

Süddeutsche Zeitung

«Constatar la destreza de Roncagliolo para retratar la complejidad de la experiencia, con sus luces y sombras, así como para trazar conexiones entre las peripecias de sus personajes.»

Ricardo González Vigil, El Comercio (Perú)

«Roncagliolo posee un pulso seguro, con hallazgos constantes.»

Antón Castro, Heraldo de Aragón

«Un autor de escritura ágil y efectiva.»

Lluís Satorras, Babelia, El País

«Si una cosa caracteriza a Roncagliolo es la habilidad co la que se enfrenta a cualquier género así como su capacidad para salir indemne.»   Óscar Carreño, Quimera

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200 AÑOS DE ORGULLO Y PREJUICIO DE JANE AUSTEN. UN TEXTO DE ÁNGELES MASTRETTA.

CELEBREMOS LA LITERATURA:

200 AÑOS DE ORGULLO Y PREJUICIO

Orgullo y prejuicio de Jane Austen cumple 200 años hoy día 28 de enero, un bicentenario que bien vale como excusa para reencontrarse con una de esas mágicas obras que, a pesar de describir unas circunstancias humanas circunscritas a unas condiciones históricas y geográficas concretas, siguen emocionando y gustando a las generaciones posteriores. Es lo que tienen los clásicos…

Con motivo de este bicentenario de Orgullo y prejuicio, la editorial Alianza ha lanzado una edición conmemorativa en la que el texto de Jane Austen se enriquece con los grabados de Hugh Thompson. Esta versión española es la de José Luis López Muñoz, Premio Nacional de Traducción, nada menos.

Para los bolsillos más ajustados, Alianza también tiene una versión formato bolsillo: una edición más asequible de 9,90 euros, frente a los 22 de la edición ilustrada.

Otra de las ediciones clásicas de Orgullo y prejuicio en español es la de Cátedra, bajo al supervisión de José Luis Caramés.

Orgullo y prejuicio está considerada como una de las mejores novelas escritas en inglés y su autora como una de las grandes escritoras en lengua inglesa. Novela entretenida, de suspense, con un argumento construido de forma perfecta, un diálogo irónico y ágil, a menudo brillante, ataca los vicios sociales más clásicos (el egoísmo, la arrogancia, la avaricia, la hipocresía, el esnobismo...) y mantiene al lector inteligente con una continua sonrisa irónica.

Aún con el paso del tiempo son pocos los que hoy discuten su lugar entre las mejores novelas escritas en inglés, con la intención de ser publicada, lo que hace que pueda considerarse a su autora, Jane Austen, un tanto revolucionaria, y lo que es más, la primera de las grandes mujeres escritoras en lengua inglesa.

La obra trata de arquetipos universales que se asientan en los valores y en la conducta moral de los seres humanos, siempre en lucha entre la verdad y la falsedad. En este combate silencioso e irónico aparecen reflejadas las diferencias que existen entre la apariencia de las cosas, los medios a través de los cuales los objetos y situaciones pueden ser percibidos y la verdadera realidad.   FUENTE: ESTANDARTE.COM

EL PAÍS publica, de ÁNGELES MASTRETTA, un texto 

extraordinario:

EL SECRETO DE JANE AUSTEN

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Primera edición de Pride and Prejudice:

Primera edición en castellano:

La parte más importante: Si no la has leído, ¡hazlo!   

DE LEONORA CARRINGTON, ESCULTURAS Y PERSONAJES FANTÁSTICOS, HASTA EL 19 DE MAYO

Leonora Carrington, grandeza surrealista

El Centro Nacional de las Artes presenta una de las exposiciones más ambiciosas sobre el trabajo escultórico de la artista surrealista, reuniendo 29 de sus figuras.

Por AGENCIA REFORMA / BRENDA DÍAZ / MÉXICO

Publicada el 01/26/2013

Pocas veces puedes ver tantas esculturas de Leonora Carrington en un mismo lugar, con dimensiones variadas, de plata y bronce, sobre los distintos personajes que la artista surrealista creó en los últimos años de su vida.

Desde un hombre gato de 20 centímetros hasta una mujer pájaro de 3 metros de altura, los seres imaginarios que Leonora Carrington convirtió en esculturas causan la sensación de que uno se ha trasladado a un universo de ensueño.

Ahora, 29 de estas figuras se reúnen en un mismo lugar, que no es otro universo, sino el Centro Nacional de las Artes (Cenart), para conformar “Leonora Carrington y sus Personajes Fantásticos”, una de las exposiciones más ambiciosas sobre el trabajo escultórico de dicha artista surrealista.

Un hombre venado, un camaleón alado, embarcaciones fantásticas y misteriosas máscaras forman esta exhibición que se inaugurará el próximo miércoles a las 7 de la noche en la Galería Juan Soriano del Cenart.

“Las obras fueron creadas entre el 2009 y el 2011, la última etapa de la maestra trabajando. Ella era una persona con una gran creatividad, para ella no había un límite, y hasta los 94 años siguió creando”, detalla la museógrafa Beatriz Vidal en relación a las piezas en exhibición, ideadas por Carrington durante sus últimos dos años de vida.

“Sus piezas tienen un sello específico, hay una tipología como de zoología fantástica”, asegura Mónica López Velarde, crítica de arte.

Algunas de las piezas se exhiben por primera ocasión gracias a “Leonora Carrington y sus Personajes Fantásticos”, como las pequeñas figuras de plata tituladas “La Dragoneza”, “Gato de la Noche” y “The Palmist”. Esta última también se puede apreciar en bronce, tanto en 99 centímetros como en 3 metros de altura.   

“Elefanta”, “The Ship of Craner”, “Inventora del Atole” y “A Hug”, también forman la muestra, una de las más grandes realizadas en la ciudad en torno a las esculturas de Carrington (se exhibieron 10 en Estación Indianilla en 2011 y 17 sobre Reforma en 2008). 

La exposición también incluye una serie de 20 fotografías inéditas que muestran a “La Hechicera Hechizada” -como la llamaría Octavio Paz- trabajando con sus piezas y en la fundidora, además de otras que dan cuenta del proceso de elaboración de las esculturas.

Y es que, la acreedora al Premio Nacional de las Artes y la Medalla de Oro de Bellas Artes trabajaba muchas de sus piezas en la Fundición Artística Velasco, la cual también ha realizado piezas para Vicente Rojo, Pedro Friedeberg, José Luis Cuevas y Gunther Gerzso.

“Yo trabajé con ella durante 27 años, era muy divertido, pues empezaba a platicar sus anécdotas y hablarte sobre el personaje, te transportaba a su mundo”, comenta Alejandro Velasco, actual director de esta fundidora y dueño de las piezas en exhibición.

“Recuerdo que cuando ella hacía un personaje y diseñaba sus manos, siempre me decía ‘Alejandro, vea mis manos’. Tenía dedos muy alargados, muy delgaditos, y así siempre eran las de sus personajes”, añade. 

Asimismo, se proyectará continuamente un video creado por Canal 22 que relata la vida de Carrington, quien nació en 1917 en Inglaterra, y emigró a México en 1942, durante la Segunda Guerra Mundial.

Un imaginario profundo

Cuando era niña, Leonora Carrington escuchaba con asombro y atención las historias que le contaba su madre, las cuales estaban repletas de seres y eventos sobrenaturales. 

“Su madre era irlandesa y conocía bien la narración de la mitología celta, con esos seres que van desde las hadas hasta los gnomos. Fueron fantasías, mitos y leyendas que ella pudo asimilar como parte de su esencia”, explica Vidal.

“Su abuela materna le contaba historias de la mitología irlandesa, e incluso insistía en que su familia tenía vínculos sanguíneos con la antigua tribu mágica celta llamada la Tuatha Dé Danann”, agrega Susan Aberth, profesora del Bard College de Nueva York y especialista en surrealismo latinoamericano.

Estos personajes se quedaron grabados en su mente, y entretejidos con su interés por la magia, las ciencias ocultas, la astrología, el cábala y el tarot, se convirtieron en la semilla de aquellos enigmáticos seres que años después habitarían su obra. 

Va al Cenart

Atrévase a visitar un universo repleto de seres alados, máscaras y con una embarcación dirigida por animales y una mujer pájaro de 3 metros de altura.

Todos ellos forman parte de las 29 piezas que se exhibirán en “Leonora Carrington y sus Personajes Fantásticos”, a partir del próximo miércoles en el Centro Nacional de las Artes.

Es una de las muestras más ambiciosas en torno al trabajo escultórico de la artista surrealista nacida británica pero mexicana por adopción, ya que sus anteriores exhibiciones habían sido de 10 y 17 esculturas.

“Las obras fueron creadas entre 2009 y 2011, la última etapa de la maestra trabajando. Para ella no había un límite y hasta los 94 años siguió creando”, detalla la museógrafa Beatriz Vidal.

LAS CLAVES DE LEONORA

• Pertenece al surrealismo, que representa lo que se oculta en el subconsciente, y se vincula con la interpretación de los sueños. De ahí sus personajes oníricos.

• Los seres que Carrington concibió son un híbrido entre lo humano y animal. En sus piezas parece compartir, en iguales condiciones, un conocimiento mágico.

• Aunque las poses parecen de tipo ritual, ella no hacía referencia a un sistema de creencias en específico; buscaba despertar los sentidos a los misterios del universo.

• Sus máscaras reflejan su vínculo con el teatro, pues ella escribió obras, diseñó escenarios, vestuario y hasta títeres. 

• Algo que unificaba su obra era su interés por representar lo sagrado femenino, pues pensaba que era censurado por sistemas religiosos patriarcales.

ACERCA DE JORGE IBARGÜENGOITIA, INCOMPARABLE SATIRISTA.

INSTRUCCIONES PARA LEER A JORGE. (El Universal, 20 01 13)

Hace casi tres décadas, el 27 de noviembre de 1983, una tragedia aérea acabó con la vida de Jorge Ibargüengoitia, a los 55 años. El accidente, ocurrido en Madrid, truncó la obra del guanajuatense, que este 22 de enero cumpliría 85 años.

En una significativa coincidencia, la vida de Ibargüengoitia comenzó el mismo año en que terminó la de Álvaro Obregón, cuyo asesinato despertó un vívido interés en el escritor y periodista, quien retoma las circunstancias del magnicidio en El atentado, una obra de teatro que, como otros de sus trabajos, satiriza episodios de la Revolución Mexicana.

Con una peculiar vena humorística, Ibargüengoitia parodió también la revuelta escobarista (en el ocaso de la gesta) en su primera novela: Los relámpagos de agosto, ganadora del Premio Casa de las Américas 1964. De la lucha de Independencia partió de la conspiración de Miguel Hidalgo para dar forma a la también novela Los pasos de López.

Pero el guanajuatense (22 de enero de 1928-27 de noviembre de 1983), quien llegó a la ciudad de México aún niño, no sólo desmitificó pasajes de la historia: su obra abarca infinidad de textos periodísticos que revelan su interés por los asuntos de su época.

Debido a la soltura con la que pasaba de un género a otro -teatro, novela, relato, artículo periodístico y cuento infantil- y al singular estilo con el que abordó varios temas, Ibargüengoitia es uno de los autores mexicanos que más ha influido en los escritores nacidos a mediados del siglo XX.

Con motivo de los 85 años del nacimiento de Ibargüengoitia, Juan Villoro, Fabrizio Mejía Madrid, Enrique Serna y Armando González Torres hablan del legado del autor.

El escritor Juan Villoro, coordinador de la revisión crítica de El atentado / Los relámpagos de agosto, sostiene: “Ibargüengoitia entendió, como nadie, que no hay nada más misterioso que la cotidianidad.

Uno de sus libros de crónicas lleva el apropiado título de Misterios de la vida diaria. Cuando se ocupó de temas históricos, reveló que muchas de las gestas que consideramos épicas se debieron a caprichos privados y arrebatos íntimos”.

No obstante la riqueza temática y estilística de la obra del guanajuatense, Villoro ha sostenido que Ibargüengoitia es uno de los escritores menos estudiados de nuestra literatura. Atribuye ese vacío a la solemnidad de la cultura mexicana y a que el humor no se valora como un atributo de la inteligencia.

“Esto ha ido cambiando; poco a poco, nuestro ambiente cultural ha ido entendiendo que la ironía no es sólo una manera de hacer reír, sino de hacer pensar”.

Fabrizio Mejía Madrid, narrador y cronista, coincide en que “Ibargüengoitia rompe con la solemnidad de la tradición literaria mexicana”. Esto, dice, al menos en dos aspectos: el humor y el uso de un lenguaje desparpajado: “El mismo Ibargüengoitia confesó que su modelo literario era Evelyn Waugh, quizás el más relajiento de los escritores británicos. En donde Juan Rulfo ve sombras y montones de piedras, en donde Octavio Paz ve árboles milenarios y explicaciones de la mexicanidad, Ibargüengoitia ve, en cambio, el sainete, el relajo y la chunga. Esa mirada impacta a las siguientes generaciones de escritores, comenzando, me parece, con Juan Villoro”.

Añade: “En Ibargüengoitia se combinan periodismo y literatura. El humor en sus artículos era el mismo que en las novelas, no hay diferencia. Cuando escribe Las muertas, sobre el caso de Las Poquianchis en lo que, ahora es el rancho del ex presidente Vicente Fox, declara que quiso hacer una novela como A sangre fría, de Truman Capote, pero que tuvo que ser humorística porque ‘los testigos, la policía, los jueces, todos, habían sido comprados’”.

Las muertas, inspirada en un sonado caso de lenocinio es la obra maestra de Ibargüengoitia, según varios críticos.

Para el narrador y ensayista Enrique Serna, “Ibargüengoitia era un narrador con una gran intuición para observar la ridiculez humana y la doblez del comportamiento social. Caracterizaba muy bien a sus personajes con unas cuantas pinceladas, y sabía urdir intrigas tragicómicas que bordeaban la farsa, sin rebasar las convenciones de la novela realista. Su enfoque irónico de la existencia y de la realidad mexicana en particular amplió los horizontes de la narrativa mexicana moderna”.

El poeta y ensayista Armando González Torres considera que Ibargüengoitia “deja como legado un tono de humor lúcido y crítico poco cultivado en la literatura mexicana”.

En relación con los recursos que empleó y los temas que abordó, sostiene: “Cultivó los más variados registros del humor, desde la burla abierta hasta el guiño irónico. Su mirada fue muy amplia y lo mismo se ocupó de ridiculizar la Historia de bronce que de criticar amenamente al mundo intelectual y sus vicios y mezquindades”.

De la ingeniería al arte dramático

Jorge Ibargüengoitia estudió ingeniería en la UNAM, pero en 1951 empezó la carrera de arte dramático. Entonces incursionó en la crítica y escritura de teatro como discípulo de Rodolfo Usigli. Así comenzó una carrera prolífica en el mundo de las letras, una obra de la que diversos escritores y periodistas se han nutrido.

Villoro, autor de ¿Hay vida en la tierra?, colección de textos periodísticos que “siguen la estela” de Ibargüengoitia, comenta: “Me gustaría pensar que he aprendido cosas de él, sobre todo en la vena irónica o satírica de algunos de mis artículos. Él es mucho más económico y directo, pero sin duda se trata de mi mayor modelo al escribir artículos que aspiran a ser retratos irónicos de nuestra realidad”.

Villoro, quien seleccionó y prologó la antología de crónicas de Ibargüengoitia Revolución en el jardín, dice que entre los autores que han continuado con la tradición de Ibargüengoitia está Guillermo Sheridan -quien ha compilado artículos periodísticos del guanajuatense en Autopistas rápidas, Instrucciones para vivir en México y La casa de usted y otros viajes-, y Mejía Madrid, quien confiesa: “cuando tengo bloqueos, leo una página de Instrucciones para vivir en México y me salen ideas de novelas”.

En contraste, Serna afirma que nunca se ha propuesto seguir el ejemplo de Ibargüengoitia, pues cree que es inimitable. “Yo tiendo más al humor grotesco y él era más sutil”.

Ibargüengoitia, quien siempre rechazó el mote de humorista y solía tener desencuentros con los asistentes a sus conferencias, fue un escritor riguroso que construía meticulosamente sus historias y personajes, según ha contado su viuda, la pintora inglesa Joy Laville, autora de las portadas de sus libros y Premio Nacional de las Artes 2012.

En Milenio, Jorge F. Hernández, escribió en su columna:

¡Ibargüengoitia, "forever"!

AGUA DE AZAR

2013-01-24 •

Hoy quiero celebrar los 85 años de eterna vida de Jorge Ibargüengoitia, sin importar que a finales de este mismo año tenga que lamentar que se cumplen ya tres décadas de su lamentable fallecimiento. Quiero celebrar en cada uno de sus cuentos la perfecta conjunción de chiste y chisme, sus crónicas incandescentes, sus novelas indispensables, sus artículos mordaces plenos de sarcasmo, ironía e ingenio, sus obras de teatro, sus ojos, papada, sombra, voz y cada uno de sus párrafos de la mejor manera posible: leyéndolo, y cada quien, a su manera, externando las razones de una deuda múltiple.

Mi primera deuda de sincera gratitud con Ibargüengoitia radica en la revelación de su irreverencia ante el pretérito. No en balde, una de las primeras y buenas reseñas que se publicaron sobre Pueblo en vilo, la obra maestra de mi maestro Luis González y González, la escribió precisamente Ibargüengoitia, por lo que, como lector y discípulo, debo mucho al entrañable escritor que nos confirmó que todos los héroes se ven mejor sin el bronce de sus estatuas, que nos enseñó que no todo lo grandote es grandioso, y que también nos hizo imaginar vívidamente al Padre de la Patria azotando de madrugada las puertas de un burdel, o el merengue tropical que tanto agria a cualesquiera de los tiranos latinoamericanos que se creen eternos y absueltos, y a todos los revolucionados de hace un siglo enfangados en un desmadre de mentiras épicas y traiciones institucionales.

Agradezco sinceramente al olvidado reseñista que reprobó la publicación de mi primer libro de cuentos porque le parecía que eran “demasiado ibargüengoitescos”; queriéndome ofender, me hizo el mejor elogio posible, pues efectivamente sigo fiel a la idea de que los relatos de La ley de Herodes se me aparecen en el espejo como joyas del género corto, además de que parecen anécdotas idénticas a las que heredo de familia. Quizá por aquí debí haber empezado: mi familia es de Guanajuato, y aunque la mayoría de mis parientes poblaron León (Donde hay muchísima gente, pero muy pocas personas), hubo un ayer en el que, por expropiaciones y reformas agrarias, mis abuelos tuvieron que cargar con todo y niños a la Ciudad de México. Por su muy temprana orfandad paterna y por esperanzas paralelas, Ibargüengoitia también tuvo que crecer a la sombra de sus tías, en la capital. Entonces, de niños, mi padre y dos hermanos mayores se hicieron no solo amigos, sino cómplices de Ibargüengoitia: cuando andaban de buenos, jugaban a las canicas, pero en la mayoría de sus locas andanzas practicaban el juego — ahora políticamente incorrecto— de La cruzada de las gatas. Armados con cascos de cartón y escobas en ristre, lanzaban cargadas como de caballería rusticona contra todas las sirvientas de azotea, nanas en Chapultepec o cocineras que venían del mercado con sus cantaritos de leche pura. Mi padre decía que una de las mejores puntadas que se aventó el niño Ibargüengoitia fue cuando le cambió los letreros a los baños en cierta tienda departamental de prestigio. En cuanto entraba alguna señora con urgencia mingitoria, y descubría jovencitos en el baño de damas, empezaba el regaño con “¡Muchachos facinerosos!” o “¡Pervertidos del demonio!”. El propio Ibargüengoitia se encargaba, bajo zapes, de enseñarle a la señora el letrero que los exculpaba. La dama en turno, al filo de orinarse, se disculpaba entonces con los niños y pasaba a alzarse las naguas y bajarse los chones en pleno baño de caballeros. Más de una vez se escucharon geniales alaridos femeninos (o alguna ronca sorpresa masculina) mientras los niños ya iban corriendo de salida.

Celebro de Ibargüengoitia sus novelas, que releo como si reviviera la época en que visitábamos las librerías esperando sus nuevos libros. Soy de la idea de que las muchas perfecciones envidiables que cuajó en Estas ruinas que ves (incluyendo sus dos finales), Dos crímenes y Las muertas transpiran —entre la admiración y la envidia— una contagiosa adrenalina por escribir, más allá del placer de su lectura. Celebro hoy, como siempre, que Dos crímenes sea tan perfecta novela, tal como la reseñó Octavio Paz en su momento, y me atrevo a importunar al fantasma de Truman Capote para afirmar que Las muertas, al abrevar del expediente verídico de las Poquianchis, es tan obra maestra como A sangre fría, entreverando bajo la clara sombra de la novela las virtudes y recursos de la crónica y el reportaje.

De literatura en periódicos también supo Ibargüengoitia marcar grandezas. Como un Chesterton de Coyoacán, era capaz de escribir como navegación accidentada en altamar el viaje en pesero hasta el Zócalo de la Ciudad de México, y como un Stevenson, perdido en islas del lejano Pacífico, nadie como Ibargüengoitia para detectar en cualquier aeropuerto europeo que ese misterioso fulano que lleva pantalón verde, calcetines naranjas y mocasines gastados no es un polaco disfrazado con la ya clásica combinación de los nacidos en Moroleón, Guanajuato, ¡sino que se trata, efectivamente, de un paisano despistado que precisamente nació en Moroleón, Guanajuato! Nadie como Ibargüengoitia para denunciar en tinta los abusos de quienes se creen muy-muy, los que van a por todas y además las ganan, los funcionarios corruptos, las secres gordas que estorban, los enredos de un burócrata.

Con el sarcasmo como conciencia, con ironía pensante, con sentido del humor —que no como los que se hacen los chistocitos—, Ibargüengoitia haría sonrojarse a cualquier y todo mamón que se creyera infalible, incólume o inmortal. Ayer, como hoy, nadie como Ibargüengoitia para poner en evidencia —por lo menos para avergonzarlos— a quienes se miran tranquilamente en el espejo con la conciencia más negra que la cara de Tezcatlipoca. Contra todos los injustos, él era un justo que subrayaba con gracia la desgracia de los soberbios, ésos que no habiendo cometido ninguna ilegalidad no tienen manera de disfrazar su inmoralidad o sus plagios constantes.

Ibargüengoitia era un quijotesco inventor de mundos imposibles que sabía mirar las muchas imposibilidades del mundo. A mí no se me ocurre mejor final para que hoy mismo comience a leerlo un nuevo lector, que alzarme como un Pípila y gritarle al mundo: ¡Ibargüengoitia, forever!

ALGUNOS TEXTOS DE JORGE PUBLICADOS EN LETRAS LIBRES:

HAZ CLIC EN:   http://www.letraslibres.com/autores/jorge-ibargueengoitia

EL GRANDE  -EL INCOMPARABLE- SATIRISTA

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GRÉGOIRE LEON GUILLEMIN Y "LA VIDA SECRETA DE LOS HÉROES" MUY DIVERTIDA COLECCIÓN DE ARTE QUE IRONIZA LA VIDA DE LOS SÚPER-HÉROES DE LAS TIRAS COMICAS.

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