viernes, 5 de julio de 2013

INTEMPERIE DE JESÚS CARRASCO, UN NUEVO FENÓMENO EDITORIAL.


Este hombre escribió esta novela


Intemperie es una de las suculentas apuestas españolas para esta nueva temporada. Avalada por el éxito de su publicación por toda Europa antes de editarse siquiera, traslada al lector un sentido de responsabilidad grave. Que editores de trece países se unan para sacar a la luz simultáneamente esta obra, siendo una ópera prima es algo que atrae ¿Realmente estará a la altura de estas expectativas? , pero déjennos explicarnos.

Jesús Carrasco acaba de cumplir cuarenta años desde que naciera en Badajoz. Actualmente es redactor publicitario e Intemperie es su debut literario.

La historia es sencilla. Hallamos a un chico, casi un niño agazapado en un encinar, semienterrado, mientras una partida compuesta por el alguacil, el maestro y otros hombres de la aldea le buscan. Nos hallamos en un espacio mesetario fácilmente identificable con la España central dentro una época que no nos interesa en absoluto pero que seguramente es el segundo cuarto del siglo pasado. Se ha escapado de la casa de su padre y su marcada obstinación por no ser descubierto presagia que su huida responde a algo peor que el castigo por ser encontrado.
Poco después se acerca a un cabrero, un pastor viejo, artrítico y solitario, quien sin ninguna muestra de cariño lo acoge durante unos días. Su huida se ve aderezada de la iniciación al pastoreo, búsqueda de agua y pastos, ordeño, caza menor para subsistencia. Todo ello como recuerda el título, a la intemperie. El alguacil cada vez más va cerrando el cerco tras el chico en este paisaje seco y polvoriento.

El autor extremeño es capaz de dotar de protagonismo al paisaje rural, de ahí la comparación con Delibes.  El aplastante peso de la supervivencia en este paisaje mortecino sirve para provocar la claustrofobia aún en espacios abiertos. El afán por omitir lugares, nombres y tiempo permite que nos centremos en los hechos no en lo accesorio. Todo lo que sucede está motivado por los protagonistas, no hay nada ajeno a ellos, por tanto Carrasco se olvida voluntariamente de lo que distraiga para centrarse en los graves hechos.

La novela es una obra lineal. No hay una sola regresión, todas las respuestas esperan adelante pese a que el lector intuya que el pasado es la clave. No ha sido fácil componer esta obra en recta sin necesidad de remembranzas, solo tenemos que acabarlo para hallar todas las respuestas.
Pese a ser lineal es un libro redondo, empieza y termina como debe hacerlo un clásico con todos los cabos cerrados y con un horizonte abierto.
Su vocabulario es extremo. Los términos poco habituales para algunos lectores son muchos, pero poco a poco el interlocutor  va construyendo su corpus de términos propios de la trashumancia y la vida al aire libre, que quizás tarden en cuajar en su mente y darle significado. No obstante, no se regodea en frases innecesariamente largas ni altisonante. Mantiene los sentimientos a raya, pues en toda la obra únicamente siente el chico.

Aparte de Delibes y de la mayoría de los escritores españoles del nuevo realismo de posguerra hallamos los ecos de Hernán Rivera Letelier en el paisaje como protagonista, o de José Donoso en su intento de marcar la impresión de agobio que el pasado y el paisaje dibujan en los personajes.

Resumiendo, Intemperie es un clásico que se podrá leer durante mucho tiempo sin que nadie le ponga reparos. Una obra comprometida sin concesiones a la bajeza salvo la humana. En su debe marcamos una entrada en la historia titubeante que junto con la fama que le precede provoca cierta desconfianza. Por eso les aconsejamos que sigan adelante pues su lectura es exponencial, va ganando y multiplicándose página a página.



jueves, 4 de julio de 2013

¿A PRUEBA DE ACOSO? CUBRE DE VELLO TUS PIERNAS, AMIGA, Y DESCANSA DE ACOSADORES Y VIOLADORES.


SON CHINAS PERO MUY REPULSIVAS


Ahora que si el vello se pone de moda en las piernas...
no respondo!
"Los beneficios o perjuicios de este producto son responsabilidad de quién 
lo adquiere"

Más información, haz clic en:  http://betobuzali.net/noticias/polemico/noti7.html



RAYUELA DE CORTÁZAR CUMPLE 50 AÑOS. ¿LA CONOCES? ¡AHORA LÉELA!

LA PRIMERA EDICIÓN, HACE 50 AÑOS

LA EDICIÓN MÁS RECIENTE, HACE 50 DÍAS:


JULIO ORTEGA EN EL PAIS
El Boomeran[g] Blog literario en español
RAYUELA SOBRE RAYUELA
“Cortázar decía que sus lectores formaban dos tribus: 
los que preferían Rayuela y los que preferían los cuentos.”
lee más, haz clic en: http://bit.ly/a29igJ





SÍ SE PUEDE SER FELIZ: UN VIDEO MARAVILLOSO


TODO ESTÁ DICHO, SÓLO FALTA TU ACTITUD

¿ TE PREOCUPA LA OBESIDAD INFANTIL ? A MÍ SÍ, Y MUCHO.


Ordenar a los niños que 

"se coman todo lo que hay en el plato" 

resulta contraproducente

"Los padres deben permitir a sus hijos tener libertad cuando comen"…"Los padres pueden controlar los tipos de comida que hay en la mesa, y poner muchas opciones saludables. Entonces, dejar que el niño elija cuánto desea comer.”

¿Te preocupa la salud de los niños? Recuerda que la obesidad es una enfermedad.
No dejes de leer el siguiente artículo, haz clic: http://betobuzali.net/noticias/vivirbien/noti4.html

EL TAMAÑO SÍ IMPORTA, ASEGURA LA CIENCIA ¿SELECCIÓN NATURAL O SELECCIÓN SEXUAL?


Según esto, las mujeres encuentran más atractivos a hombres con penes más largos.
Cuestión de “Selección natural”: El hecho de que elijan para reproducirse a seres con esta condición, permite que en la descendencia pueda prevalecer este rasgo genético, de ahí la diferencia entre nuestra especie y otras cercanas. En otras palabras, la selección sexual confirmaría que el tamaño sí importa.



miércoles, 3 de julio de 2013

HOMENAJE A ILÁN STAVANS: intelectual, ensayista, lexicógrafo, comentarista cultural, traductor, cuentista, conductor de programas televisivos, profesor conocido por sus incursiones en las culturas estadounidense, hispana y judía.


Esta antología personal, la primera en español de Ilán Stavans, tenía que ser extraordinaria…¡y lo es! Nos presenta al Stavans breve, capcioso, sutil y mordaz. Incluye sueños y parábolas como una visión mefistofélica del Apocalipsis o una meditación sobre el olvido. Luego, en la sección de textos autobiográficos, habla de si mismo como un espía y confiesa su empatía con Shylock, a quien califica como una infame creación de Shakespeare. Además de sus cuentos más celebrados aquí incluidos, el apartado "Ficcionario" está integrado por relatos sobre asesinatos inocentes, autores imaginarios y películas inexistentes. También hay fábulas, una sección de entrevistas, un muestrario de lecciones talmúdicas, un zoológico de animales extraños y un manual de artefactos cotidianos como el zíper y el teléfono.

Yo encontré esta soberbia edición en la mesa de novedades en la Librería Rosario Castellanos del F.C. E. y supe que tenía que leerla rápidamente. Avancé una lectura selectiva y estoy feliz de haberla adquirido, se los dejo de tarea.

Sirva esta aproximación para felicitar a nuestro querido amigo e intelectual, Don Ilán Stavans por trayectoria tan deslumbrante y ejercicio profesional IMPECABLE.



VISITA -sé que lo vas a disfrutar- http://bit.ly/16PyPtT   para leer algunos textos y entrevistas con Ilán.

Actualmente, entiendo, continúa con una cátedra en AMHERSTCOLLEGE, Massachussetts, EUA.


ILÁN STAVANS, CALEIDOSCÓPÍCO


ILÁN STAVANS, CALEIDOSCÓPÍCO



ILÁN STAVANS Y EL SPANGLISH..."INTERESTING"




martes, 2 de julio de 2013

COCA-COLONIZACIÓN. EL CONSUMO DE BEBIDAS AZUCARADAS PUEDE CAUSAR OBESIDAD, DIABETES Y MUERTE.

 

¡ Burbujeantemente azucarada… para convertirte RÁPIDAMENTE en un OBESO más!

“Más de medio millón de muertes por diabetes en Mexico, tan sólo durante seis años" Alejandro Calvillo (Milenio, 19 junio)

ESTO NO ES SUFICIENTE:
HAY QUE HACER MUCHO MÁS






Coca-colonización

pOR NICOLA LOCOCO. LQSOMOS (rESPONSABLE)


Mucho antes de la llegada de los europeos, las culturas autóctonas americanas ya consumían hojas de coca para aliviar sus fatigas y por qué no reconocerlo, obtener también dosis de placer, que ya les proporcionaban otras substancias como el chocolate y el tabaco, que ahora nosotros consumimos del todo desgajado de aquellas virtudes y atribuciones primigenias para las que fueran concebidas, pues cuando entonces los pueblos hacían un uso de ellos, dentro de un orden enmarcado en ancestrales ritos, liturgias y tradiciones, que ayudaban al cuerpo y al espíritu a canalizar saludablemente sus múltiples beneficios lúdico-terapéuticos evitando en lo demás, sus potenciales riesgos para los primerizos, menos avezados en su docto manejo.

Nada que ver entonces, con el modo alienado, segmentado e irresponsable con el que los occidentales nos entregamos por entero a su disfrute, separando sin pudor, las distintas esferas que en su realidad concurrían haciendo de la sustancia, pura materia sin esencia, sin cultura ni sociedad a la que remitirse, quedándose así, solo con sus desligados efectos somáticos que ahora, atendemos como nocivos.

Así se comprende mejor lo sucedido con la más famosa fórmula farmacológica, aquella ideada en 1885 por John Penberton, en su establecimiento de Atlanta, cual eficaz remedio para jaquecas, vómitos, y toda suerte de males estomacales (propiedades que todavía mantiene) que en pocos meses, fue requerida por sus conciudadanos, como refrescante bebida a 5 centavos el vaso, apareciendo ya comercializado en todos los EE.UU.,  en 1893 previa venta de su patente a un avispado industrial por la irrisoria cifra de 2.500 $ de la época, bautizada y logotizada como hoy se la conoce.  Así, lo que empezó siendo un simple jarabe a base de hojas de coca, mezclado con semillas de cola, para aliviar molestias y dolores, ha terminado convirtiéndose en un símbolo omnipresente en todo el orbe asentando su imperio y estandarte en más países que miembros tiene la ONU, haciendo de la Coca-Cola, el primer imperio genuinamente universal y de su expansión una auténtica Coca-colonización mundial, abriendo mercados en los lugares más insospechados e inhóspitos que pudieran imaginarse, desde el hermético reino de Bután, el recóndito Tibet, en el árido Sahara hasta tener presencia permanente en las bases científicas de la Antártida, manteniendo un continuo flujo de suministros a las provincias en guerra de Irak o Afganistán, al tiempo que se entiende con antiguos enemigos, como China, Rusia, Libia, Cuba, e incluso, salvando turbulencias diplomáticas con el mismísimo eje del mal formado por Siria, Irán y Corea del Norte.

Como se aprecia, la Coca-Colonización supera en todos los órdenes a cualquier imperio conocido en la Historia, sea en recursos humanos, si atendemos a su plantilla global, sea en infraestructuras, recaudación de impuestos, influencia financiera, habilidad diplomática, etc. Si en el imperio español de los Austria, o en el victoriano imperio inglés, podía decirse que no se ponía el sol, en el imperio de la Coca-Cola, podría decirse que tampoco se pone la luna, pues hasta allí ha llegado su poder en forma de publicidad a manos de un astronauta, dentro de la MIR, y creo no tardará el día en que veamos toda su faz envuelta en el lema de la Coca-Cola, irradiando desde lo alto a todo el firmamento.

Pero como la luna, el imperio de la Coca-Cola y sus efervescentes efectos de su Coca-Colonización, tienen dos caras: la cara que se nos ofrece es la de un refresco burbujeante, divertido, inocuo, barato, lleno de vida, fiesta y alegría, de carácter universal, trasnacional, intercultural, intergeneracional, aconfesional... pero tras éste subliminal mensaje que se nos mete por los ojos y oídos en vallas publicitarias, videoclips, videojuegos, merchandising, radio, cine, televisión, periódicos, revistas, internet... se esconde una oscura y gélida realidad que ni el más agresivo de los marketings puede ocultar: ¡la Coca-Cola, tortura y asesina! espiritualmente nuestra sociedad por medio de un proceso de Coca-Colonización, no solo de los mercados del mundo laboral y de la producción como cabría sospechar, sino también afectando la salud de los cuerpos, apropiándose de los recursos acuíferos, infectando las tierras de los pueblos, esclavizando a sus gentes, extorsionando a los gobiernos, manipulando las mentes infantiles. Conviene entonces, conocer éstos hechos y exponer cómo opera la Coca-Colonización:

- La Coca-colonización del cuerpo: La Coca-Cola es un agente agresivo y extraño al cuerpo, como no podía ser de otra manera con un producto elaborado a base de pura química. Tanto es así, que varios gobiernos han intentado suprimir su producción como en su día lo intentara Francia (1954). Su consumo es muy nocivo sobre todo, entre los más pequeños, pudiendo provocar diabetes, obesidad, anemia, aparte de las conocidas aerofagias gastrointestinales. El ácido fosfórico que contiene, es sumamente corrosivo para los metales, y en buena lógica en modo alguno puede ser beneficioso para el tubo digestivo y la flora intestinal que tanto procuramos cuidar bebiendo y comiendo toda suerte de yogures, por no hablar de lo pernicioso que resulta su ingesta para la salud bucal, dado que de modo inmisericorde, pudre y destruye por dentro los dientes con el peligro que ello supone para las encías y los nervios maxilares. Huelga decir lo alarmante que resulta para la salud componentes como el edulcorante Ciclomato de Potasio, cuya probada peligrosidad ha suscitado múltiples debates en la OMS  y hasta se ha prohibido su uso en la propia patria de la Coca-Cola, los Estados Unidos. Es posible, que como dice la propaganda, de beber Coca-Cola, que se sepa no se ha muerto nadie. No es mal argumento en su defensa, pero de ahí a concluir que sea sana su ingestión, hay un trecho muy largo.

- La Coca-Colonización de las mentes: lamentablemente, la mayoría de nosotros nacimos en un mundo ya Coca-colonizado en el que su presencia nos era impuesta en fiestas y cumpleaños, como un invitado más que se colaba de rondón, como decía en la canción Mecano, por no hablar de su mejor embajador infantil que no es otro que el ignominioso Papá Noel. Por suerte para mí, desde pequeño me han insultado eso de Nicola Coca-Cola y es probable que gracias a ello, tomara conciencia de estar inmerso en una gran burbuja colectiva de control Coca-Colamental. Así, empecé a peguntarme a qué demonios sabía la Coca-Cola para que precisase de tanto anuncio y propaganda: tenemos el logotipo de la Coca-Cola en los letreros de los bares, como señales de tráfico en la carretera, en las paradas de autobuses, en los partidos de futbol, como colaboradores de todos los actos deportivos, en carteles, en sintonías de radio, en spots publicitarios de la televisión, en camisetas, llaveros, gorras y todo ello, que suponemos cuesta a la empresa miles de millones, tienen por un único objeto, hacer apetecible la Coca-Cola, cosa extraña dado que en principio bastaría con probarla para apreciar toda su bondad y buen sabor, y ello, aparte de hacernos recelar sobre su auténtica realidad, nos repercute en el precio y contamina el medio ambiente visual, lumínico y mental, con toda clase de mensajes y lucecitas que nos incitan a beber Coca-Cola, como remedio para ahogar nuestras frustraciones. De éste modo, una infancia y juventud que nace y crece bebiendo Coca-Cola, pasa bruscamente de la leche materna al refresco, homogeneizando el gusto por medio de una pauperización de las papilas gustativas que raramente disfrutarán del agua mineral, zumos varios, horchatas, jugo de coco, infusiones, cervezas y otras  milenarias tretas que la especie ha ideado a lo largo de los últimos milenios para agenciarse nuestra diaria dosis de líquido. Con ello, por medio de ésta homogeneización del sabor, se homogeneiza también por vía oral, su forma de conocer el mundo, su experiencia, su personalidad, su realidad e ideología, que pasan a ser clónicas, para acceder a la común unión grupal que le posibilita disfrutar la Chispa de la Vida con colegas de todo el mundo, que como ellos vestirán vaqueros, sudaderas y comerán únicamente hamburguesas con kepchup y patatas fritas. Pero aún siendo esto malo, no es lo peor. La Coca-colonización de la mente, predispone a los adolescentes hacia la más sumisa alineación social y les convierte adictos del sistema, incitándoles de por vida, a la drogadicción, generando en ellos La Sensación de Vivir cuando arriman el cuello de la botella al labio, exacerbando en ellos, los latentes impulsos orales libidinosos, freudianos de la desinhibición sexual, con la frustración que ello conlleva en una etapa de formación e inmadurez, originándoles su primer estrés y desasosiego existencial, cuando éste no puede satisfacerse en la realidad, dando pie a los primeros síntomas de ansiedad propios de cuantos han generado una dependencia; la misma que sienten los toxicómanos cuando les falta su dosis diaria. Es por éste motivo, que es fácil ver el recorrido de un chaval de éstas edades que empieza a beber a morro, con impaciencia y desasosiego su primera Coca-Cola, de ahí pasa a dar su primera calada al cigarro, después pasa al porro, y acaba inyectándose heroína en las mismas venas por las que la Coca-Cola se come a los glóbulos rojos que todavía le quedan para luchar contra la anemia que le provoca. Por no citar la predisposición psíquica de los niños a esnifar Coca, dado que desde su infancia han asociado la coca, no a su milenaria presencia entre los indígenas y a sus cuidados farmacológicos y terapéuticos, sino a la sensual y marilinmonroe forma de la botella de Coca-cola, y como la propia empresa dice, la vida con Coca, es mucho mejor.

- La Coca-Colonización ambiental: A las ya apuntadas contaminaciones lumínicas y del impacto en el paisaje con sus numerosos letreros lumínicos, y vallas publicitarias, que inundan nuestras calles y plazas, hemos de sumarle el inmenso daño medioambiental que supone el despilfarro de energía y materiales en semejante exuberancia para algo tan insustancial y baladí como es un refresco. El daño ecológico que lleva aparejado todo ello, es de tal magnitud a nivel mundial que ni los más expertos en la materia han podido calcularlo pues los números sobrepasan la capacidad comprensiva de su realidad, si tomamos en cuenta, la extensión del fenómeno por todos los rincones del mundo y su dilación en años, a lo largo de todo un siglo: son incalculables las materias primas que se dilapidan en su publicidad, en su producción, en su distribución y hasta en su reciclaje. La energía que se dedica a la irradiación y consumo de la Coca-Cola, seguramente podría compararse a la que se dedica en todo el globo, al fomento de la cultura, incluidas las artes cinematográficas, siquiera la mismísima iglesia católica podía igualar en recursos invertidos para potenciar su imagen a lo largo de su historia con lo que la empresa Coca-Cola en un solo siglo han invertido en dar a conocer su imagen por todo el mundo.

- Coca-Colonización de la Tierra: La Coca-Cola Company tiene diseminados por todo el globo infinidad de industrias asociadas a las que suministra el jarabe y a las que autoriza para hacer el preparado que distribuyen a través de su inmensa flota de transporte (la más grande del planeta) tejiendo así una tupida red global de bases logísticas aledañas a todos y cada uno de los centros urbanos del planeta Tierra. Su capacidad de maniobra, geoestratégica, de operación de alcance, es con mucho, muy superior al que pudiera desplegar la OTAN y los propios Estados Unidos con sus bases militares. Esta empresa y sus acólitos, se hacen con el dominio de los recursos acuíferos de la zona donde se instalan y dedican ingentes cantidades en manipular socialmente las instituciones y las gentes entre las que trata. Estas empresas ocupan extensos terrenos y cuantiosos metros cuadrados para poder luego especular con sus terrenos y sobre los derechos y privilegios en la explotación de acuíferos y manantiales. En este orden de cosas, es conocido lo ocurrido en el estado mejicano de Chiapas, paradigmático en cómo opera esta empresa cuando los recursos hidráulicos escasean y que es de suponer suceda también aquí entre nosotros cuando en un futuro próximo pueda darse el caso. En este sentido los gobiernos de Israel, Jordania y la India,  ya han empezado a tomar cartas en el asunto, para ponerle coto a este monstruo  Coca-Colosal que engulle los preciados recursos naturales vitales para la población. También hemos de tomar nota de las múltiples denuncias realizadas por organismos como Green Peace quienes han dado a conocer al mundo el modo en cómo la empresa Coca-Cola, contamina extensas regiones cultivables con sus desperdicios químicos, que por un lado, infectan los acuíferos destinados al consumo humano, y por otro, los alimentos de la tierra y de los animales que se nutren de ella, extendiendo así su insana presencia a toda la cadena trófica. Acaso sirva de ejemplo propio lo acontecido en el mismísimo corazón europeo de Bélgica, donde hubo de prohibirse su venta y comercialización a mediados de los noventa por causar vómitos, diarreas y úlceras en quines la ingirieron.

- Coca-Colonización social: ¡La Coca-Cola tortura y asesina! puede resultar una hipérbole propia de exaltados urbanitas antisistema, pero en ocasiones, la presencia de ésta compañía, tiene efectos que George Bush, denominaría colaterales en las sociedades en las que irrumpe: Cualquier empleado del imperio Coca-Cola, tiene muy presente las relaciones Coca-Colaborales : desde los años 80 a día de hoy, varias decenas de sindicalistas que trabajaban en la compañía Coca-Cola han muerto a manos de sicarios, paramilitares y mercenarios, cuando no, se han caído por el ascensor, por las escaleras o han fallecido en inexplicables accidentes de tráfico. Para entender lo que esto significa, no estaría de más, contrastarlo con lo acontecido en otras grandes compañías para observar el inusual alto índice de fallecimientos sindicales que se dan en ésta empresa. Pero la violencia que se ejerce sobre los trabajadores, también repercute sobre las redes de transportes, o incluso sobre los pequeños hosteleros a los que se les aplica procedimientos monopolistas obligándoles a adquirir toda una gama de productos que van desde el agua Aquabona hasta la propia Coca-Cola, pasando por la Fanta de Naranja, Fanta de Limón, el Nesté, Sprite, y con ello, obligando también a los consumidores a no poder escapar de la compañía Coca-Cola cuando tomamos conciencia de lo que su realidad significa. Cosa que en cambio no sucede con las también fuertes cadenas de alimentación o de tabaco, donde por ejemplo, la Phillip Morris sí que pugna en libre competencia con otras marcas del sector. Su fuerza y poderío es de tal magnitud que se permiten financiar campañas políticas antagónicas por todo el mundo, apoyar a líderes demócratas y regímenes dictatoriales, que por supuesto, le son afines ideológica y comercialmente, o que sean susceptibles de facilitarle las cosas, en la legislación laboral de los contratos, en la condonación de las multas, e indemnizaciones que los tribunales sucesivamente le imponen, que le otorgarán sustanciales cotas de mercado, en escuelas, universidades, campañas bélicas... Por todo ello, la compañía no duda en utilizar su flota de camiones frigoríficos, para transportar cadáveres durante el golpe de Pinochet o en donar cientos de miles de dólares a George Bush, apoyar guerras como las de Corea, Vietnam, Irak, Afganistán, y por supuesto, sufragar toda la publicidad hollywoodense que luego nos llega a nuestros hogares en forma de películas y teleseries.

- La Coca-Colonización militar: El imperio de la Coca-Cola, por su poderío económico, estratégico, institucional, por su capital humano, y sobre todo, por su inmensa red de distribución, no ha pasado inadvertida a los expertos y estrategas estadounidenses que ya tienen previstos distintos planes en cómo poder usar éste latente y extendido recurso universal entre los que podría estar el envenenamiento global del planeta, si llegara el caso: Para ello, las autoridades militares como ya hicieran con la NASA, Echelon, y otras muchas, habrían pactado con Coca-Cola Company, que en caso de que fuera necesario suministrarían universalmente un jarabe con una bacteria nociva al objeto de crear bajas y problemas en países enemigos u hostiles. Es de suponer que una multinacional del prestigio de la Coca-Cola, mire más por sus intereses comerciales que por su ardor patrio. Pero nunca se sabe.

Por todo ello, hemos de ser conscientes que beber Coca-Cola no es como dar un sorbo de una gaseosa cualquiera, tomar un mosto o un zumo de naranja. Cuando uno bebe Coca-Cola, consume un sistema y asume haciendo suyo su espíritu y su mensaje. Occidente, democracia y Coca-cola son todo uno y lo mismo. Una efervescencia burbujeante, de dulce sabor, muy nociva para la salud del individuo e indigesta para las sociedades. Beber Coca-Cola es un modo de comulgar con el imperio Yanqui, de aceptar el capitalismo salvaje, un injusto reparto de la riqueza, dar por bueno el estatus quo imperante, decir no al ecosistema, decir sí a la guerra y en definitiva, tragar toda la propaganda, manipulación, mentira y falsedad que nos presenta la Chispa de la Vida.






FULGORES BREVES DE LARGO INSOMNIO, EDITORIAL FICTICIA. AUTOR: EDILBERTO ALDÁN.

PORTADA DEL LIBRO MERECEDOR DEL 
PREMIO CUENTO CORTO AGUSTÍN MONSREAL

EDILBERTO ALDÁN ACOMPAÑADO DE JOSÉ EMILIO PACHECO


FULGORES BREVES DE LARGO INSOMNIO
Edilberto Aldán

México, Ficticia, 2013
104 pp.

Biblioteca Premios Nacionales No. 24
ISBN: 9786077693765

Dios es un magnífico pretexto literario. Y también las historias bíblicas, los asesinos, las enamoradas, los funambulistas y los fantasmas, subterfugios todos de Edilberto Aldán que, con Fulgores breves de un largo insomnio, crea y recrea sueños asombrosos de unas cuantas líneas, microcuentos o cuentos brevísimos —tal como los llamaba Edmundo Valadés— con la orfebrería exacta que requiere este género tan antiguo como hipermoderno, obras que en su implacable tic tac siempre marcan la hora precisa del gozo que produce la malicia, la vuelta de tuera, la sorpresa o la prosa poética. Un jurado compuesto por René Avilés Fabila, Marco Aurelio Chavezmaya y Alfonso Pedraza otorgó a la presente obra el Premio de Cuento Corto , en el contexto de la Bienal Nacional de Literatura Yucatán 2010-2011.


ISRAEL, EL PUEBLO DEL LIBRO, ES EL PAÍS INVITADO DE HONOR EN LA FIL GDL MEXICO 2013




NUBIA MACÍAS concretó... 
  

MARISOL SCHULZ lo llevará a cabo


Israel, País Invitado de Honor
de la FIL Guadalajara 2013

La cita, dijo Rodica Radian-Gordon, embajadora de Israel en México durante la firma del convenio de colaboración, servirá “para refrendar el pacto de amistad que une a nuestras naciones”

Israel es el País Invitado de Honor en la edición 2013 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. El convenio que marca la presencia de esta nación del mediterráneo fue firmado hoy por Rodica Radian-Gordon, embajadora de Israel en México, y Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, con lo que el año próximo esta nación del Mediterráneo llegará a México con una amplia delegación de editores, escritores y artistas al máximo encuentro del libro en español en el mundo.

       “Como pocas naciones en el mundo, Israel encarna modernidad y tradición”, expresó Rodica Radian-Gordon, embajadora israelí en México, durante la firma del convenio que oficializa la presencia de este país en la 27 FIL Guadalajara. Agregó que la Feria “será una ventana inmejorable para mostrar la literatura y el pensamiento de nuestros creadores. Israel ofrecerá un mosaico cultural extenso, de calidad, vanguardia y creatividad de reconocimiento mundial”.

       Durante la firma del convenio en el Instituto Cultural México Israelí, en la Ciudad de México, también estuvieron presentes Nubia Macías, ex-directora de la FIL Guadalajara, y Rafael Zaga, presidente del Comité Central de la Comunidad Judía de México, quien fungió como testigo de honor. Durante la ceremonia, Rodica Radian-Gordon dijo que el suyo “es un país de lectores”, y recordó que “siete mil títulos en hebreo se publican cada año. Las traducciones del hebreo a otras lenguas y viceversa son numerosas y hay un creciente interés por la literatura americana”.

       La embajadora de Israel en México señaló que “dado que la excelencia israelí en ciencia y tecnología es reconocida en todo el mundo, ésta será una línea de participación importante en Guadalajara”. Añadió que en 2013 se festejarán 65 años de la fundación del Estado de Israel, “fecha altamente simbólica” que será el marco de la presencia israelí en la FIL Guadalajara. “Será también ocasión”, dijo, “para refrendar el pacto de amistad que une a nuestras naciones”.

       “Me congratulo de que sea la FIL Guadalajara, el encuentro editorial más importante de Iberoamérica, la que brinde la plataforma para un mayor conocimiento de esta cultura joven, dinámica y vanguardista”, dijo por su parte Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara, quien resaltó también que Israel “destaca por tener un amplio programa de traducciones, señal de su voluntad para abrirse al mundo y a la palabra”.
     
      Padilla López recordó que la Feria Internacional del Libro “es una gigantesca caja de resonancia. En ella se dan cita no sólo los mejores escritores del mundo, sino las mentes que mueven la discusión actual de las ideas. Israel, como Invitado de Honor, tendrá un lugar privilegiado en este movimiento, un espacio para el diálogo y la apertura, idóneo para que su delegación de escritores y artistas permita a quienes no conocen este país sumergirse en su cultura, disfrutarla y hermanarse con ella”.


Entre otros personajes, compartirán con jovenes y público en general durante la 

"Creo que la literatura es el único lugar donde todas las cosas pueden coexistir con su pérdida. Creo que lo que  narramos está detrás de las palabras. Las palabras que usamos, las que usa el escritor, sólo son un signo para llevar al lector a la verdadera historia y la mejor historia siempre es la que crea más ecos  en el corazón del lector. La mayoría de las cosas no son contadas."

"Hay algo muy poderoso en la imagen de un pez que habla. No puede hablar cuando está en el agua y no puede vivir fuera de ella. Así, en cierta forma, para un pez parlante, la expresión es una tarea muy difícil, peligrosamente mortal. Pienso que escribir es un poco como eso.

"Como escritor, mi deber ético es desgarrar la envoltura plástica de color negro, para abrir el corazón hacia la muerte, el amor y la compasión.



lunes, 1 de julio de 2013

¿ODÍAS A TU JEFE...A TU TRABAJO? ¡POR FAVOR NO LO TUITEES!


Si odia su trabajo y no soporta a su jefe, cuídese de no contarlo por Twitter: gracias a una nueva aplicación se pueden seguir sus quejas en el trabajo.

‘Fire Me’ (‘Despídame’) es un sitio creado en Alemania que busca palabras -por ahora solo en inglés- relacionadas con el descontento en el trabajo, el agotamiento que provoca, los insultos o el deseo de matar a su jefe o de hacerle algo malo.

Los desarrolladores de la aplicación, de la Universidad de Hannover, hicieron un estudio de mercado antes de lanzar su programa y descubrieron que el número de personas que twitearon mensajes negativos respecto a cuestiones relacionadas con el trabajo ascendía en una semana a unas 22.000 personas.

La aplicación divide este tipo de publicaciones negativas en cuatro categorías: Odiadores, Jefes Terribles, Relaciones Sexuales y Asesinos Potenciales. ‘Fire me’ incluso dispone de una especie de podio de ganadores para los usuarios de Twitter que publicaron mensajes desencantados sobre su trabajo o los jefes. Sin embargo, ocupar los primeros puestos en esta lista podría costarle el trabajo a muchos.

En algunos de estos tuits pueden leerse frase como: “¡Odio tanto mi trabajo! Estoy cansada como un perro y no puedo ir a casa y otros simplemente vienen y se van. Me irrita.”, “Odio mi trabajo. Mi jefe es un imbécil, no sabe cómo dirigir una empresa … y peor aún …#GraciasaObama”, “Agreguen a mis pecados el homicidio cuando mate a mi jefe” o “Que venga alguien y mate a tiros a mi jefe, por favor”.

Más información, haz clic en: http://betobuzali.net/noticias/vivirbien/noti2.html


LA HISTORIA DE VENEZUELA CANTADA POR UN PAJARITO



"Burgueses, inhumanos, irrespetuosos, antipatria", "Dios, perdónalos por su maldad, por su odio, saca ese odio de Venezuela. Basta de odio, derecha corrupta. No dejemos que inoculen su maldad y su odio"  Nicolás Maduro dixit.  Junio 2013.


viernes, 7 de junio de 2013

EL CUADERNO VERDE de JOSÉ (PEPE) GORDON, SU COLUMNA EN REFORMA.




EL CUADERNO VERDE



Encantador de ballenas



Reforma


(19-Jul-2013).-


En 1970, el flautista había cambiado de residencia. Vivía ahora en Victoria, la capital de la provincia canadiense de Columbia Británica. Conoce entonces a un vecino que era dueño de un acuario que tenía dos orcas. Esta amistad lo conduce a un experimento que jamás había soñado.

Un investigador está tratando de medir la inteligencia de las ballenas asesinas. Le interesa saber cómo responden a la música. Hay que imaginar a Paul Horn, uno de los jazzistas más destacados en la escena mundial, tocando la flauta en el acuario para ver si eso constituye una forma de comunicación con una criatura de ocho metros de largo y más de seis toneladas de peso.

Horn está con los entrenadores de las orcas en la plataforma en donde las alimentan. Éstas se mueven de un lado a otro. Uno de los expertos sugiere que en cuanto una de ellas se acerque, comience a tocar la flauta y cuando se aleje, pare la música.

No es una investigación muy rigurosa, sin embargo, poco a poco se abre el encantamiento del arte, las orcas empiezan a quedarse un poco más de tiempo para escuchar la música. En el libro Una sinfonía de silencio (George A. Ellis, CreateSpace, 2012), Paul Horn plantea que el efecto producido no tan solo se dio en ellas. Narra el proceso que vivió internamente:



"Me afectó a mí también porque cuando tocaba música para las ballenas mi cabeza estaba en un lugar distinto. No estaba ya pensando en términos musicales; tocar la flauta era mi forma de comunicarles sentimientos. Sabía que estábamos conversando mediante el sonido de la música". Es la misma forma con la que Paul Horn ha comunicado las atmósferas internas más sutiles en obras como Dentro del Taj Mahal y Visiones. Recuerdo la emoción de descubrir la música de Horn gracias a una reseña crítica de la revista Plural que dirigía Octavio Paz en los setenta.

Paul Horn, quien también toca el piano, el clarinete y el saxofón, y se formó con talentos del tamaño de Duke Ellington, dice que al comunicarse con las ballenas asesinas, lo que está en juego es el arte de la improvisación que reaparece en la música de jazz en el siglo 20. Horn señala que en los tiempos de Bach y Mozart, la improvisación estaba muy viva. Sin embargo, de alguna forma se secó. Los músicos dejaron de incluirla en sus presentaciones pero sigue siendo esencial ya que implica la libertad de comunicar un nivel no verbal de sentimientos delicados.

Un ejemplo de ello le sucedió a Horn después en Vancouver. Fue invitado a un acuario en donde una orca llamada Haida enfrentaba una situación desesperada. Su compañero Chimo había muerto. Por varios días flotaba en el acuario, tendida e indiferente. Rechazaba su dieta diaria de 46 kilos de arenque fresco. Haida se ocultaba bajo el agua en duelo por su pareja.

¿Puede suceder algo así? Paul Horn comenta: "A pesar de su tamaño, son criaturas muy gentiles e inteligentes. Es por eso que sabía que tenía que tratar a la deprimida Haida como si fuera un ser humano afligido".

El flautista cuenta su experiencia: "El primer día traté de comunicarme con un poco de música de Bach. La ballena seguía vagabundeando con tristeza. Entonces empecé a improvisar con una especie de alegre música de danza irlandesa. Eso hizo el truco. Haida batió su aleta. Para ser acariciada, levantó su nariz hasta la plataforma de alimentación en donde yo estaba parado. Entonces se puso a vocalizar en respuesta a mi música. Tenía un fantástico tono alto -llegaba hasta 200 Hertz- y la voz de su canto era suave. Se podría decir que formábamos un dueto muy alegre".

La publicación Midnight Magazine reportaba en 1973 que Haida había vuelto a la vitalidad. En un hermoso giro de esta historia, una mañana le pusieron una grabación de su dueto con Horn. La reacción: Haida gruñó y empezó a salpicar el agua juguetonamente con su aleta. El flautista había logrado una vez más el misterioso arte de encantamiento que genera la música.





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EL CUADERNO VERDE





Esmirna en llamas
Por José Gordon



En el libro Amor y exilio, el novelista Bashevis Singer habla de la extrañeza de encontrarse en una ciudad que jamás volverá a ver. En este caso se trata de la Varsovia de 1935 que ya le parecía una ciudad extranjera: "Apenas reconocía las tiendas, los edificios, los tranvías. Recordé unas frases de la Guemará: 'Lo que está a punto de ser quemado es como si ya estuviera quemado', y pensé, parafraseándolas, que lo que uno está a punto de abandonar es como si ya lo hubiese abandonado".

Esta es la sensación que retrata el libro de Homero Aridjis, Esmirna en llamas en donde atestigua desde la literatura, la tragedia de un ex capitán del ejército griego llamado Nicias -como el padre del poeta-. El superviviente de la catástrofe de Asia Menor en 1922 se sentía dos hombres: "Uno que andaba por la ciudad actual y otro que se recordaba en la ciudad pasada; uno que se demoraba en situaciones irrecuperables y otro que trataba de encontrar una salida en un presente cerrado".

Antes de que Esmirna quede envuelto por las llamas ya está incendiado en la memoria de Nicias en donde mito e historia se entrelazan. En busca de un amor perdido, Nicias trata de encontrar a Eurídice quien había sido su compañera en los años escolares. Esmirna tiene la forma de su rostro. Ella alguna vez le dijo: "Me he cubierto con un manto hecho con retazos de viejas mitologías". Esos mitos ya advierten la tragedia: "Cubierta con estos prestigios avanzo descalza hacia el asesino armado hasta los dientes que me acecha en la próxima esquina".

La relación de Grecia con la mitología es tal que poetas como Kavafis siguen intuyendo la presencia de dioses que aletean sobre las colinas del paisaje moderno. Incluso científicos de esta cultura, como George Zarkadakis, siguen soñando con figuras míticas. Me dijo: "Detrás de mi entendimiento sobre el mundo hay varias fuerzas en contienda queriendo gobernar el orden del universo que no se da por sentado. Siempre está en un peligroso borde: Si los dioses no luchan bien contra los titanes, por ejemplo, prevalece el caos... El universo realmente no está en orden. En ese sentido, la mitología griega acertó al predecir un futuro impredecible".

Aridjis advierte ese principio que hace que los dioses no cumplan. Nos abandonan cuando los necesitábamos.

Esmirna en llamas es un homenaje y una exploración del laberinto de la identidad de la cultura griega. Cuando en medio de las matanzas, Nicias se refugia en el panteón, los planos del sueño y la realidad, de la vida y la muerte, se funden de una manera alucinante: en una tumba destruida por los turcos, rodeado por sepulturas abiertas y cadáveres desenterrados, ve cómo salen las almas de los muertos, cómo van y vienen del lago del olvido al lago de la memoria y viceversa.

El ojo de Aridjis está atento a los signos que marcan a esta historia: observa el deterioro de las higueras al igual que a una niña turca con sonrisa griega. ¿Qué quiere decir la sonrisa griega? ¿Es una sonrisa universal que a pesar de todo pertenece a la inocencia y la esperanza?

Por el lado del registro histórico Homero narra el Guernica de Esmirna, el horror, la violación de mujeres con pechos cortados. El fuego del terror lo consume todo, desacraliza a los dioses, quema árboles hasta las raíces. Los culpables tienen nombre y apellido: Dejemal Pasha, el jefe del departamento de policía turco; Mustafa Kemal, presidente de la Gran Asamblea Nacional Turca. Son los vampiros de otros mitos que han sembrado la tragedia, ebrios de muerte. Aridjis retrata la cobardía de un general griego con "piernas de vidrio" que huye de su responsabilidad, también la indiferencia de los navíos aliados impávidos ante las masacres, ante una masa sólida de humanidad desesperada que quería huir de Esmirna.

Ante la historia de una terrible infamia, Homero Aridjis apela al tribunal de la memoria en donde se asoma una trágica y conmovedora justicia poética.


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Fecha de publicación: 5 Jul. 13








Job revisitado

Por

José Gordon


(21-Jun-2013)

En el dolor de un hombre solitario encarna toda la injusticia y desgracia del mundo. Se llama Job. En él piensa un joven solitario que siente que él mismo es Job. Viaja en un tren en las afuera de París. Recién ha terminado la Segunda Guerra Mundial. Todo su mundo se ha desvanecido en las cenizas del Holocausto. Un hombre llamado Shushani lo aborda. El joven Elie Wiesel se inquieta ante la mirada de ese vagabundo que resulta un erudito. Charlan sobre Job. Al bajar del tren, Wiesel va a dar una plática a jóvenes refugiados, sobre el personaje bíblico que no es judío pero que está ligado con el dilema de su alma, su cultura, su memoria. ¿Qué sabes de Job?, le pregunta burlonamente Shushani. Cuando el extraño diserta sobre el tema, Wiesel se da cuenta de que apenas entiende lo que Job significa. Shushani se vuelve su maestro.

Años más tarde, Wiesel describe a Job de una manera puntual. No pertenece al pasado. Es nuestro contemporáneo. Dice Wiesel: "Conocemos su historia ya que la hemos vivido. En tiempos de tensión regresamos a sus palabras para expresar nuestra indignación, rebeldía o resignación. Job pertenece a nuestro paisaje más íntimo, la parte más vulnerable de nuestro pasado".



La historia de Job ha inquietado a innumerables narradores. Uno de ellos, José María Pérez Gay, se conmueve con el relato de Job, del escritor Joseph Roth. Traduce la novela. En el prólogo al libro Pérez Gay se asombra al atestiguar la forma en que Job cruza los tiempos: "No sabemos cómo, pero vemos personajes bíblicos desfilar ante nuestros ojos, que caminan por Nueva York en pleno siglo XX".

Se trata de migrantes del mundo europeo, de la Galicia polaca, en donde un pobre maestro llamado Mendel Singer (el Job de Roth) y su familia viven una desgracia. En medio de las condiciones de vida más difíciles, tiene un hijo (Menuchim) que nace enfermo. Apenas puede apoyar los pies como un ser humano. Desesperada, la esposa de Mendel visita a un rabino de un pueblo lejano que tiene fama de ser milagroso. El rabino hace una profecía: "¡El dolor lo hará sabio, la fealdad lo hará bondadoso, la amargura lo hará dulce y la enfermedad lo hará fuerte!".

El tiempo pasa y la bendición no se cumple. Los males se multiplican. Mendel ve crecer en su corazón las llamas blancuzcas de la rebeldía. Los milagros existían en los tiempos antiguos. Desde entonces ya no se producen.

Entonces se da la posibilidad de escapar de ese mundo maldito y viajar a Estados Unidos para que se salve al menos parte de la familia. En la mujer de Mendel resuenan las palabras del rabino: "No abandones a tu hijo; quédate a su lado como si fuera un niño sano". Han pasado muchos años y el milagro no ocurre. Deciden dejar atrás a su hijo inválido al cuidado de unos vecinos.

En Nueva York las desdichas continúan. Cuando están pensando en traer de Europa al hijo enfermo, estalla la guerra. Golpe a golpe, las tragedias arrebatan a Mendel su familia hasta dejarlo solo. Es un viejo que sueña con Menuchim y sabe que la felicidad es un vestido prestado. ¿De qué sirve el ejemplo de Job?

La añoranza y el dolor del mundo perdido aumentan todavía más. Mendel recibe noticias de su hijo Menuchim. Alexei Kossak, un joven compositor y director de orquesta, considerado un genio, busca a Mendel. Es paisano del mismo pueblo polaco. Le cuenta al viejo una gran coincidencia: su padre, como Mendel, también era maestro. Entonces viene la revelación de Joseph Roth: ¡Alexei es Menuchim! Cuando ya no esperaba nada, Mendel ve cómo se cumple la profecía: "¡El dolor lo hará sabio, la fealdad lo hará bondadoso, la amargura lo hará dulce y la enfermedad lo hará fuerte!"



La novela es el lugar del deseo y la redención, el lugar donde podemos imaginar el milagro y la compasión a la que no se atreve el mismo Dios. De ese tamaño es la piedad de Joseph Roth. Sucede entonces algo muy extraño: el mundo es más amplio y en cierta forma se redime con un escritor de esa grandeza.


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A golpe de deseo
Por José Gordon

Hace veinte años, José María Pérez Gay me planteó con entusiasmo su visión de lo que sería Canal 22: un espacio cosmopolita, plural, con las ventanas abiertas a lo mejor de la cultura mexicana, con las más arriesgadas series de la producción internacional: el Mahabharata de Peter Brook; las novelas de Charles Dickens; una conversación con Milan Kundera; obras de teatro de Shakespeare; la mirada de Picasso; la serie Shoah, de Claude Lanzmann. En sus ojos brillaba la pasión y el sueño, el deseo de compartir un mundo.

Ese es un rasgo que lo distinguió. Se adelantaba a lo que iba a pasar. Su capacidad de novelar no se quedaba limitada a la página escrita. Imaginaba el futuro y lo narraba como si ya existiera en el presente. Hoy me hace recordar lo que ocurrió con el escritor Elie Wiesel cuando en 1954 viajaba en barco a la India. Conoció a un joven que le dijo que tenía ya un amigo si necesitaba algo al llegar a Bombay. Le dio a Wiesel una tarjeta de presentación que decía: "Futuro médico". Eso es lo que pasaba con Pérez Gay. Él ya narraba el futuro Canal 22 aunque todavía no existía del todo.

Sus conversaciones eran fascinantes porque, además de los diversos y eruditos mapas intelectuales y artísticos que tejía, se gobernaban por la eficacia de un buen relato. Fabulaba, le interesaba lo literariamente brillante más que lo tediosamente correcto. Era novelista de tiempo completo. El arte se entreveraba con la realidad cotidiana a golpe de deseo. Tal vez por ello escribió ya casi al final de sus días: "Ninguna alucinación me ha inquietado, y me inquieta, tanto como la de confundir todas las voces, todos los textos, todo lo vivido".

Extrañamente, la realidad tarde o temprano respondía de maneras sorprendentes a lo que imaginaba. Eso pasó, por ejemplo, con la serie Shoah. En 1993, Me hablaba de la importancia de que en los tiempos del revisionismo histórico sobre el holocausto en la Segunda Guerra Mundial, el público mexicano pudiera ver por televisión una obra de arte del tamaño del Guernica de Picasso. Sin embargo, en esos días eso se quedó en deseo. En 1997, cuando Lanzmann vino a México tuve la oportunidad de entrevistarlo. Me di cuenta de que conseguir la serie era más que factible. Le hablé a Pérez Gay. Me dijo: "Tienes la autorización de negociarlo en mi nombre en este mismo momento". Después de cerrar el trato, en la tarde nos reunimos con Lanzmann en la oficina de Pérez Gay. No se me olvida su sonrisa. Le brillaban los ojos de emoción y alegría. Cuando se fue Lanzmann me dijo: "¿Te das cuenta lo que podemos tener en la televisión mexicana?".

Cuando entrevisté a George Steiner salió corriendo de las oficinas que tenía en Tlalpan, cerca del Viaducto. Vio la conversación en las salas de edición de Canal 22 en los estudios Churubusco. Sus cabellos blancos no podían disimular su entusiasmo infantil: "¿Te das cuenta? ¿Te das cuenta?". En el Canal que imaginaba -a pesar de ser precario en recursos- convivían programas especiales de Octavio Paz y conversaciones con Jorge Semprún, la inteligencia de George Steiner y el talento plástico de Francisco Toledo, la creatividad de Carlos Fuentes y el mundo de Julio Cortázar.

Pérez Gay estaba siempre atento a la belleza y a la imaginación excepcional, como si estuviera buscando un milagro. Por eso no me extraña que la novela Job de Joseph Roth lo hubiera tocado tan a fondo. Él la tradujo y prologó en 2001. Es la historia de una redención aparentemente imposible: ¿Qué podemos hacer ante la injusticia y el daño que nos hacemos unos a otros?

De pronto aparece un narrador que a golpe de deseo nos marca otras posibilidades tanto en la ficción como en la realidad. Ese es tal vez el milagro que buscó siempre Pérez Gay, un arte de la vida que sugiere las orillas de la eternidad y la memoria.







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Fecha de publicación: 7 Jun. 13