lunes, 5 de mayo de 2014

LAS GRUTAS FINGAL

05 de Mayo 2014

La Reina Victoria, Matthew Barney, Julio Verne y Pink Floyd no son nombres que suelen relacionarse, pero si les digo que hay un lugar que todos comparten, me van a creer o ¿no? En esta entrada vamos a hablar de la Gruta de Fingal, que tiene una historia geológica diferente a cualquier otra cueva natural en el mundo.


Los 21 metros de altura y 82 de profundidad hacen que esta gruta tenga una imponente vista, aunque claro que lo más sorprendente es que sus paredes están formada porcolumnas hexagonales de basalto (para más información sobre el tema dirigirse a Guillote).

La cueva ya gozaba de prestigio entre los antiguos pueblos celtas irlandeses y escoceses; era un sitio importante por sus leyendas. 


Conocido por los celtas como Uamh-Binn o “La Cueva de la melodía”, una leyenda irlandesa en particular explica la existencia de la cueva así como la Calzada del Gigante en Irlanda. Como ambas estructuras están formadas por columnas de basalto, la leyenda dice que son vestigios del extremo de un puente construido por el gigante irlandés Fionn mac Cumhaill (también conocido como Finn McCool) a Escocia, para ir a luchar con Benandonner, su rival escocés también gigante.


La leyenda, que conecta las dos estructuras, es, en efecto, geológicamente correcto. Tanto la Calzada del Gigante como la Cueva de la Melodía, se han creado antiguamente por el mismo flujo de lava, que pudo haber formado en el pasado un “puente” entre los dos países. Por supuesto, esto ocurrió hace unos 60 millones de años, mucho antes de que las personas habitaran la tierra como para ver este puente (los dinosaurios ya se había extinguido hace unos cinco millones de años, o sea que tampoco pudieron utilizarlo). Sin embargo, el razonamiento deductivo de los antiguos pueblos formaron la conexión y la base de la leyenda de que los dos lugares debieron estar relacionados.


Por supuesto, las columnas no fueron talladas por las manos de estos gigantes como la leyenda lo dice, sino por una enorme masa de lava caliente que se enfrió muy lentamente, como el barro bajo el sol, lo que produjo la forma hexagonal. Estos pilares constituyen gran parte de la base de la isla de Staffa (nórdico antiguo para “Pilar”), y por los Vikingos era conocida como la Cueva de Fingal.


La cueva fue descubierta cuando el naturalista Sir Joseph Banks visitó la zona en 1772. El artista JMW Turner pintó “Staffa, Cueva de la melodia” y gracias a él estas estructuras se lanzaron a la fama en la época victoriana. William Wordsworth, John Keats, Lord Tennyson, y la Reina Victoria visitaron la cueva como lo hizo viajero y amante de las maravillas, Julio Verne. Él escribió: “Esta enorme caverna, con sus misteriosas sombras, cámaras oscuras, cubiertas de maleza y maravillosas columnas basálticas, me produjo una impresión muy notable y fue el origen de mi libro …Le Rayon Vert“.


El novelista Sir Walter Scott describió la caverna de Fingal como “… uno de los lugares más extraordinarios que he visto. Superó, en mi mente, cada descripción que había oído hablar de él … compuesto en su totalidad de pilares de basalto tan alto como el techo de una catedral, y la roca, eternamente barridas por un mar profundo y abrió, por así decirlo, de mármol rojo, deflectores de toda descripción.“

La cueva no salió de la imaginación del público y Pink Floyd utilizo el nombre Fingal’s Cave, para una de sus primeras canciones.


Recientemente, los geólogos han tenido que lidiar con los creacionistas, que quieren enmarcar tanto la Calzada del Gigante y la Cueva de Fingal como el producto de una línea de tiempo creacionista de 5.000 años de antigüedad, una línea de tiempo que la geología de los lugares contradice directamente.


Se puede visitar la cueva a través de cruceros (aunque los barcos no pueden entrar en la cueva), o puede viajar a la pequeña isla de Staffa y realizar una caminata por la cueva. Querido lector me voy despidiendo de este viaje por la historia y la geología, será hasta nuestro próximo encuentro.

JUAN VILLORO: POLÍTICA, FUTBOL Y LITERATURA

05 de Mayo 2014

El cronista Juan Villoro habló en Guanajuato de política. de futbol y de literatura. Foto: ZonaFranca

La estrategia del gobierno federal para comunicar las reformas estructurales impulsadas por el Presidente Enrique Peña Nieto ha estado “llena de defectos”, lo que ha generado confusión, rechazo y una falta de entendimiento total por parte de la población, aseguró el cronista Juan Villoro.

Villoro recibió el fin de semana en la Feria Nacional del Libro de León el reconocimiento “Compromiso con las letras”, y en este marco habló de temas que van desde las reformas estructurales, las ferias del libro y el resultado que espera de la selección nacional en el Mundial de Futbol Brasil 2014.

En el caso de las reformas, consideró que hablan de cosas que la gente no comprende y puso el ejemplo de la Telecomunicaciones que maneja términos como el must carrie, must offer [una disposición que insta a los proveedores de televisión por cable a incluir en su señal a todos los canales locales de televisión] o calificativos como “preponderantes”, mismos que la gente no comprende.

A esto, contribuye también que el Congreso haya renunciado a discutir ampliamente estas reformas que ha pasado por la aprobación fast track en días, además, de poca atención pública, como el de la Virgen de Guadalupe. “De modo, que nos hemos quedado los ciudadanos, ante una situación de no saber lo que ocurre”. En el caso de la participación de la selección en el Mundial no dio muchas esperanzas de que logre algo grande. Juan Villoro tiene un compromiso claro con las letras y con el fomento a lectura, por lo que también, explicó cuál es la responsabilidad que tiene al ser uno de los escritores más destacados en la actualidad.

-Has sido crítico de las ferias del libro, sobre todo con la de Guadalajara, ¿son éstas un mal necesario?

-Es buena definición la tuya, un mal necesario. Creo que es importante que la industria del libro se mueva como tal y que tenga un desarrollo económico en un país donde hay un mercado muy reducido para los libros. Las ferias tienen este propósito noble de incentivar a la industria. La de Guadalajara creo que peca de gigantismo y confunde el éxito con la estadística. No es posible que en una feria haya tantísimas actividades y que realmente sean atendidas por todo mundo. Desde ese punto de vista cultural, la feria del libro de Guadalajara nos queda a deber. Son mejores otras ferias, como la de Monterrey donde tu puedes tener un trato mucho más cercano con la gente y donde hay un conjunto de actividades en el que puedes decidir razonablemente que ves y que no ves. Lo otro es como un circo de demasiadas pistas. El autor que más vende en la Feria del Libro de Guadalajara es Chespirito o Brozo. No es ni siquiera Vargas Llosa, por no hablar de algún autor que pudiera despuntar. No hay un solo libro que haya sido consagrado por la Feria de Guadalajara. No ha habido un solo libro que surgiendo de un joven escritor o desconocido, en la feria se haya convertido en el libro de ese momento y eso lo haya catapultado para ser un autor de importancia.

-¿Qué piensas de las 10 preguntas que le hizo el director de cine Alfonso Cuarón al presidente Enrique Peña Nieto y de las críticas que ha recibido por hacerlas?

-Creo que fue muy importante, primero que nada, porque una de las cosas más civilizadas que podemos tener es hacer preguntas. No se trata de criticar por criticar, no se trata de opinar ni decir ‘aquí estoy yo’, sino quiero que me expliquen cosas que no comprendo. Se trata de un grupo de preguntas, un cuestionario, muy razonable, que muchos mexicanos nos hemos hecho. Creo que las reformas de Peña Nieto han tenido muchos defectos y entre ellos está la incapacidad de comunicarlas.

La primera víctima de las reformas, ha sido el lenguaje. De modo que se nos habla de cosas muy abstrusas, por ejemplo en la Reforma de Telecomunicaciones se habla de must carrie, must offer, preponderantes… que la gente no comprende. El Congreso ha renunciado a discutir ampliamente esto, ha aprobado en fast track algunas de las reformas, en días, además, de poca atención pública, como el de la Virgen de Guadalupe, por ejemplo. De modo, que nos hemos quedado los ciudadanos, ante una situación de no saber lo que ocurre.

Por otro lado la propaganda oficial ha sido muy engañosa, porque la propaganda dice: “va a bajar el precio de la luz si apoyas la Reforma energética” y un hombre se lo dice a una mujer, con un tono machista, porque siempre es el hombre el que le explica a la mujer las cosas. Y al final una voz nos dice: “si quieres saber de qué se trata, infórmate”.

En vez de que la propaganda nos informe, condena a la población a que se informe por su cuenta y si no lo hace, la población queda descalificada. Entonces, lo que justamente viene pidiendo Cuarón es lo que muchos queremos que nos informen. Gracias a las preguntas de Cuarón ya nos hemos ido enterando de algunas cosas importantes, por ejemplo, cuando supuestamente va a bajar la luz, que hay un estimado que será para 2018. O sea que pueden pasar mil cosas, puede cambiar la política… mientras ocurría la campaña oficial, ya subió la luz, para empezar.

En segundo lugar, cuando sabemos, ahora, gracias a las preguntas, que será en el 2018, cambia la cercanía a esto. Y hay muchas otras preguntas que debemos seguir haciendo. Entonces, yo creo, fue un ejercicio muy notable. Un sector de la política descalifica, como el coordinador del Partido Verde Ecologista, descalifica a Cuarón porque no vive en México y no oyó los debates.

Yo vivo en México, oí los debates que son intrascendentes, abstrusos, incomprensibles… y creo que todo mexicano tiene derecho a opinar. Y a través de las preguntas movilizó el debate y está demostrando que en México, aunque el PRI tiene el camino por delante y una oposición muy floja, tanto en el PAN como en el PRD, la ciudadanía de pronto se organiza para poner los puntos sobre las íes.

-Es inevitable hablar de fútbol, ¿qué quisiste ser primero futbolista o escritor?

-Futbolista, porque de chavo obviamente no tienes ninguna relación con los libros, me encantaba el futbol y jugaba en los Pumas desde infantil hasta juvenil AA e incluso me probé con la reserva especial, que es la antesala del primer equipo. Estuve, digámoslo así, a punto de llegar. Evidentemente no tenía facultades, lo sabía incluso antes de probarme con la reserva especial y ahí se acabó ese sueño y me hubiera encantado ser futbolista, por supuesto que sí.

-¿Cómo ves la liguilla?

-Yo creo que en general la liguilla es una aberración. Deberíamos tener torneos largos, como los que tienen las ligas de Europa. Y esa es una cosa grave. El León clasificó en octavo lugar, casi esperando no clasificar para poder jugar con más atención la Libertadores, ahora podría ser campeón si remonta contra el Cruz Azul. Yo creo que es un sistema injusto, porque premia al octavo y al mismo tiempo fomenta la inestabilidad. Porque dentro de seis meses vuelve a haber un mini campeonato con otra liguilla y entonces cómo va a tener regularidad la Selección Nacional si tenemos campeonatos en donde cada seis meses hay un campeón, se venden jugadores, cambian las estrategias y dese 1996 hasta la fecha, solamente los Pumas de Hugo Sánchez han sido campeones dos veces seguidas. Solamente ese equipo ha conquistado el torneo a lo largo de un año y la segunda de las veces calificando en octavo lugar. Entonces esto habla de la falta de consistencia que tiene la liga y que naturalmente esto ha repercutido en la Selección que ha sido una vergüenza.

-Entonces ¿ni soñar con el quinto partido de la Selección en el Mundial de Brasil?

-No, no, no creo que llegue ni al cuarto.


LAS RAZAS DE PERRO MÁS EXTRAÑAS

05 de Mayo 2014
Seguro que nunca te encuentras ninguna de estas razas de perro paseando un día por el parque, son las más raras del mundo. Estos perros son únicos, y tienen características que pocos perros pueden decir tenerlas. Prepárate para quedar sorprendido por estas alucinantes criaturas!


Orquídea Inca peruana sin pelo



Terrier de Bedlington



Lundehund Noruego



Pastor Caucásico



Perro de montaña Estrella



Mudi



Mastín Tibetano



Xoloitzcuintli



Catalburum de nariz dividida



Lapphund Sueco



Perro Cantor de Nueva Guinea



Azawakh



Bergamasco



Otterhound



Lagotto Romagnolo



Perro Leopardo Catahoula

"NOS ESFORZAMOS COMO VOSOTROS"



LA LECTURA PERMITE CREAR MÁS INTELIGENCIA Y CREATIVIDAD

05 de Mayo 2014

Por José Gordon

El escritor y difusor del conocimiento José Gordon será reconocido en el marco de la Feria Nacional del Libro de León 2014 (FeNal), por su labor de fomento a la lectura. 

Cuando se habla de una fidedigna promoción cultural específicamente en el ámbito de la literatura y la ciencia, el escritor, ensayista y traductor José Gordon es una obligada referencia, ya que gracias a sus cápsulas televisivas “Imaginantes” ha podido llegar a un gran número de público, perteneciente a diversos sectores de la sociedad.

"El trabajo de la comunicación implica resonar y hacer común el conocimiento y aquello que nos proporciona felicidad. Estoy agradecido por el reconocimiento”.
Hacer común el conocimiento

En entrevista, José Gordon comentó sobre su entusiasmo por ser uno de los invitados espaciales de la FeNal: “El trabajo de la comunicación implica resonar y hacer común el conocimiento y aquello que nos proporciona felicidad. Estoy agradecido por el reconocimiento”.

Aseveró que en la actualidad se debe destruir el mito de que el conocimiento es algo que no está íntimamente ligado con nosotros, nuestro mundo, y a la vez con la ciencia y la lectura. El escritor dijo que leer libros es una forma de leernos a nosotros mismos, mientras que la ciencia es una lectura del mundo. Y comentó que “el hábito de la lectura es de vital importancia ya que brinda un enriquecimiento que permite crear más inteligencia y creatividad”.

El reconocimiento se otorgará en la Feria nacional del Libro de León el viernes 9 de mayo a las 17:00 horas.

Soledad acompañada

“Los libros son posibilidades de lectura de nuestra propia vida. La lectura es una vía que nos lleva al placer de compartir mundos, pensamientos del otro y nos da la posibilidad de descubrir en el otro algo que nosotros tenemos. La lectura es la soledad acompañada con la que crece el entendimiento en un acto gozoso”.

Gordon aseveró que el conocimiento a través de la lectura hace que abramos nuestros ojos y tengamos elementos críticos fundamentales para ver las cosas y para enfrentarnos a crisis económicas, sociales y a nuestras relaciones interpersonales. “Existen ese tipo de crisis a causa de la falta de inteligencia e imaginación, en el trabajo de la comunicación tienen que haber pasión por el conocimiento”, dijo.

El también creador del programa de divulgación de la ciencia “La oveja eléctrica” mencionó que “hay que ampliar nuestra mirada a través de la imaginación, la ciencia y el arte, tener una memoria para acercarnos al mundo y salir de los melodramas baratos que en muchas ocasiones son creados en nuestra sociedad”.

La ciencia, la imaginación, la literatura son algunos de los temas por los que Gordon posee un genuino interés, que además, comparte a través de la palabra, tanto en los medios de comunicación escritos como en los televisivos, así como en sus novelas y ensayos.

Refuerzo de la complicidad

Para finalizar habló de su impresión sobre el benéfico impacto que han tenido sus cápsulas “Imaginantes” y el programa “La oveja eléctrica”: “Esto es gracias al refuerzo de la complicidad que se da con muchas personas que trabajan en la divulgación del conocimiento. Es la comprobación de que existe un público y una conciencia colectiva que está exigiendo mejores relatos, más inteligencia, la creación de una unidad y una fuerte imaginación. Todo lo mencionado es un deseo colectivo que comparto. La palabra que importa aquí es ‘Resonar’, resonar con el otro, hacer una comunidad y compartir la inteligencia”.

La ciencia, la imaginación, la literatura son algunos de los temas por los que Gordon posee un genuino interés, que además, comparte a través de la palabra, tanto en los medios de comunicación escritos como en los televisivos, así como en sus novelas y ensayos.


viernes, 2 de mayo de 2014

NO TE PIERDAS ESTA COLECCIÓN CRONOLÓGICA HECHA POR EL PAÍS

02 de Mayo 2014
 

Dale click aquí para ver todo el contenido

LA PRIMERA JAMSA

02 de Mayo 2014
Por Alberto Ruy-Sánchez.

Porque me lo preguntan, comienzo a contarles desde la primera Jamsa, la que apareció pintada en un muro encalado en una de las casas de adobe a la entrada del puerto. Es un amuleto y toma mil formas. Esta es la primera. Tal como aparece también en La mano del fuego. 



EN LA FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES SUCEDEN COSAS MUY IMPORTANTES

02 de Mayo 2014
¿De qué hablan dos escritores cuando nadie los mira? ¿Qué cuentan cuando no trabajan en sus libros? ¿Cómo forjan una amistad hasta el hueso, viviendo en dos ciudades tan distantes como Nueva York y Adelaida? 




Algunas pistas sobre estas cuestiones deslizaron el Nobel surafricano J.M. Coetzee y el narrador estadounidense Paul Auster, ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2006, el domingo por la noche, ante más de mil espectadores devotos que empezaron a hacer fila seis horas antes de la cita. ¿La ocasión? Su presentación en el acto central de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que festeja por todo lo alto sus primeros 40 años.

Publicitado como un diálogo, el encuentro fue en realidad una lectura compartida de una exquisita selección de las cartas que ambos autores cruzaron entre 2008 y 2011, publicadas en Aquí y ahora(Anagrama & Mondadori). Y comprobó que conversan por escrito sobre preocupaciones tan variopintas como fieles a sus obsesiones literarias.

El azar, uno de los grandes temas de Auster, esa “mecánica de la realidad” que educa en la idea de que cualquier cosa puede suceder en cualquier momento (motor de El cuaderno rojo, su libro de relatos reales), abrió la noche. “¿Cuántas posibilidades había, me pregunté, de conocer a alguien en un festival francés de cine, y luego, solo unos días después, encontrarme otra vez con él en una feria del libro de Chicago?”, reflexionó el autor de La trilogía de Nueva York, al leer una carta de diciembre de 2008. El asombro se multiplicaría cuando a esos encuentros con Charlton Heston –actor “rígido, poco convincente y presuntuoso”, de ideas políticas “abominables” –, siguió el tercero de la semana, en un hotel de Manhattan. “¿Cómo debo interpretar esto, John? ¿Te pasan a ti estas cosas, o es solo a mí?”

No, a Coetzee no le pasan cosas así. Cuando su amigo Paul le escribe sobre deportes –béisbol, fútbol– y exalta “los placeres de la competición”, él piensa en el ajedrez, es decir, más que en el esfuerzo físico en el intelectual. Así lo contó esa noche, mientras afuera sus palabras eran seguidas en pantalla gigante –sentados sobre el pasto, botellines de agua en mano y en perfecto silencio–, por quienes no lograron uno de los 950 asientos de la sala Jorge Luis Borges. La última afiebrada partida de ajedrez que jugó, encorvado hasta el amanecer a bordo del barco que lo llevaba por primera vez a los EE. UU., alejó a Coetzee de esa práctica, y lo convenció de que competir supone “un estado de posesión en el que la mente se ofusca”. Hoy abraza “una visión ideal” en la que “uno se reprime de infligir la derrota a un oponente porque la derrota es algo vergonzoso” y humillante, imponerla.

Milimétricamente atildado, profesor de literatura, abstemio, vegetariano, tímido profesional, ganador de varios premios Booker y del Nobel en 2003, autor de doce novelas, entre ellas las memorables Vida y obra de Michel K y Desgracia, Coetzee es un académico a la vieja usanza, que eligió Australia para vivir en 2002. Auster, en cambio, “tiene calle”, como se dice aquí. Luce sus excesos: el tabaco fumado, el alcohol disfrutado y la leyenda de haber sido marino en un barco petrolero y poeta hambreado en París, sobreviviendo de traducciones, allá por los 70. Leído en más de 40 idiomas, conoce el periodismo, ha trabajado para cine y filmado él mismo. Coetzee (Ciudad del Cabo, 1940) rara vez concede entrevistas y casi siempre por escrito. Auster (New Jersey, 1947) las da, aunque luego, confiesa, no recuerda lo que dice en ellas.

Coetzee prefiere hablar en sus libros y quedar al margen de las interpretaciones de la crítica sobre los temas recurrentes de sus novelas y ensayos, cuestionadores del apartheid durante la vigencia del régimen, y en los cuales no se edulcora la violencia, el bien y el mal nunca se encuentran en estado puro y la memoria, el deseo, la vejez y los secretos del oficio de narrar se desmenuzan con una prosa tan incisiva como elegante.

Ese contrapunto funciona y las cartas que eligieron releer el domingo lo despliegan. Así, si para Coetzee una palabra como “mandrágora”, gracias a la poesía y a Keats, “evoca éxtasis y muerte”, la Calle 55 connota “anonimato”. Para Auster, en cambio, la sola mención de esa calle neoyorquina desata una catarata de imágenes placenteras: desde un encuentro erótico juvenil en el hotel St. Regis hasta un almuerzo con la actriz Vanesa Redgrave, que interpretaría un papel en su películaLulu on the Bridge. “Cada calle, cada casa, cada habitación tiene una vívida existencia real en mi cabeza”, contó Auster. Incluso, cuando lee: “Tiendo a poner los personajes en lugares que conozco personalmente.” Coetzee es menos detallista: “No tengo mucha idea de cómo es ninguno de los personajes adultos de mis novelas, por ejemplo, de qué clase de infancia tuvieron, igual que no tengo ni la menor idea de lo que les va a pasar después de que termine el libro.”

Favorito de muchos lectores argentinos, Coetzee brindará mañana una conferencia para acompañar la salida de El ayudante, de Robert Walser, uno de los once títulos de su Biblioteca Personal, editados exclusivamente en el país por el sello El hilo de Ariadna, con prólogos suyos. Pero eso será esta tarde, a las 19. Aún resuenan en el aire sus últimas palabras del domingo, que son también las dos emocionantes líneas que cierran el libro de cartas: “El mundo sigue enviándonos sorpresas. Y nosotros seguimos aprendiendo. Fraternalmente, John.”


HAY DE RIDÍCULOS A RIDÍCULOS...

02 de Mayo 2014

ELENA PONIATOWSKA RECIBE SU GALARDÓN

02 de Mayo 2014

La escritora mexicana Elena Poniatowska recibió el Premio Cervantes 2013 el pasado 23 de Abril que, dijo, se le concede a una “Sancho Panza femenina” que camina al lado de andariegos comunes y mujeres de las letras, del arte y de su país. 

Foto: EFE

En su discurso de recepción del galardón de manos del rey Juan Carlos, la autora de “La noche de Tlatelolco” aseguró que le enorgullece caminar también “al lado de ilusos, destartalados y candorosos” que enfrentan al poder, principalmente al financiero.

En Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, sede de la ceremonia, afirmó que el premio es uno de los acontecimientos más importantes de su vida, y que se concede “a una escritora que no puede hablar de molinos porque no los hay”.

“En cambio lo hace de los andariegos comunes y corrientes que cargan su bolsa del mandado, su pico o su pala, duermen a la buena ventura y confían en una cronista impulsiva que retiene lo que le cuentan”, manifestó.

“Niños, mujeres, ancianos, presos, dolientes y estudiantes caminan al lado de esta reportera que busca, como pedía María Zambrano, “ir más allá de la propia vida, estar en las otras vidas”.

“Por estas razones, el premio resulta más sorprendente y por tanto es más grande la razón de agradecerlo”, explicó.

La escritora recordó a las anteriores mujeres que recibieron este galardón María Zambrano, Dulce María Loynaz y Ana María Matute.

Foto: EFE

“María, Dulce María y Ana María, las tres Marías, zarandeadas por sus circunstancias, no tuvieron santo a quien encomendarse y sin embargo, hoy por hoy, son las tres mujeres de Cervantes, al igual que Dulcinea del Toboso, Luscinda, Zoraida y Constanza”, afirmó.

“A diferencia de ella, muchos dioses me han protegido porque en México hay un dios para cada piedra. Contamos con un dios para cada cosa y no un solo dios que de tan ocupado puede ocuparse”, expresó. Recordó a Sor Juana Inés de la Cruz, quien “supo desde el primer momento que la única batalla que vale la pena es la del conocimiento, y por eso José Emilio Pacheco la definió: Sor Juana/ es la llama trémula/ en la noche de piedra del virreinato”. Asimismo, a otras mujeres como Tina Modotti, que bien podría considerarse la primera fotógrafa mexicana moderna, a Leonora Carrington, que decidió vivir en México sin saber español, y Rosario Ibarra de Piedra en su lucha contra los hijos desaparecidos.

Remarcó que con este premio se suma Octavio Paz, Carlos Fuentes, Sergio Pitol y José Emilio Pacheco, que lo han recibido, y que quisieran que lo tuvieran Rosario Castellanos, María Luisa Puga y José Revueltas, hoy curiosos por saber cuál sería su discurso.

Poniatowska tuvo presente a su madre, la llegada de la familia a México desde Francia en 1942, donde desde entonces su hermana Kitzia y ella han vivido “transfiguradas y envueltas en entre otras encantaciones, la ilusión de convertir fondas en castillos con rejas doradas”.

“Recuerdo mi asombro cuando oí por primera vez la palabra “gracias” y pensé que su sonido era más profundo que el “merci” francés. Este enorme país temible y secreto llamado México nos desafiaba: Descúbranme”. “Me gustó pronunciar Xochiquetzatl, Nezahualcóyotl y Cuauhtémoc y me pregunté si los conquistadores se habían dado cuenta de quiénes eran sus conquistados”, aseveró.

Recordó también a algunos de los primeros personajes de México que le llamaron la atención, como los pregoneros en la calle con los que aprendió español, como los afiladores, con sus cuchillos y silbatos y lo que eso simbolizaba para esa ciudad, y que con ello le dieron “la llave para abrir a México”.

La escritora destacó el carácter de los mexicanos sobre los que ha escrito, los que Octavio Paz describe en “El laberinto de la soledad”, que no se hacen menos ni se esconden, sino que se ningunean “porque es parte de su naturaleza”. Refirió “a los de pie, los que hurgan en la basura, los recogedores de desechos en ciudades perdidas, las multitudes que se pisotean para ver al Papa, los que viajan en autobuses atestados, los que se cubren la cabeza con sombrero de palma, los que aman a Dios en tierra de indios”.

“Muchas veces me he preguntado si esa gran masa que viene caminando desde la Patagonia a Alaska se pregunta hoy por hoy en qué grado depende de Estados Unidos. Creo que su grito es de guerra y avasallador, es un grito cuya primera batalla literaria ha sido ganada por los chicanos”, puntualizó. Poniatowska tuvo también un recuerdo a las visitas que hacía con Luis Buñuel a la cárcel de Lecumberri para ver al colombiano Álvaro Mutis y otros presos de los que aprendió “la vida y la muerte tras los barrotes”.

La literata se refirió a su marido Guillermo Haro, quien observaba por horas una jacaranda florecida y decía “cómo pasa la vida, cómo se viene la muerta callando”: “Esta certeza también la he hecho mía, mías las jacarandas que cada año cubren las aceras de México, con una alfombra morada que es la de la cuaresma, la muerte y la resurrección”.

“Espero volver, volver, volver y ese es el sentido que querido darle a mis 82 años. Pretendo subir al cielo y regresar con Cervantes de la mano para ayudarlo a repartir, como un escudero femenino, premios a los jóvenes que como hoy, 23 de abril, lleguen a Alcalá de Henares”, añadió.

REALIDAD E IGUALDAD NUTREN SU OBRA: REY DE ESPAÑA 

El Rey de España, Juan Carlos de Borbón, destacó hoy aquí que la humanidad, la realidad mexicana, la conquista por la igualdad y la lucha social nutren la obra de Elena Poniatowska. En su mensaje en la ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2013 a la literata mexicana, el monarca reconoció su “extraordinaria dedicación al oficio de escritora, el entusiasmo demostrado en su ejercicio y la profunda sensibilidad con la que ha retratado la realidad mexicana en las últimas décadas”. 


En el acto recordó que Poniatowska recibió de su padres herencia francesa, polaca y mexicana, “una combinación que se hará visible en su manera global de observar el mundo”. Sostuvo que desde temprano, “los acontecimientos en que venía a enmarcarse su vida presagiaban una trayectoria de intensas vivencias, que habrían de transformarse en la materia con la que alimentaría su literatura”. “La experiencia de los años forjó después en ella una profunda conciencia social, cincelada por la dramática historia europea del siglo pasado y, sobre todo, por la muchas veces dura realidad mexicana”, manifestó el rey.

De la escritora describió que su vida “es un crisol de lenguas, tradiciones y culturas”, que tuvo al periodismo como ventana para conocer el mundo, y parte fundamental de su quehacer literario, y a la mujer como eje central de los temas que aborda. “Conjugando lo real y lo literario en una zona intermedia entre la crónica y la novela, nuestra galardonada aproxima la realidad a nuestras propias vidas. Y así, invita al lector adoptar una visión crítica y lo estimula para vivir un compromiso con el ser humano”, expuso.

Aseveró que “la necesidad de dar voz a los desfavorecidos, de poner en evidencia las contradicciones del progreso, de denunciar la discriminación social y toda clase de injusticias, conforma el espíritu de su producción literaria”. “Su instinto la lleva a relatar la vida de grandes mujeres que han hecho uso de su genio para reclamar y reconquistar un mejor espacio.

Elena Poniatowska hace que las mujeres se elevan con voz propia y encuentren espacios que por justicia les corresponden”, dijo. Por ello, subrayó que “la conquista de la libertad y de la igualdad tiene en su obra una aspiración universal y trasciende los límites de la clase y el género”.

“La lucha social se convierte de este modo en una defensa de entendimiento mutuo, de la solidaridad, y del encuentro entre individuos históricamente distantes, para crear un espacio compartido que acoja a quienes lo habitan”, precisó.

Abundó que los principios que rigen el universo literario de Poniatowska “se identifican con los de una cultura democrática, que configura la equidad, la justicia y la libertad como un deseo posible, como un proyecto realizable dedicado a regenerar la humanidad”.

Por su parte, el ministro español de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, resaltó que Poniatwska “es una narradora singular en muchos sentidos, por su capacidad de traspasar fronteras convencionales de los géneros”.

“Testigo, relator y partícipe, en su escritura late siempre un impulso de fidelidad hacia sí misma en primer lugar, y hacia el México que eligió como territorio de su combate por la justicia en segundo lugar”, indicó. “Con Poniatowska honramos el espíritu cervantino del idealismo, el profundo y amoroso conocimiento de la realidad del tiempo que le tocó vivir, la oralidad que se hace poesía, el loco quijotismo con el que se enfrenta a lo cotidiano y lo eleva a rango de arte”, añadió.


MÚSICA QUE SE SIENTE





LA LUZ NOS VUELVE OTROS

02 de Mayo 2014
El videoasta Nacho Guzmán realizó esta sencilla pero estimulante pieza para la canción “Sparkles and Wine” (Resplandores y Vino) del grupo francés de música electrónica Opal. 


El ángulo en el cual la iluminación apunta sobre el volumen del rostro y el color de la luz hacen que una mujer sea muchas mujeres, todas parecidas pero notablemente distintas, como si hubieran seguido vidas paralelas, senderos bifurcados o como si mostrara en segundos todo su repertorio de facetas: su alegría, su seducción, su tristeza, su espiritualidad, su inocencia, su ternura, su cólera, su melancolía… En dos minutos podemos ver cómo el ser humano es una multiplicidad: somos otros que integramos en una identidad ilusoriamente inmóvil. Más que tu ser, tu rostro es tu máscara.

¿En realidad tenemos un rostro? O más bien somos un espejo que refleja sutiles matices en perenne mutación −un espejo que cincela nuestro rostro a partir de la memoria− un flujo de geometría humana, veleidad de alma que se proyecta en la cara.

El mundo es un teatro donde se proyectan luces y sombras y con ellas vamos tomando diferentes máscaras −y mientras usamos cada máscara olvidamos las otras y creemos que es la única que somos…

La belleza es inasible, es un espejismo de la luz. La seducción atrae engañando. El rostro de la persona que amamos nunca será igual al rostro del que nos enamoramos. El ser humano aparece y desaparece. Querer anclar (y refugiarnos en) una imagen −esa imagen idílica, esa foto fija onírica− es absurdo y nos puede destruir. 

HACIENDO LOS AMANECERES MÁS DIVERTIDOS

02 de Mayo 2014


Si levantarse cada mañana de la cama es duro para los adultos aún más lo es para un niño. Aunque siempre hay excepciones entre aquellos que les basta una canción para salir del sueño con alegría.

Algunos padres han discurrido algún modo de hacer más llevadero el mal trago diario de abandonar la cama. Ideas -y bromas- que parece mejor reservar para los días de vacaciones. Las hay peores, pero esas ya son cabronadas propias de compañeros de piso...

1. Terminator NO recibe un no por respuesta. Este padre ha decidido pasar el trance haciendo del despertar a su hijo de cuatro años como si ambos estuvieran en un videojuego o una peli. Basta coger una pistola de agua y meterse a conciencia en el papel.




2. Levantarles para ir al colegio... en vacaciones. El presentador Jimmy Kimmel propuso desde su programa de televisión en EEUU que algunos padres engañaran a sus hijos la primera semana de vacaciones y les despertaran para ir al colegio. Así reaccionaron.


3. Cambiarle de cama mientras duerme. Perfecto para hermanos que comparten habitación. Cuando se despierten se encontrarán algo perdidos...

4. Pintarle la cara mientras duerme. A ser posible pintarle la máscara de su superhéroe favorito.

5. Lanzar al perro. A Ryan le cuesta despertarse y sus padres han decidido entrenar al perro para que lo haga por ellos y que al niño le resulte más agradable.


6. El gato también vale. La ventaja de optar por el gato es que puede llegar de un salto a la parte superior de la litera.


7. Congelar el vaso de leche. Cuando se disponga a tomar el desayuno se llevará una sorpresa…

8. Un chorrito de agua fría. Hay padres que no temen a los Servicios Sociales y cuelgan en Internet este método para despertar a sus hijos.


9. Pica-pica en los labios. No se puede decir que sea una forma de endulzar su despertar pero probablemente es efectivo para despertarles.





miércoles, 30 de abril de 2014

URÓBOS: INFINITO Y ETERNIDAD

30 de Abril 2014

The Daily Grail recoge estas imágenes de una serpiente mordiéndose la cola e intentando alimentarse de sí misma, imitando el antiguo símbolo alquímico del uróboros. 


En este caso se trata de Reggie, la mascota de Bob Reynolds, quien fue salvada por su veterinario en Sussex, antes de que completara la opus magnum. El caso es poco común, sin embargo, la literatura reporta este hábito de autofagia en la serpiente rata americana. El herpetólogo Joseph C. Mitchel documenta al menos dos casos, incluyendo el de una serpiente que murió después de haber tragado dos terceras partes de su cuerpo. 

Esta muerte es un loop paradójico: la serpiente, al haberse tragado ya parte de su cuerpo, no sólo se come a sí misma, se come a sí misma comiéndose a sí misma. Por algo el uróboros es un símbolo del infinito y la eternidad.

alchemy-ouroboros

El uróboros es un antiguo símbolo observado en Egipto y en Grecia y en los tratados alquímicos (en los que simboliza la consecución de la obra magna, un ciclo completo que sin embargo empieza infinitamente). También simboliza la unidad primordial o la persistencia de esta unidad en el tiempo, sin desgastarse ante el cambio: recreándose a sí misma.


Platón describe un ser autosuficiente, de forma circular, que simboliza al universo como una mitológica entidad inmortal, presumiblemente el uróboros: “El ser viviente no tenía necesidad de ojos ya que no había nada fuera de él que ver… y como el movimiento circular no requería pies, el universo fue creado sin piernas o pies”.



En la psicología jungiana representa un estado primordial, antes del ego, una infancia indiferenciada, idílica tanto para el individuo como para la humanidad. Jung, en su descripción del Uróboros, muestra cómo este símbolo resume el proceso de la alquimia de la psique: la individuación:

Los alquimistas, quienes en su propia forma sabían más de la naturaleza del proceso de individuación que el hombre moderno, expresaron esta paradoja a través del símbolo del Uróboros, la serpiente que se muerde la cola. Se ha dicho que el Uróboros tiene un significado de infinito o totalidad. En la vieja imagen del Uróboros yace la idea de devorarse a sí mismo y convertirse uno mismo en un proceso circulatorio, ya que era claro para los más astutos alquimistas que la prima materia del arte era el propio hombre. El Uróboros es un símbolo dramático para la integración y asimilación del opuesto: la sombra. Este proceso de retroalimentación es al mismo tiempo un símbolo de la inmortalidad, ya que el Uróboros se mata a sí mismo y se lleva de regreso a la vida a sí mismo, se fertiliza a sí mismo y nace por sí mismo. Simboliza el Uno, que procede de la lucha entre los opuestos, y por lo tanto constituye el secreto de la prima materia [...] la cual surge incuestionablemente del inconsciente del hombre.