viernes, 9 de mayo de 2014

10 CONSEJOS DE MADRES EN EL CINE

09 de Mayo 2014

Cartel de la película El Día de la Madre

En lugar de hacer una de esas listas con una selección de personajes femeninos cuyo amor —a veces desmedido— por sus hijos ha dejado huella en el séptimo arte, he optado por algo diferente, reunir los diez mejores consejos o enseñanzas de las madres del cine. Porque ellas saben lo que nos conviene…

Abraza los imprevistos…


La vida es una caja de bombones, Forrest. Nunca sabes lo que te va a tocar.

—Sally Field en ‘Forrest Gump’ (Robert Zemeckis, 1994)—

No olvides quién eres…


Tu identidad es tu posesión más valiosa. Protégela.

—Holly Hunter en ‘Los increíbles’ (‘The Incredibles’, Brad Bird, 2004)—

Piénsalo bien antes de casarte…


El matrimonio es duro, jodidamente duro. Dos personas caminando penosamente a través de la mierda, año tras año, haciéndose mayor, cambiando. Es una jodida maratón.

—Julianne Moore en ‘Los chicos están bien’ (‘The Kids Are All Right’, Lisa Cholodenko, 2010)—

En la cama…



No estés nervioso.

—Anne Bancroft en ‘El graduado’ (‘The Graduate’, Mike Nichols, 1967)—

No repitas sus errores…


¡No hagas nada que yo no haría! ¡O no hagas nada que yo haría!

—Cher en ‘Sirenas’ (‘Mermaids’, Richard Benjamin, 1990)—

Ten cuidado y…


...¡No consumas drogas!

—Frances McDormand en ‘Casi famosos’ (‘Almost Famous’, Cameron Crowe, 2000)—

Vigila lo que enseñas…


Nunca dejes que vean tu dolor. Eso es lo que solía decir el Sr. Mayer. ¿O era el culo? Nunca dejes que vean tu culo…

—Shirley MacLaine en ‘Postales desde el filo’ (‘Postcards from the Edge’, Mike Nichols, 1990) / Nota: el diálogo juega con el parecido entre “ache“ (“dolor”) y “ass” (“culo”)—

No te pelees antes de dormir…


No dejes que se ponga el sol sobre tu enfado. Perdonaos y empezad de nuevo mañana.

—Susan Sarandon en ‘Mujercitas’ (‘Little Women’, Gillian Armstrong, 1994)—

Sé feliz…


Es mucho más fácil ser feliz. Mucho más fácil elegir amar las cosas que tienes, en vez de quejarte siempre por lo que te estás perdiendo. O lo que sea que imaginas que te estás perdiendo.

—Meryl Streep en ‘Cosas que importan’ (‘One True Thing’, Carl Franklin, 1998)—

…y nunca mires atrás.


No mires atrás. Sigue corriendo. Sigue corriendo…

—Paula Winslowe en ‘Bambi’ (varios, 1942)—


¿VISTE EL CIELO AYER?

09 de Mayo 2014
marco_leyva_atar

Todavía seguíamos hablando del sismo que horas antes nos había dio una buena sacudida en la Ciudad de México, cuando los chilangos vimos recompensadas todas nuestras penurias con un impresionante atardecer.

El día de ayer de pronto dejó de llover y el cielo de la capital del país adquirió unas tonalidades rosa-rojo-morado-naranja que llamaron la atención de una buena cantidad de capitalinos. Quién no lo haya visto pensará que exageramos pues “sólo se trató de un atardecer”, pero de verdad éste fue especial, así lo demuestran las muchas fotografías de los defeños que comenzaron a invadir las redes sociales.

¿No vieron el atardecer? Chéquen esta galería de fotos tomadas por los propios ciudadanos:

Fernanda García (Facebook)

Marko Leyva (Facebook)

Cyn Ramírez (Facebook)























¡Qué tal, y eso que las fotos no le hacen justicia a lo que vimos en el cielo!

Para vivir una bonita experiencia multimedia, vuelvan a ver las fotos pero ahora escuchando esto:


FERIA DEL LIBRO UNIVERSITARIO EN XALAPA

09 de Mayo 2014

Un accidente “literario” (un mal paso mientras bailaba en la boda del editor de Almadía, Guillermo Quijas), dejó a la escritora y profesora universitaria Magali Velasco esclava de las muletas.  

Magali Velasco, una joven intelectual mexicana al frente de una de las ferias del libro más veteranas del país. Foto: Especial
Magali Velasco, una joven intelectual mexicana al frente de una de las ferias del libro más veteranas del país. 

Esa discapacidad temporal no le impidió de todos modos asumir con gran entereza lo que sin dudas constituye uno de los mayores desafíos en su carrera: dirigir la XXI edición de la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) en Xalapa, la ciudad donde nació el 10 de julio de 1975. 

Licenciada en Lengua y Literatura Hispanoamérica, por la Universidad Veracruzana, Doctora por la Sorbona, es cuentista y ensayista. En 2003 recibió el Premio Internacional Jóvenes Americanistas por su ensayo: “El cuento: la casa de lo fantástico”, otorgado por el Congreso Internacional de Americanistas, en Santiago de Chile. 

Antonio Ramos Revillas, uno de los nuevos valores de la literatura mexicana, presente en la FILU. Foto: Especial
Antonio Ramos Revillas, uno de los nuevos valores de la literatura mexicana, presente en la FILU. 

Su libro de cuentos Vientos machos obtuvo el Premio Nacional de Cuento Juan José Arreola, otorgado por la Universidad de Guadalajara (2004). 

Actualmente es profesora-investigadora de tiempo completo en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en el programa de Literatura Hispanomexicana y en la Maestría en Cultura e Investigación Literaria, mientras espera que se publique su primera novela. 

LA FILU 

Velasco es un claro ejemplo de la nueva juventud mexicana, pujante e inquieta y no ha tenido problemas en cargar sobre sus espaldas la concreción de una feria del libro que, con 21 años de vida, se ha constituido en uno de los encuentros libreros más veteranos de México. “Se trata de tener una experiencia de primera mano con la gestión cultural, algo que sin duda enriquecerá mi obra y mi carrera”, afirma la autora, consciente además de que al frente de tamaño desafío “es mucho lo que me queda por aprender y es mucho lo que la FILU tiene para darme”, admite. 

El entrañable Sergio Pitol, recibirá en "su casa", Xalapa, a los visitantes. Foto: Especial
El entrañable Sergio Pitol, recibirá en “su casa”, Xalapa, a los visitantes.  

Esta edición tendrá lugar entre el 9 al 18 de mayo en la Casa del Lago UV (antiguamente una fábrica de hilados y tejidos, hoy una fábrica de ideas, arte y cultura), donde se mezclarán sanamente y en familia escritores, académicos, investigadores, artistas, estudiantes y público en general para convivir en lo que se ha dado en llamar “la gran fiesta de las letras y el conocimiento”. 

“Lo que le da a la FILU su rasgo distintivo es sobre todo el carácter académico y sin duda su convocatoria. Nació hace 21 años en el seno de la Universidad Veracruzana y actualmente alberga la actividad de 500 editoriales”, explica Magali Velasco en entrevista. 

Con entrada libre, en la Casa del Lago de Xalapa. Foto: Especial
Con entrada libre, en la Casa del Lago de Xalapa. 

“Algo importante es que en cada edición de la feria se lleva a cabo durante tres días un foro académico cuyo tema va variando año tras año”, agrega. 

El tema central de la FILU 2014 girará en torno a la ciencia y la tecnología, factores ineludibles en el desarrollo del siglo XXI. Ciencias exactas y ciencias sociales reunidas en un espacio alegórico, apunta el boletín de prensa realizado para la ocasión. 

El Foro académico “Ciencia y tecnología” reunirá a más de 30 científicos y literatos que analizarán la problemática presente y futura sobre la ciencia, la tecnología y la innovación, en mesas redondas donde se revisarán diversas perspectivas en los ámbitos sociales, económicos y académicos. 

En dicho contexto se entregará la Medalla al Mérito Universitario a cuatro destacados científicos que se distinguen por sus investigaciones y difusión de la ciencia: los doctores Luis Estrada Martínez y León Olivé Morett, de la UNAM; Lilia América Albert Palacios, del Centro de Investigación y Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional y Miguel Ángel Jiménez Montaño, de la Universidad Veracruzana. 

ENTRE LA CIENCIA Y LA LITERATURA 

Escritores como Norma Lazo, quien presentará en la FILU su reciente novela, Lo imperdonable (Tusquets) y que ha dedicado gran parte de su obra a la ciencia ficción y periodistas como Gerardo Sifuentes, editor de Muy Interesante, tendrán oportunidad de dialogar públicamente con científicos de alto rango en la FILU. 

Alejandro Páez Varela presentará la nueva edición de Corazón de Kalashnikov. Foto: Especial
Alejandro Páez Varela presentará la nueva edición de Corazón de Kalashnikov. 

“La idea es producir estos intercambios enriquecedores entre figuras de distintos ámbitos y juntar públicos diversos”, explica Velasco, quien se muestra también entusiasmada por la presencia de autores de Brasil, que en esta edición es el país invitado de honor. 

Así, Joca Reiners Terron, poeta, narrador y editor brasileño dialogará con el público y María Alzira, escritora de dicho país sudamericano, presentará uno de sus trabajos recientes, a lo que se sumará un ciclo de cine brasileño y un stand con libros de la Asociación de Editoriales Universitarias de Brasil. 

“Habrá también una FILU Niños muy activa y hay que decir en este punto que este encuentro se lleva a cabo con el 80 por ciento del aporte de la Universidad Veracruzana, que tiene una riqueza inmensa para regalar a manos llenas”, destaca Magali con orgullo. 

OCTAVIO PAZ, EFRAÍN HUERTA, JULIO CORTÁZAR Y JOSÉ EMILIO PACHECO 

La FILU rendirá sendos homenajes a Octavio Paz, Efraín Huerta y Julio Cortázar, así como también al recién fallecido José Emilio Pacheco, “poeta insustituible de la cultura nacional que tuvo una estrecha relación con Veracruz”, apuntan los organizadores. 

En este encuentro librero se darán cita Alejandro Páez Varela, para presentar la nueva edición de Corazón de Kalashnikov (esta vez por el sello Alfaguara) y su reciente y celebrada Música para perros. 

Fernando Rivera Calderón, invitado de lujo a la FILU. Foto: Especial
Fernando Rivera Calderón, invitado de lujo a la FILU. 

Fernando Rivera Calderón con su Diccionario del caos y el gran poeta de Ciudad de Juárez Jorge Humberto Chávez con el impresionante Te diría que fuéramos al río Bravo a llorar pero debes saber que ya no hay río ni llanto, son otros de los autores convocados en una lista que se antoja interminable y más que interesante. 

En esta combinación de ciencia, tecnología, arte y cultura, estrecharán lazos personalidades de ambos territorios como Sergio Pitol, Adolfo Castañón, Enrique Semo, Hernán Lara Zavala, David Huerta, Enrique Serna y jóvenes valores de nuestra literatura como Antonio Ramos Revillas y Julián Herbert. 

FILU será marco para la entrega del Premio Hispanoamericano de Poesía Ernesto Cardenal al poeta Ángel González Quesada, de Salamanca, España, quien obtuvo el galardón por su libro Huérfanos todavía. 

Se concretará también la octava edición del Premio Latinoamericano a Primera Novela Sergio Galindo, la décima edición del Premio Nacional al Estudiante Universitario en sus categorías Carlos Fuentes, ensayo; Sergio Pitol, relato y José Emilio Pacheco, poesía y la entrega del Premio La Ciencia y el Hombre a Rafael Bullé-Goyri Minter. 

En un Estado que lucha contra la violencia y la censura, la FILU se levanta como un encuentro que reivindica el papel que cumplen la cultura y la ciencia en el desarrollo humano y social. 

El programa general se puede consultar en la página www.uv.mx/filu, en Facebook/FILU2004 y Twitter @FILU2014.

PODEROSA NATURALEZA

09 de Mayo 2014

Una escena que con trabajos pensaríamos que es real, pues nos remite más a las secuencias de efectos especiales a las que el cine comercial nos ha acostumbrado, se registró recién en Baltimore. 


Súbitamente una cuadra completa de la calle 26, se hundió, llevándose al espontáneo abismo múltiples coches, y obligando a que las casas de la zona fuesen evacuadas. Al parecer el agujero se abrió debido a las fuertes lluvias que han asediado a esta ciudad durante las últimas 24 horas, lo cual podría haber ocasionado filtraciones excesivas que debilitasen el sedimento. 

En todo caso, la espectacular escena quedó documentada, gracias al YouTuber Nicholas Nick Nico Reyes (* esperen al final del video para el clímax).

ES TIEMPO DE LEER A... OCTAVIO PAZ ! EL POETA EN SU TIERRA, DE BRAULIO PERALTA:




Braulio Peralta: Es tiempo de leer… a Octavio Paz





Es tiempo de leer. Y repartir el conocimiento. La memoria y sus engranes. Para que no se olvide. Para decir la historia, para evocar a los protagonistas de la literatura, la poesía, la narrativa. La cultura.



Octavio Paz y su existencia. La historia de su nombre que es sinónimo de poesía. Braulio Peralta que es periodista, escritor y autor de El poeta en su tierra, conversaciones con el poeta y Premio Nobel de Literatura.



En el Centro Histórico de Hermosillo, el punto de partida de la ciudad, en la Plaza Hidalgo, con el aire en los ojos, con las voces en el cuerpo. Los versos de Octavio Paz se dicen desde el discurso de Braulio Peralta. Porque ese es el motivo de su visita; porque para eso ha sido convocado desde el Instituto Sonorense de Cultura y para dar apertura al programa Es tiempo de leer a… que se ha de celebrar de manera constante.



Braulio fue el primer periodista en entrevistar, en 1990, a Octavio Paz, cuando a éste le dieron la noticia de que recibiría el Premio Nobel de Literatura.



Pero ya antes se habían dado otras conversaciones entre Peralta y Paz. Algunas en el hábitat y contexto del poeta, otras en la calle, de banqueta como se dice en el argot periodista. De allí el punto de partida para la construcción del libro de marras, escrito por Braulio.



Es tiempo de leer. Y escuchar. Braulio Peralta en el estrado, nosotros en las sillas, la interacción palabra – oídos. Y entonces enterarnos de la historia de un niño que rondaba la vida y se alimentaba de voces que le narraban la historia post revolución.



Enterarnos también de la importancia del paso por la vida de este poeta el que muchas veces fue señalado, etiquetado, juzgado, por sus ideales, pero pocas veces, muy pocas, leído.



Braulio Peralta fluye en las palabras. Nos lleva de la mano a las emociones que provocan los versos escritos por Paz. Nos ilustra al compartir lo aprendido mediante las lecturas de la obra de Octavio. De pronto un árbol anida soles. Es el fragmento de un poema escrito por Paz. Y al escucharlo ocurre la necesidad urgente de saber más sobre la obra del vate, de encontrarnos con más de sus versos.



En la Plaza Hidalgo ocurre la poesía. La conversación y el aprendizaje se multiplican. Dice Braulio que lo que más le seduce de impartir conferencias, es lo que en ellas le aportan las voces que se manifiestan y preguntan.

Es allí donde la humildad se apersona, y es en ese momento donde los presentes también participan, interrogan y el entusiasmo asciende ante las respuestas que clarifican la vida, el pensamiento, las ideas.



En la mirada de Braulio Peralta un niño se pasea, observa al horizonte como si fuera la primera vez, y se desprende de protocolos, dice que Hermosillo es un lugar donde los caminos llevan a ninguna parte.



También el discurso sobre la vida y obra de Octavio Paz se construye con libertad y metáforas, analogías. El periodista es un cerrojo que al girar abre puertas, ventanas, y se sumergen en las habitaciones de nuestra memoria las postales que retratan la catarsis.




Aprendemos de estos cien años en la vida del hombre niño poeta ensayista periodista editor que fue y es don Octavio. Aprendemos de la voz de Braulio la importancia de leer o releer a Paz. Porque, “dentro de la historia de Paz, está la poesía”. Braulio dixit.



jueves, 8 de mayo de 2014

COMO TE VEN, TE TRATAN ...

08 de Mayo 2014
Impresionante experimento: cómo influye la apariencia en el comportamiento de los demás. Un hombre en el suelo en una plaza de Praga y como las personas lo ayudan de distinta manera dependiendo de su apariencia.



DESPIERTO SIN DESPERTAR

08 de Mayo 2014
Por Alberto Ruy-Sánchez 

Los amantes ejercen su fuerza de gravedad sobre sus cuerpos, su sorda atracción sin medida. Ejercen también los poderes de su luz, la fuerza de iluminar y algunas veces incluso logran borrar las fronteras del despertar y las del día.




"LA MEJOR PELÍCULA EN CARTELERA"

08 de Mayo 2014
THE GRAND BUDAPEST HOTEL



TRABAJOS ESTUDIANTILES DE 10 GRANDES DIRECTORES DE CINE

08 de Mayo 2014

Toda gran historia tiene un periodo de incubación en que poco a poco va gestándose, primero en la matriz social, luego en la cabeza de su creador. Los grandes directores de cine se han visto varias veces revolcados por la ola del lenguaje cinematográfico antes de aprender a surfear en él. En estos cortos podemos ver los primeros balbuceos visuales de lo que se volverá el lenguaje que hará único a cada director. Todos son proyectos estudiantiles (aunque no todos estudiaron cine), pero ya dejan ver rasgos de lo que será su posterior obra.

Aquí seleccionamos sólo 10, ¿ustedes qué otros ejemplos agregarían a la lista?

Martin Scorsese 
What’s a nice girl like you doing in a place like this?


Martin Scorsese entró a estudiar cine a NYU en 1960. Este es su primer corto y en el ya podemos ver cómo utiliza algunos de los recursos cinematográficos que se volveran su sello personal, como el uso de voz en off, la edición en staccato y los fluídos movimientos de cámara. Este corto marcó la pauta para otros posteriores como It’s Not Just You, Murray! (su primer acercamiento a la mafia) y The Big Shave (una parábola anti-Vietnam).


Brian De Palma 
The Wedding Party


Brian De Palma tiene a distinción de incluir en su primer film estudiantil la primera aparición en pantalla de Robert DeNiro (el cual es incorrectamente citado en los créditos como “Robert Denero”). El film muestra el amor que De Palma tenia por la Nouvelle Vague y el cine silente, algo muy distinto a lo que veremos posteriormente el peliculas como Scarface.

Roman Polanski 
The Fat and the Lean


Después de llegar a Polonia como refugiado durante la Segunda Guerra Mundial (su mamá murió en Auschwitz), Polanski entró a la National Film School en Łódź. Fue muy prolífico en sus inicios, dirigiendo varios cortos entre 1957 y 1959 como Teeth Smile, Break Up the Dance, Two Men and a Wardrobe, The Lamp y When Angels Fall.

The Fat and the Lean es el último corto que realizo antes de su gran debut con Knife in the Water, y es visto por muchos como un homenaje a Samuel Beckett.

David Cronenberg 
Under the Drain


Cronenberg siempre ha sido único en su especie. En 1963 se inscribió en el programa de ciencia de la Universidad de Toronto, pero al año se cambió al programa de Literatura Inglesa. Cuando vió el film Winter Kept Us Warm de David Secter, decidió aprender todo lo que pudiera acerca de cómo hacer películas, lo cual lo llevó a fundar el Toronto Film Co-Op con Ivan Rietman (quien después dirigiría la película Ghostbusters). Cronenberg dirigió dos cortos en 16mm, uno titulado Transfer, y Under the Drain, hacerca de dos locos aterrorizados por un tentáculo que viene del drenaje.


David Lynch 
Six Men Getting Sick (Six Times)


Desde su primer corto estudiantil, Six Men Getting Sick (Six Times), Lynch mostró que no era como los demás. En el corto no hay argumento, todo es el loop de una macabra animación que se repite una y otra vez. Fue hecho cuando Lynch estudiaba en la Academia de Artes de Pennsylvania, con una cámara de 16mm en una habitación de hotel. Lynch animó varios cuadros que luego proyectó sobre una pantalla que incluía moldes de yeso de 6 cabezas. Dijo haberse gastado en todo unos 200 dolares en el proyecto. Realizó sólo un par de cortos más antes de su primer largometraje Eraserhead.

Darren Aronofsky 
No Time


Darren Aronofsky estudió antropología en Harvard antes de enfocar sus estudios en la cinematografía. Su trabajo Supermarket Sweep lo hizo recibir un premio y lo motivo a entrar al AFI Conservatory. Allí dirigió una seria de tres cortos. En primero, Fortune Cookie, es una adaptación de una historia de Hubert Selby Jr. (autor de Requiem for a Dream). El segundo, Protozoa, fue protagonizado por la joven Lucie Liu, y el tercero es esta bizarra comedia titulada No Time.

Christopher Nolan 
Doodlebug


Antes de Batman o Inception, Nolan era un joven estudiante de literatura en el University College de Londres. Pero no sólo se interesaba en los libros, sino que era presidente de la film society de la universidad. Fue aquí donde empezó a rodar sus primeros cortos Larceny y Tarantella. Pero es Doodlebug el que anticipa los juegos mentales que Nolan desarrollarán en posteriores proyectos como Memento, film que lo llevó a la fama en el año 2000.

Paul Thomas Anderson 
The Dirk Diggler Story


Cuando tenpia 17 años, Paul Thomas Anderson decidió hacer un falso documental acerca de un actor porno titulado The Dirk Diggler Story (el cual eventualmente se convertiría en Boogie Nights). Aunque Anderson entró a estudiar cine a NYU dejó la carrera a los dos días. En lugar de eso, tomó prestada la tarjeta de crédito de su novia, dinero que había ganado en apuestas y $10,000 dolares que su padre tenía destinados para la universidad, para con eso financiar un corto llamado Cigarettes & Coffee, el cual le ganó un lugar en el Sundance Director’s Lab. Posteriormente, este corto se volvería la base de Hard Eight, su debut en la pantalla grande.

Andrei Tarkovsky 
The Steamroller and the Violin


Después de la preparatoria, Tarkovsky trabajó como geólogo, pero pronto entro al Intituto Estatal de Cinematografía de Moscú. Su primer film estudiantil, The Killers, fue una adaptación de un cuento de Ernest Hemingway, siendo esta la primera vez que se permitía que un trabajo de la escuela se basara en una obra extranjera. Después colaboró en un film propagandístico llamado There Will Be No Leave Today, pero su primer trabajo en solitario fue The Steamroller and the Violin, el cual le permitió graduarse con honores. Aquí el film completo.

Stanley Kubrick 
Day of the Fight


El documental Day of the Fight, de 1951, es la primera filmación de Kubrick, basada en un trabajo fotográfico que realizo para Look, revista de la que era fotógrafo. Lo financió con sus ahorros a los 23 años, aprendiando a usar en el momento el equipo con ayuda del que se lo rentó. Este trabajo lo llevó a la realización de un segundo corto documental llamado Flying Padre (gracias al cual sacó el título de piloto), acerca de un sacerdote que viaja en avioneta visitando distintos pueblos de Nuevo México. Para cuando realizó su tercer y último documental ya se dedicaba de lleno al mundo del cine.


FRANK GEHRY GANA EL ASTURIAS

08 de mayo 2014

Después de seis candidaturas el arquitecto estadounidense Frank Gehry, de 85 años de edad, se convirtió ayer en el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, que está dotado con 50 mil euros, por «la relevancia y la repercusión de sus creaciones en numerosos países, con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo», según destacó el jurado. 

Nacido en Toronto (Canadá) pero de nacionalidad estadounidense (con 15 años se trasladó con su familia a Los Ángeles), durante cinco décadas Gehry ha sembrado el mundo de una arquitectura impactante por su uso innovador de los materiales y sus formas modeladas como si fueran plastilina.

Tras graduarse en arquitectura y vivir unos años en París, donde estudió las obras de Le Corbusier, en los años 70 y con 40 años Gerhy regresó a Estados Unidos donde comenzó a destacar por sus diseños de mobiliario y de edificios en los que mezclaba materiales como el titanio y el vidrio. En aquella época él y su mujer, la panameña Berta Aguilera, pasaban por dificultades económicas, así que construyó, o mejor dicho, deconstruyó el interior de la casa que acababa de comprar en Santa Mónica (California) con materiales baratos de ferretería y revistió el exterior de contrachapados de madera y de mallas metálicas que fueron muy criticados por los vecinos pero que le comenzaron a darle fama mundial.

Pronto pasó de arquitecto y artista y se convirtió en uno de los más destacados representantes de la corriente deconstructivista de Estados Unidos, y ahora es uno de los más importantes y admirados del mundo. Él concibe los edificios como obras de arte, dice que «la arquitectura debe hablar por su tiempo y su lugar y, a la vez, anhelar la eternidad», asegura que sus edificios son resultado de largos estudios, y distingue entre edificios que no son buenos ni técnicamente ni financieramente y los que si lo son.

DG Bank - Berlin

Su obra está muy ligada a España y en concreto a Bilbao, ciudad que le abrió las puertas a Europa. Allí construyó su obra más emblemática: el museo Guggenheim de Bilbao, un proyecto especial para él porque lo hizo con total libertad de las autoridades vascas y por la que siente más admiración. Un impresionante edificio con forma de barco que ha transformado la ciudad vasca y se ha convertido en símbolo de la ciudad y en lugar de visita obligada.

Dancing House - Praga

Museo Guggenheim - Bilbao

Un edificio en el que empleó cristal, acero inoxidable, zinc, y titanio, mezclados con otros como la piedra y por el que obtuvo diversos premios, como el de la Fundación austriaca Friedrich Kiesler (1998) o el Premio Internacional de Diseño (1999) que le concedió la Sociedad de Ingeniería de Iluminación de Norteamérica.

También aquí son obras suyas la escultura del puerto Olímpico de Barcelona, una escultura de un pez gigante de unos treinta metros que hay en los jardines del Hotel Arts de Barcelona (1992) y la Bodega Hotel Marqués de Riscal que hizo en Elciego (Álava), un edificio de formas onduladas y revestido de tinanio de tres colores diferentes: rosa, por el vino tinto; oro, por la malla que cubre las botellas; y plata, por el tapón de corcho de las botellas.

Museo Guggenheim

Además Gehry ha diseñado el Museo Aeroespacial de California (1982-1984) por el que en 1989 recibió el Premio Pritzker, el máximo reconocimiento mundial de arquitectura, comparable al Premio Nobel. Así como el Museo de Arte de la Universidad de Toledo (Ohio); el Centro de Artes Escénicas del Bard College, (Nueva York, 2003); el Auditorio Walt Disney (Los Ángeles, 2003), para muchos su mejor edificio; la casa danzante de Praga (República Checa); el Museo de Historia de los Judíos Polacos en Varsovia (Polonia); la recuperación del Parque Meyer en Lisboa (Portugal) y el «Acuario del Mundo» en el sector Pacífico de la entrada del Canal de Panamá, en 2004.

Sala de conciertos Lightmatter Walt Disney- Los Angeles

Pabellon Pritzker - Chicago

Star Wood Hotel - El ciego

Museo Weisman - Minneapolis

En la votación final Gehry se impuso a otros 35 candidatos como los del videoartista estadounidense Bill Viola, el compositor y director de orquesta español Cristóbal Halffner, además de figurar otros arquitectos como Arata Isozaki y Toyo Ito, la cineasta belga Agnès Varda, el músico estonio Arvo Pärt y el pianista chino Lang Lang, entre otros.

Frank Gehry, «profundamente agradecido» por el Asturias

El arquitecto norteamericano Frank Gehry dijo estar «profundamente agradecido» por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, con el que hoy ha sido galardonado.

«Estoy profundamente agradecido por recibir este prestigioso premio», indicó Gehry en un comunicado remitido.

«España ocupa un lugar importante en mi corazón y en mi historia personal. Aunque soy de Canadá y de Estados Unidos, siempre me siento como en casa en España. Estoy muy satisfecho de formar parte del legado de este importante premio», añadió.

Gehry, que en 1989 recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, el máximo reconocimiento mundial en la materia, está considerado como uno de los más destacados representantes de la corriente deconstructivista de Estados Unidos.

Esta corriente se caracteriza por la fragmentación y por la ruptura de un proceso de diseño lineal, que da como resultado edificios de una apariencia visual impactante, como el Museo Guggenheim de Bilbao (1997) o el edificio Nationale-Nederlanden, conocido como Casa Danzante, de Praga (1996).

El jurado, presidido por el empresario José Lladó, ha reconocido la relevancia y repercusión de sus creaciones «con las que ha definido e impulsado la arquitectura en el último medio siglo», caracterizadas por un «juego virtuoso con formas complejas, por el uso de materiales poco comunes, como el titanio, y por su innovación tecnológica, que ha tenido repercusión también en otras artes».

Gehry, que nació en 1929 en Toronto (Canadá), pero adoptó la nacionalidad estadounidense después de trasladarse en 1947 a Los Ángeles con sus padres, comenzó a destacar por sus edificios de formas esculturales en la década de 1970, época en la que también empezó a desarrollar su faceta como diseñador de mobiliario.
Los diseños del arquitecto, cuya candidatura fue propuesta por el director de la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, Richard Armstrong, han recibido más de cien premios en todo el mundo.

Entre ellos destacan más de una decena de doctorados honorarios y el Arnold W. Brunner Memorial Prize (EEUU, 1977), el Premio Pritzker (1989), el Wolf de las Artes (Israel, 1992), el Praemium Imperiale (Japón, 1992), el Dorothy and Lillian Gish (1994), el Friedrich Kiesler (Austria, 1998) y el Twenty Five Year Award del Instituto Americano de Arquitectos (2012).

Posee además la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos (1998), la Medalla Lotos al Mérito (EE.UU., 1999), la Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos (1999) y la Real Medalla de Oro a la promoción de la arquitectura (2000), que otorga la Reina de Inglaterra.
Gehry se ha convertido en el sexto arquitecto que obtiene el Premio Príncipe de Asturias de las Artes tras Óscar Niemeyer, Francisco Javier Sáenz de Oiza, Santiago Calatrava, Norman Foster y Rafael Moneo, que lo obtuvo en 2012.

El de las Artes, al igual que los otros siete premios que concede anualmente la Fundación Príncipe de Asturias, está dotado con una escultura de Joan Miró –símbolo representativo del galardón–, la cantidad en metálico de 50.000 euros, un diploma y una insignia.

El pasado año el galardón fue para el cineasta austríaco Michael Haneke, que se sumó así a una lista de premiados integrada, entre otros, por Riccardo Muti, Richard Serra, Norman Foster, Woody Allen, Paco de Lucía, Bárbara Hendricks, Vittorio Gassmann, Fernando Fernán Gómez, Bob Dylan, Miquel Barceló, Pedro Almodóvar, Óscar Niemeyer, Eduardo Chillida y Luis García Berlanga.



TATUAJE EN SLOW MOTION

08 de mayo 2014
Un vídeo muestra cómo se realiza un tatuaje en slow motion, pudiendo observar las agujas moverse a una velocidad muy inferior a la normal. Es obra de Guet, un tatuador y productor parisino.


El arte de grabar en la piel un diseño eternamente ha estado sujeto a tabús y censuras de todo tipo durante años. En la actualidad, los tatuajes están totalmente integrados en la sociedad y es normal ver a personas totalmente cubiertas por tinta en cualquier parte de su cuerpo. Hoy os presentamos un vídeo que muestra muy de cerca como se realizan.

Guet es un tatuador parisino que ha subido este impresionante clip a su cuenta de Vimeo. En él se puede ver cómo realiza un tatuaje en slow motion, pudiendo ver como las pequeñas agujas salen y entran en la piel para dejar la tinta (proceso que se hace a gran velocidad).

EL CUADERNO VERDE de JOSÉ (Pepe) GORDON, en REFORMA:





El cuaderno verde
Sueños inmortales
Pepe Gordon


En la película Trascendencia (2014), Johnny Deep interpreta a un científico experto en inteligencia artificial. En una conferencia que se lleva a cabo en el auditorio del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) desgrana los avances en su campo de estudio: el crecimiento de la inteligencia es exponencial (se duplica cada año). Plantea que están trabajando en máquinas que sobrepasarán los límites de la biología. En breve tiempo su poder analítico será mayor al de la inteligencia colectiva de todas las personas que han nacido en la historia del mundo.

A ese momento de explosión de conocimiento inimaginable -explica el científico de película- se le denomina la Singularidad. Él le llama Trascendencia y propone que las construcciones de la inteligencia artificial, que van más allá del cerebro humano, podrían llegar a ser sensitivas. De esta manera, revelarían secretos del universo en torno a la naturaleza de la conciencia y la existencia del alma. Un espectador cuestiona el anhelo de la neurociencia de crear un dios. Forma parte de un grupo anti-tecnológico que trata de frenar este tipo de investigaciones. Al finalizar la conferencia el científico sufre un atentado.

Ante la inminencia de la muerte, la pareja del investigador -también científica- decide poner a prueba unas máquinas experimentales que tal vez ya están adelantadas a la Singularidad. Vemos a Johnny Deep con electrodos que registran su actividad cerebral, la duplican digitalmente y la descargan a una computadora. Así como se pueden transferir canciones y películas en una laptop, tratan de "subir" a un aparato su memoria, su conocimiento, su experiencia, en suma: su conciencia. Las incógnitas son múltiples: ¿Al morir el científico, en verdad está en la máquina o sólo es un simulacro de conciencia? ¿Qué pasa si no se transfiere una memoria clave? ¿Puede esa conciencia extenderse por Internet como la peor pesadilla de Snowden? ¿Qué ocurre con el amor a la pareja que se queda atrapada en una máquina? (Tema tratado espléndidamente por Ricardo Piglia en la novela La ciudad ausente, 1992)

Al margen de que científicos de la talla de Roger Penrose piensan que la mente es irreductible a ser computarizada, el personaje de la película está basado en alguien que cree que esto es posible. Se trata de Ray Kurzweil -experto en inteligencia artificial- quien acuñó el término Singularidad y propone que el crecimiento exponencial en tecnología nos llevará a ella en el año 2045. Kurzweil es un gran inventor, pionero en el reconocimiento óptico de letras y en el reconocimiento de voz por computadora.

Tal vez el sueño de inmortalidad que investiga Kurzweil está vinculado con la experiencia de la muerte de su padre a los 58 años. En el documental El hombre trascendente (2009), Kurzweil se resiste con dolor a aceptar la inevitabilidad de la muerte. Piensa, quizás de manera infantil, que una combinación de avances tecnológicos y médicos podrían llevarnos a una especie de tecno-inmortalidad. De hecho, señala que algún día, su padre -un compositor cuyo genio fue truncado- podría de alguna manera renacer. Kurzweil ha guardado meticulosamente toda la música, cartas y documentos escritos por su progenitor para "subirlos" a una máquina, junto con el rastreo de las huellas del ADN y las memorias que aún conservan los cerebros de quienes lo conocieron.

Preservar nuestra mente más allá de la muerte parece una desproporción. Sin embargo, en otro tipo de "máquinas", las del arte y la novela, he visto el prodigio de trozos de conciencia que se resisten a desaparecer como si estuvieran vivas.



pepegordon@gmail.com

miércoles, 7 de mayo de 2014

ENERGÍA SOLAR MUY CERCA DEL SOL

07 de Mayo 2014
La JAXA ha planteado esta propuesta para resolver el problema energético que experimenta el país. Esta revolucionaria propuesta podría ser viable para obtener energía en el futuro.


Una nueva propuesta de la Agencia de Exploración Aeroespacial Japonesa (JAXA) sería la llave que resolvería los problemas energéticos que tiene el país de aquí a unas décadas. Su idea, que parece sacada de una novela de ciencia-ficción, sería la de recoger energía solar en el espacio a través de unos paneles solares y mandarla a la Tierra para su consumo.
La fuente de energía sería el sol, y la recogería unos paneles solares en una serie de plataformas que orbitarían alrededor de nuestro planeta. La idea propuesta por la JAXA sería la de recoger la energía para luego ser enviada en forma de microondas al suelo. Se cree que este proyecto podrá hacerse realidad en el año 2030, aunque se intentará realizar una demostración para el 2020.


Susumu Sasaki, un veterano investigador de la JAXA, afirma que aunque sería muy difícil y costoso llevar este proyecto a cabo, a lo largo de la historia humana, la introducción de cada nueva fuente de energía, ha provocado una revolución en la forma en la que vivimos. Si la humanidad aprobara esta nueva forma de energía, se podría considerar que tendríamos energía casi ilimitada, poniendo fin a uno de los mayores conflictos energéticos que tenemos actualmente.

Además, la medida ayudaría a Japón a sustituir la mayoría de sus plantas de energía nuclear, que se han convertido en un quebradero de cabeza para el país tras los acontecimientos de los últimos años.

TERROR EN NIGERIA

07 de Mayo 2014
Desde el pasado 14 de abril, 223 jóvenes nigerianas fueron secuestradas. Aunque había rumores respecto a su localización, ésta fue confirmada con el video difundido por el grupo que se adjudica el plagio masivo.


Hace un año el gobierno de Nigeria dio por muerto a Aboubakar Shekau, líder del grupo terroristaBoko Haram, sin embargo reapareció para dar a conocer una terrible amenaza: ” “Yo secuestré a sus hijas… Ellas son esclavas y las venderé porque tengo el mercado para venderlas, porque Alá quiere que las venda”.

Según información recogida por France Press, los motivos por los que se realizaría la venta de las jóvenes de entre 17 y 18 años es por haber recibido educación occidental, la cual va en contra de los principios del grupo Boko Haram (que significa “la educación occidental es pecado”): “ya había dicho que la educación occidental debía acabarse. Niñas, tienen que dejar la escuela y casarse“.


De acuerdo a testimonios que fueron recogidos de 53 jóvenes que lograron huir de sus captores, algunas chicas ya han sido vendidas por doce dólares en la zona fronteriza de Chad y Camerún. También denuncian que las más pequeñas llegan a sufrir hasta 13 violaciones diarias.

En el mensaje de 57 minutos, Aboubakar Shekau señala que algunas de las jóvenes raptadas serán vendidas “porque existe mercado para la venta de personas” y unas cuantas permanecerán bajo el resguardo de la organización radical, para servir como esclavas y casarse con sus integrantes, advierte el líder terrorista, quien incluso agregó que se él mismo se casará “con una niña de 12 años y me voy a casar con una niña de nueve años”.

Por su parte, el presidente de Nigeria, Goodluck Jonathan, aseguró que por el momento se desconoce el paradero de las jóvenes, pero informó que ya ha solicitado el apoyo de otros países para intentar resolver la situación: “hemos hablado con países de los que esperamos una ayuda y los Estados Unidos ha sido el primero. Ya he hablado dos veces con el presidente Obama”.

Al respecto, John Kerry, secretario de Estado norteamericano, comentó: “haremos todo lo posible para para ayudar al Gobierno nigeriano a devolver a estas jóvenes a sus casas y para llevar a los autores ante la Justicia”.

La escuela de la que fueron sustraídas las jóvenes se ubica en Chibok, estado de Borno, principal territorio del grupo terrorista Boko Haram, el cual en una década de operaciones ha provocado la muerte de 4 mil personas mediante ataques y atentados. Uno de los objetivos de este grupo es la aplicación de la ley islámica en todo el país, lo cual significa el abandono de la educación occidental. En este mensaje cualquier parecido con el Bush del 11/09/01 seguramente no es coincidencia.


Pese a la situación, este fin de semana fue detenida Naomi Mutu, activista que organizó protestas multitudinarias para exigir acciones para el rescate de las estudiantes. Mutu fue detenida y trasladada a Abuya, capital de Nigeria, en donde fue interrogada sin darse a conocer cuáles son los cargos que se le imputan.